Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Daniel Göttin - Wystawa grupowa "SAITAMA TRIENNALE 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Wystawa grupowa "SAITAMA TRIENNALE 2016"

IdeelArt z przyjemnością ogłasza udział Daniel Göttin w SAITAMA TRIENNALE 2016, które odbędzie się w mieście Saitama w Japonii. Festiwal zgromadzi artystów z całego świata, a głównym tematem Triennale 2016 jest „Wyobrażanie przyszłości!”. W ramach SAITAMA TRIENNALE 2016 będą trzy główne miejsca – okolice stacji Yonohonmachi, okolice stacji Omiya, okolice stacji Musashiurawa – Nakaurawa oraz okolice stacji Iwatsuki. Prace Daniela Göttina zostaną zaprezentowane w okolicach stacji Musashiurawa – Nakaurawa.

Daniel Göttin

Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, reprezentowanym przez IdeelArt, którego twórczość dzieli się na prace site-specific oraz kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei. Göttin pracuje z powszechnie stosowanymi materiałami przemysłowymi, które mogą być farbą, taśmą, drewnem, metalem, polistyrenem, plastikiem, wykładziną. W serii prac wykonanych z aluminium i malowanej płyty MDF tworzy nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.

Podczas SAITAMA TRIENNALE 2016 Göttin przygotuje dzieło plenerowe, które stworzy świąteczną atmosferę w przestrzeni publicznej. Odwiedzający znajdą w kontekście znanego codziennego krajobrazu wspaniałą instalację artystyczną. „SAITAMA TRIENNALE 2016” rozpoczyna się 24 września i potrwa do 11 grudnia 2016 roku.

 

Zdjęcie wyróżniające: Daniel Göttin – Saitama Triennale 2016.

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Poważnie i nieco mniej poważnie: Macha Poynder w 14 pytaniach

Tajemne prawa wszechświata W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w studiu, jak i poza nim. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, ...

Czytaj dalej
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Rozwijanie abstrakcji optycznej: jak Victor Vasarely odkrył swój własny styl

Czasem zakłada się, że mówiąc o „sztuce i nauce”, mamy na myśli zupełnie różne dziedziny. Nauka zajmuje się badaniem rzeczy, podczas gdy sztuka tworzeniem. Ale czy naukowcy nie tworzą, a artyści n...

Czytaj dalej
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej