Wewnątrz Pawiilonu Islandzkiego na Biennale w Wenecji 2019

Mistyczny świat kolorów, dźwięków i przedłużeń włosów czeka na odwiedzających Pawilon Islandzki na Biennale w Wenecji 2019. Instalacja jest dziełem Hrafnhildur Arnardóttir, znanej jako Shoplifter, i nosi tytuł „Chromo Sapiens”, co odnosi się do transformacyjnego doświadczenia, które artystka ma nadzieję, że odwiedzający przeżyją, gdy zostaną pochłonięci przytłaczającymi kolorami. „Chromo Sapiens” zajmuje jedną ogromną komorę, ale artystka podzieliła przestrzeń na trzy mniejsze, przypominające jaskinie komory, używając fluktuacji w odcieniach. Pierwsza komora, „Primal Opus”, jest ciemna i mroczna. Choć czujesz, że otacza cię dżungla futrzastych stalaktytów, dokładna natura otoczenia jest ukryta, ponieważ czernie i błękity pochłaniają większość dostępnego światła. Gdy posuwasz się naprzód do „Astral Gloria”, drugiej komory, paleta kolorów zmienia się na jasne, bogate i żywe czerwienie, żółcie, zielenie i fiolety. W tym momencie możesz poczuć nieodpartą chęć, aby sięgnąć i dotknąć dzieła — które jest całkowicie skonstruowane z sztucznych przedłużeń włosów. Artystka to zachęca, wierząc w zmysłową moc włosów i kreatywne połączenia, które wywołuje poprzez ludzki dotyk. Tutaj znajdują się również nagromadzenia włosów na podłodze, zapraszające cię do usiądnięcia i pozostania na chwilę. W końcu wchodzisz do „Opium Natura”, najdalszej komory, gdzie przechodzisz do świata bieli. Jakby połknięty przez odwróconego niedźwiedzia polarnego lub schowany w futrzastym igloo, możesz poczuć, jak twoje chemikalia mózgowe zaczynają się zmieniać, uspokajając cię i spowalniając tętno. Cały czas jesteś również zalewany dźwiękiem, dzięki niestandardowej scenerii dźwiękowej zaprojektowanej przez islandzki zespół rockowy HAM. Niskoczęstotliwościowe wibracje muzyki budzą coś pierwotnego w twoich kościach. Czujesz to w głowie i w brzuchu. Odpowiednio, nazwa zespołu odnosi się do islandzkich słów hamiur, oznaczającego futro, i hamskipti, oznaczającego linienie lub zrzucanie. Namacalna, visceralna doświadczenie rzeczywiście sprawia, że czujesz się jak zwierzę przechodzące metamorfozę. Gdy w końcu opuszczasz „Chromo Sapiens”, możesz nie być całkowicie pewny, co właśnie przeżyłeś — wszystko, co wiesz, to że czujesz się zmuszony, aby przejść przez to jeszcze raz.

Płyń, pokaż

Włosy. To jest to, o czym naprawdę mówi ta instalacja. Mimo nazwy „Chromo Sapiens”, która kieruje uwagę na kolor, włosy zawsze były prawdziwym źródłem inspiracji dla Arnardóttir. Artystka pracuje z prawdziwymi i syntetycznymi włosami ludzkimi od ponad półtorej dekady, w różnych rolach. Fotografowała mężczyzn z kucykami i połączyła te szczere zdjęcia w coś, co nazywa się „Ponytail Panorama”; paradowała kobietami po ulicach, noszącymi naszyjniki z brody w performansie „Siamese Rapunzels”; ozdobiła kulę srebrnymi warkoczami, tworząc „Hairy Moon”. Te różne eksperymenty estetyczne odnoszą się do jej przekonania, że włosy są istotnym aspektem ludzkiej kreatywności. To jedna z pierwotnych dróg, przez które ludzie uczą się wyrażać swoją indywidualność. To coś, co naturalnie wyrasta z nas i co nadal się odnawia, nawet po naszej śmierci. Jest miękkie, a jednocześnie trwałe; starożytne, a jednocześnie nieustannie odnawiane.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- ChromoSapiens, Widok instalacji. Pavilon islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Jednym z powodów, dla których „Chromo Sapiens” ma tak niezaprzeczalny, visceralny urok, jest to, że składa się całkowicie z włosów. To jak odwrócony obraz marzenia o tym, jakby to było wrócić do bezpieczeństwa łona. Uspokaja nas materialna jakość tej instalacji, nawet gdy jej chromatyczne cechy zakłócają to poczucie komfortu. Gdyby to była tylko seria różnokolorowych komór, doświadczenie nie byłoby takie samo. Ciemny pokój nie jest wcale tak niepokojący jak ciemny, futrzany pokój. Pokój w kolorach tęczy może być intelektualnie lub duchowo transcendentalny, jak wie każdy, kto kiedykolwiek odwiedził instalację Jamesa Turrella, ale pokój w kolorach tęczy z futrem aktywuje nasze najbardziej zwierzęce zmysły. Biały pokój jest pozytywnie sterylny; ale biały futrzany pokój jest jak idealne gniazdo.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Widok instalacji. Pavilon islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Elisabet Davidsdottir © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Niskie buczenie

Innym istotnym aspektem „Chromo Sapiens” jest dźwięk. Niski, dudniący szum, który towarzyszy nam przez całą instalację, natychmiast staje się częścią tła. Jednak nie możemy go uniknąć, nawet jeśli zamkniemy uszy i umysł, ponieważ przenika nasze ciało, wibrując od wewnątrz na zewnątrz. Jesteśmy rozproszeni przez kolory, które nas otaczają, oraz materialne cechy włosów, ale dźwięk jest niezbędny do poczucia komfortu, które Arnardóttir stworzyła w tej pracy. Przypomina nam o naszych najwcześniejszych dniach, unosząc się w płynie owodniowym macicy, czując stały, uspokajający dudnienie rytmicznego bicia serca. Zespół HAM jest często błędnie opisywany jako zespół „heavy metalowy”. Są bardziej jak zespół, który wykorzystuje rytmiczne, napędzające siły do stworzenia narastającego poczucia energii. W kontekście tej instalacji ich muzyka ma niemal przeciwny efekt — zamiast budować w kierunku czegoś, tworzy poczucie harmonii i równowagi.

Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter- Chromo Sapiens, Widok instalacji. Pawilon islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter

Zebrane razem, trzy komory „Chromo Sapiens”, wraz z trzema elementami koloru, włosów, wydają się nieuchronnie odnosić do chińskiej koncepcji Sanchin, czyli trzech konfliktów: narodzin, życia i śmierci. Rodzimy się w ciemności, tak jak po raz pierwszy wchodzimy do „Chromo Sapiens” otoczeni cieniem i strachem. Ale wkrótce życie staje się eksplozją zmysłów, otaczając nas i zalewając niemal nadmiarem widoków, dźwięków i uczuć. Niektórzy z nas pozostają w tej drugiej fazie przez długi czas, tak jak moglibyśmy zająć miejsce w drugiej komorze tej instalacji, podziwiając cud i wspaniałość tak długo, jak to możliwe. W końcu, nieuchronnie, nadchodzi trzeci konflikt—ostateczna faza—biała sala. To, co jest najpiękniejsze w „Chromo Sapiens”, to jak pocieszający jest koniec: jak spokojny, nawiedzający i spokojny się staje. Gdy drzwi w końcu się otwierają i wychodzimy z instalacji, w światło, czujemy się dokładnie tak, jakbyśmy byli wysyłani z powrotem w miejsce, o którym zapomnieliśmy, że kiedykolwiek tam byliśmy, czy nam się to podoba, czy nie, aby zacząć od nowa.

Obraz wyróżniający: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter - Chromo Sapiens, Widok instalacji. Pawilon islandzki na 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki - la Biennale di Venezia, 2019. Zdjęcie: Ugo Carmeni © Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio