Wewnątrz Pawiilonu Islandzkiego na Biennale w Wenecji 2019

Mistyczny świat barw, dźwięków i doczepianych włosów czeka na odwiedzających Pawilon Islandzki Biennale w Wenecji 2019. Instalacja jest dziełem Hrafnhildur Arnardóttir, znanej jako Shoplifter, i nosi tytuł „Chromo Sapiens” – odniesienie do przemieniającego doświadczenia, którego artystka pragnie, aby odwiedzający doświadczyli, otoczeni przytłaczającymi kolorami. „Chromo Sapiens” zajmuje jedną ogromną komnatę, lecz artystka podzieliła przestrzeń na trzy mniejsze, jaskiniopodobne komnaty, wykorzystując zmiany odcieni. Pierwsza komnata, „Primal Opus”, jest ciemna i złowieszcza. Choć czujesz, że otacza cię dżungla futrzastych stalaktytów, dokładna natura otoczenia pozostaje ukryta, gdyż czernie i błękity pochłaniają większość dostępnego światła. W miarę jak zagłębiasz się w „Astral Gloria”, drugą komnatę, paleta barw zmienia się na jasne, bogate i żywe czerwienie, żółcie, zielenie i purpury. W tym momencie możesz poczuć nieodpartą chęć, by wyciągnąć rękę i dotknąć dzieła – które jest w całości wykonane z sztucznych doczepianych włosów. Artystka zachęca do tego, wierząc w zmysłową moc włosów i twórcze więzi, jakie wywołują przez dotyk człowieka. Tu także na podłodze znajdują się nagromadzenia włosów, zapraszające do usiąścia i pozostania na chwilę. Wreszcie wchodzisz do „Opium Natura”, najdalszej komnaty, gdzie przechodzisz w świat bieli. Jakbyś został pochłonięty przez odwróconego niedźwiedzia polarnego lub otulony futrzastym igloo, możesz poczuć, jak twoje chemikalia mózgowe zaczynają się zmieniać, uspokajając cię i zwalniając rytm serca. Przez cały czas jesteś także zalewany dźwiękiem, dzięki specjalnie zaprojektowanej ścieżce dźwiękowej islandzkiego zespołu rockowego HAM. Niskie wibracje muzyki budzą coś pierwotnego w twoich kościach. Czujesz to w głowie i w trzewiach. Odpowiednio, nazwa zespołu odnosi się do islandzkich słów hamiur, oznaczającego futro, oraz hamskipti, oznaczającego linienie lub zrzucanie skóry. Namacalna, żywiołowa atmosfera rzeczywiście sprawia, że czujesz się jak zwierzę przechodzące metamorfozę. Gdy w końcu opuszczasz „Chromo Sapiens”, możesz nie być do końca pewien, czego właśnie doświadczyłeś – wiesz tylko, że masz ochotę przeżyć to jeszcze raz.

Płynąć, Pokazywać

Włosy. To właśnie jest prawdziwym tematem tej instalacji. Pomimo nazwy „Chromo Sapiens”, która kieruje uwagę na kolor, włosy zawsze były prawdziwym źródłem inspiracji dla Arnardóttir. Artystka pracuje z prawdziwymi i sztucznymi ludzkimi włosami od ponad półtorej dekady, w różnych formach. Fotografowała mężczyzn z kucykami i łączyła te spontaniczne zdjęcia w coś, co nazwała „Panoramą Kucyków”; prowadziła kobiety ulicami noszące naszyjniki z brody w performansie „Syjamskie Roszpunki”; ozdobiła kulę srebrzystymi warkoczami, tworząc „Włochaty Księżyc”. Te różne estetyczne eksperymenty wiążą się z jej przekonaniem, że włosy są istotnym aspektem ludzkiej twórczości. To jeden z pierwotnych sposobów, dzięki którym ludzie uczą się wyrażać swoją indywidualność. To coś, co naturalnie wyrasta z nas i co nadal się odnawia nawet po naszej śmierci. Jest miękkie, a zarazem trwałe; starożytne, a jednocześnie ciągle odnawiane.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - ChromoSapiens, widok instalacji. Pawilon Islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Jednym z powodów, dla których „Chromo Sapiens” ma tak niezaprzeczalny, żywiołowy urok, jest fakt, że składa się w całości z włosów. To jak odwrócony obraz marzenia o powrocie do bezpieczeństwa łona matki. Czujemy się pocieszeni materialnymi cechami tej instalacji, nawet gdy jej chromatyczne właściwości zakłócają to poczucie bezpieczeństwa. Gdyby to była tylko seria komnat o różnych kolorach, doświadczenie nie byłoby takie samo. Ciemny pokój nie jest tak niepokojący jak ciemny, futrzasty pokój. Pokój w kolorach tęczy może być intelektualnie lub duchowo wzniosły, jak każdy, kto odwiedził instalację Jamesa Turrella, wie, ale futrzasty pokój w kolorach tęczy pobudza nasze najbardziej zwierzęce zmysły. Biały pokój jest wręcz sterylny; ale biały, futrzasty pokój jest jak doskonałe gniazdo.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, widok instalacji. Pawilon Islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Niskie Brzęczenie

Kolejnym istotnym elementem „Chromo Sapiens” jest dźwięk. Niskie, dudniące brzęczenie, które towarzyszy nam przez całą instalację, natychmiast staje się częścią tła. Jednak nie możemy go uniknąć, nawet jeśli zatkamy uszy i umysł, ponieważ przenika naszą samą tkankę, wibrując od środka na zewnątrz. Rozpraszają nas kolory, które nas otaczają, i materialne cechy włosów, ale dźwięk jest niezbędny dla poczucia komfortu, które Arnardóttir stworzyła w tym dziele. Przypomina nam nasze najwcześniejsze dni, unosząc się w płynie owodniowym łona, czując stałe, uspokajające dudnienie rytmicznego bicia serca. Zespół HAM jest często błędnie opisywany jako zespół „heavy metalowy”. Są raczej zespołem, który używa rytmicznych, napędzających sił, by tworzyć narastające poczucie energii. W kontekście tej instalacji ich muzyka ma niemal odwrotny efekt – zamiast narastać, tworzy poczucie harmonii i równowagi.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, widok instalacji. Pawilon Islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Razem trzy komnaty „Chromo Sapiens”, wraz z trzema elementami: kolorem, włosami, zdają się nieuchronnie odnosić do chińskiej koncepcji Sanchin, czyli trzech konfliktów: narodzin, życia i śmierci. Rodzimy się w ciemności, tak jak wchodzimy do „Chromo Sapiens” otoczeni cieniem i lękiem. Ale wkrótce życie staje się eksplozją zmysłów, otaczającą i zalewającą nas niemal nadmiarem obrazów, dźwięków i uczuć. Niektórzy z nas pozostają w tej drugiej fazie długo, tak jak możemy usiąść w drugiej komnacie tej instalacji, podziwiając cud i potęgę tak długo, jak potrafimy. Wreszcie, nieuchronnie, nadchodzi trzeci konflikt – ostatnia faza – biały pokój. Najpiękniejsze w „Chromo Sapiens” jest to, jak pocieszający jest koniec: jak spokojny, przejmujący i pogodny się staje. Gdy w końcu otwierają się drzwi i wychodzimy z instalacji na światło dzienne, czujemy się dokładnie tak, jakbyśmy zostali odesłani tam, gdzie zapomnieliśmy, że kiedykolwiek byliśmy, czy tego chcemy, czy nie, by zacząć wszystko od nowa.

Zdjęcie główne: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, widok instalacji. Pawilon Islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio