Niebieskie rytmy Idrisa Khana

Twórczość brytyjskiego artysty Idrisa Khana dotyczy gromadzenia i kompresji. Khan zbiera wizualne treści z materialnej ramy swoich codziennych doświadczeń — fotografie budynków, strony nut, teksty z książek, które czyta — a następnie kompresuje je w abstrakcyjne kompozycje wizualne. Końcowe dzieła zajmują przestrzeń koncepcyjną pomiędzy figuracją a abstrakcją. Weźmy na przykład „Pylon” (2014): odbitkę fotograficzną zbudowaną z wielu nałożonych na siebie obrazów wieży linii energetycznej. Źródłowa treść jest figuratywna, ale gotowy produkt to warstwowa, typologiczna abstrakcja: rytmiczne, gesturalne przejawy linii, głębi i tonu. Ta sama metoda leży u podstaw wystawy Blue Rhythms, prezentującej nowe prace Khana, która otworzyła się na początku tego miesiąca w galerii Sean Kelly w Nowym Jorku. W niektórych pracach, jak „Imprecision of Feelings” (2019), Khan odbijał słowa na warstwowych taflach szkła turkusowym tuszem, używając linii tekstu do stworzenia biomorficznej, kosmicznej, niebieskiej eksplozji. W innych, jak „The calm is but a wall” (2019), nakładał na siebie strony nut aż do zgromadzenia nieczytelnej, niebieskiej kompozycji nut, linii i pięciolinii. Podobnie w rzeźbie „my mother, 59 years” (2019) Khan zebrał wszystkie fotografie swojej matki, która zmarła w 2010 roku. Następnie ułożył je w stos i odlał z jesomitu. Na postumencie rzeźba z jesomitu przypomina minimalistyczną, geometryczną formę abstrakcyjną — coś bezosobowego i autoreferencyjnego. Jednak, podobnie jak inne prace na wystawie, gdy uświadomimy sobie narracyjne korzenie materiału źródłowego, dzieło zyskuje dodatkowe wymiary poza światem czystej abstrakcji. Ta mała statuetka jest na przykład prawdziwym pomnikiem czegoś osobistego, a także wypowiedzią o tym, jak niewiele zdjęć ludzie dawniej robili sobie nawzajem w porównaniu z dzisiejszymi czasami. Jednocześnie, oferując nam wizualnie pobudzające estetyczne obiekty, Khan zmusza nas do zastanowienia się, co jest osobiste, co uniwersalne, co narracyjne, a co abstrakcyjne.

Koniec znaczenia

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Khana było zdjęcie każdej strony Koranu ułożonej jedna na drugiej. Obraz przypomina rozmytą, ogólną kserokopię książki wydrukowanej na kopiarkę z brudnymi wałkami. Niektórzy w społeczności islamskiej napisali, że obraz jest piękny i wpisuje się w tradycję abstrakcji w sztuce islamskiej. Inni kwestionowali wymazanie przesłań zawartych w książce. Choć materiał źródłowy, którego Khan użył do swoich najnowszych prac, nie jest jawnie religijny, uważam, że równie ważna debata mogłaby się toczyć o jego świętość. Na pierwszy rzut oka te prace są piękne i wpisują się w tradycje abstrakcji modernistycznej. Ale co się dzieje, gdy weźmiemy pod uwagę niezliczone godziny pracy włożone w komponowanie muzyki oraz subiektywną indywidualizację i dojrzewanie, które kompozytor musi przejść, aby dojść do punktu, w którym może się zmaterializować tak wyrafinowany akt twórczy?

Idris Khan - Lost Happiness, 2019. Cyfrowa odbitka C. Obraz/papier: 93 7/8 x 71 cali (238,4 x 180,3 cm), oprawa: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 cala (257,5 x 199,4 x 7 cm). Edycja 7 egzemplarzy z 2 AP. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Można by uznać za dość umniejszające sprowadzenie istniejącego zapisu muzycznego do abstrakcyjnej kompozycji. Dlaczego zamieniać coś indywidualnego w coś ogólnego? Czy to nie jest to samo, co kolonizowanie twórczości innego artysty — ujednolicanie jej, by lepiej się sprzedawała? Odpowiedź na to pytanie może zależeć od tego, jak patrzymy na temat przywłaszczenia lub jak cenne uważamy relikty kulturowe. Jeśli chodzi o Khana, pewna wskazówka co do jego perspektywy zawarta jest w rzeźbie, którą wykonał z fotografii swojej matki. Każde z tych zdjęć zostało wykonane na filmie. Każde oznaczało wydatek pieniędzy, czasu i zasobów. Każde także reprezentuje cenną chwilę — niezwykły moment w czasie, gdy jeden człowiek uznał za stosowne uwiecznić doświadczenie drugiego. Gdy jego matka zmarła, wszystkie cenne chwile, które z nią dzielił, zostały zredukowane do prywatnych wspomnień. Pozostały tylko te zdjęcia. Śmierć jest trudna do bezpośredniego przeżycia. Zebranie fotografii, a następnie ich skondensowanie w ogólny blok, można uznać za sposób radzenia sobie ze stratą. Zdjęcia tracą stare znaczenie i zyskują nowy kontekst. Poświęcają swoją indywidualną ludzką wartość, ale zyskują coś uniwersalnego.

Idris Khan - Imprecision of Feelings, 2019. 3 tafle szkła odbite turkusowym tuszem na bazie oleju, aluminium i guma. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 cala (165 x 140 x 18 cm). © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Nouveau Synthèse

Jednym z najbardziej estetycznie porywających aspektów Blue Rhythms jest niebieska barwa, którą Khan stosuje w wielu pracach na wystawie. Dla każdego, kto zna historię nouveau réalisme, porównanie do Yves Klein Blue jest nieuniknione. W rzeczywistości, im bardziej zagłębiamy się w to, co Khan robi z tym konkretnym zbiorem prac, tym więcej pojawia się powiązań z Kleinem i jego współpracownikami. Według mitu, około 1947 roku Yves Klein odwiedził plażę ze swoimi przyjaciółmi Claude’em Pascalem i Armanem. Podzielili świat między siebie. Arman wziął ziemię; Pascal słowa; a Klein niebo. Arman zrealizował swój wybór tworząc sztukę z ziemi poprzez serię rzeźb, które nazwał „akumulacjami”, składających się z wielu takich samych przedmiotów połączonych w jedną formę. Swoimi niebieskimi akumulacjami słów i muzyki Khan przedstawia dość eleganckie i dowcipne wyrażenie nouveau synthèse, nowej syntezy idei pionierów nouveau réalisme.

Idris Khan - White Windows; wrzesień 2016 - maj 2018, 2019. Cyfrowy wydruk włóknisty. Obraz: 50 3/16 x 40 3/16 cala (127,5 x 102,1 cm), papier: 57 5/16 x 47 5/16 cala (145,6 x 120,2 cm), oprawa: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 cala (156,1 x 123 x 7 cm). Edycja 7 egzemplarzy z 2 AP. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Podobnie jak Klein, Arman i Pascal, Khan wydaje się również głęboko zainteresowany tworzeniem nowych strategii postrzegania rzeczywistości. Wizualnie jego osiągnięcia są niezaprzeczalne. Koncepcyjnie są bogate i złożone. Mniej jasne jest dla mnie jednak, jak emocjonalnie odnosić się do tych percepcyjnych interwencji. Pomimo że przyciągają mnie swoją estetyczną siłą, osobiście czuję się od nich odizolowany. Wzbudzają we mnie ciekawość, by głębiej przyjrzeć się materiałom źródłowym, których Khan używa — chcę rozplątać warstwy muzyki i posłuchać oryginalnego zapisu; chcę rozłożyć tekst i rozważyć jego pierwotny dowcip i mądrość; chcę voyeurystycznie przejrzeć ten oryginalny stos fotografii jego matki. Ale czuję, że Khan mówi mi, bym nie wpadł w sieć personalizacji i subiektywności. Piękno, które próbuje mi pokazać, nie jest pięknem jednostki, lecz pięknem zbiorowości.

Zdjęcie główne: Idris Khan - The calm is but a wall, 2019. Cyfrowa odbitka C. Obraz/papier: 71 x 113 3/4 cala (180,3 x 288,9 cm), oprawa: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 cala (199,4 x 308 x 7 cm). Edycja 7 egzemplarzy z 2 AP. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio