Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Daniel Göttin - Wystawa grupowa "SAITAMA TRIENNALE 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Wystawa grupowa "SAITAMA TRIENNALE 2016"

IdeelArt z przyjemnością ogłasza udział Daniel Göttin w SAITAMA TRIENNALE 2016, które odbędzie się w mieście Saitama w Japonii. Festiwal zgromadzi artystów z całego świata, a głównym tematem Triennale 2016 jest „Wyobrażanie przyszłości!”. W ramach SAITAMA TRIENNALE 2016 będą trzy główne miejsca – okolice stacji Yonohonmachi, okolice stacji Omiya, okolice stacji Musashiurawa – Nakaurawa oraz okolice stacji Iwatsuki. Prace Daniela Göttina zostaną zaprezentowane w okolicach stacji Musashiurawa – Nakaurawa.

Daniel Göttin

Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, reprezentowanym przez IdeelArt, którego twórczość dzieli się na prace site-specific oraz kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei. Göttin pracuje z powszechnie stosowanymi materiałami przemysłowymi, które mogą być farbą, taśmą, drewnem, metalem, polistyrenem, plastikiem, wykładziną. W serii prac wykonanych z aluminium i malowanej płyty MDF tworzy nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.

Podczas SAITAMA TRIENNALE 2016 Göttin przygotuje dzieło plenerowe, które stworzy świąteczną atmosferę w przestrzeni publicznej. Odwiedzający znajdą w kontekście znanego codziennego krajobrazu wspaniałą instalację artystyczną. „SAITAMA TRIENNALE 2016” rozpoczyna się 24 września i potrwa do 11 grudnia 2016 roku.

 

Zdjęcie wyróżniające: Daniel Göttin – Saitama Triennale 2016.

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej