Niebieskie rytmy Idrisa Khana

Prace brytyjskiego artysty Idrisa Khana dotyczą akumulacji i kompresji. Khan akumuluje treści wizualne z materialnego kontekstu swoich codziennych doświadczeń—zdjęcia budynków, strony nut, teksty z książek, które czyta—następnie kompresuje je w abstrakcyjne kompozycje wizualne. Ostateczne dzieła zajmują konceptualną przestrzeń pomiędzy figuracją a abstrakcją. Weźmy na przykład „Pylon” (2014): wydruk fotograficzny skonstruowany z wielu warstwowych obrazów wieży linii energetycznej. Treść źródłowa jest figuratywna, ale gotowy produkt to warstwowa, typologiczna abstrakcja: rytmiczna, gesturalna manifestacja linii, głębi i tonu. Ta sama metoda leży u podstaw Blue Rhythms, wystawy nowych prac Khana, która otworzyła się na początku tego miesiąca w galerii Sean Kelly w Nowym Jorku. W niektórych pracach, jak „Imprecision of Feelings” (2019), Khan odbił słowa na warstwowych arkuszach szkła turkusowym tuszem, używając linii tekstu do stworzenia biomorficznej, kosmicznej, niebieskiej eksplozji. W innych, jak „The calm is but a wall” (2019), nakładał na siebie arkusze nut, aż zgromadziły się w nieczytelną, niebieską assemblage nut i linii oraz pięciolinii. Podobnie, w rzeźbie „my mother, 59 years” (2019), Khan zebrał każde zdjęcie, które mógł znaleźć swojej matki, która zmarła w 2010 roku. Następnie ułożył zdjęcia w stos i odlał ten stos z jesomitu. Na swoim cokole, rzeźba z jesomitu przypomina minimalistyczną, geometryczną formę abstrakcyjną—coś bezosobowego i samoreferencyjnego. Jednak, jak inne prace na wystawie, gdy tylko uświadomisz sobie narracyjne korzenie materiału źródłowego, dzieło zyskuje dodatkowe wymiary wykraczające poza świat czystej abstrakcji. Ta mała statuetka, na przykład, jest naprawdę pomnikiem czegoś osobistego, a także stwierdzeniem, jak mało zdjęć ludzie robili sobie nawzajem w porównaniu do dzisiaj. W tym samym czasie, gdy Khan oferuje nam wizualnie stymulujące obiekty estetyczne, zmusza nas do zmierzenia się z pytaniem, co jest osobiste, co uniwersalne, co narracyjne, a co abstrakcyjne.

Koniec znaczenia

Jednym z najbardziej infamnych dzieł, jakie stworzył Khan, była fotografia każdej strony Qur’anu ułożonej jedna na drugiej. Obraz przypomina rozmyty, ogólny fotostat książki wydrukowanej na kserokopiarce z brudnymi rolkami. Niektórzy w społeczności islamskiej napisali, że obraz jest piękny i wpisuje się w tradycję abstrakcji w sztuce islamskiej. Inni kwestionowali zatarcie wiadomości zawartych w książce. Chociaż materiał źródłowy, którego Khan użył do swoich najnowszych prac, nie jest wyraźnie religijny, twierdzę, że można by prowadzić równie istotną debatę na temat jego świętości. Patrząc na to z perspektywy, te prace są piękne i wpisują się w tradycje modernistycznej abstrakcji. Ale co się dzieje, gdy weźmiemy pod uwagę niezliczone godziny pracy, które są potrzebne do skomponowania muzyki, oraz subiektywną indywidualizację i dojrzewanie, przez które musi przejść kompozytor, aby dojść do punktu, w którym taki wyrafinowany akt twórczy może się zrealizować?

Idris Khan - Utracona szczęśliwość, 2019. Cyfrowy wydruk C. Obraz/papier: 93 7/8 x 71 cali (238,4 x 180,3 cm), w ramie: 101 3/8 x 78 1/2 x 2 3/4 cali (257,5 x 199,4 x 7 cm). Edycja 7 z 2 AP. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Można to postrzegać jako dość umniejszające, aby zredukować istniejący utwór muzyczny do abstrakcyjnej kompozycji. Dlaczego przekształcać coś indywidualnego w coś ogólnego? Czy to nie jest to samo, co kolonizowanie twórczości innego artysty — ujednolicanie jej, aby mogła się sprzedawać? To, jak odpowiemy na to pytanie, może zależeć od tego, jak postrzegamy temat aproprjacji, lub jak cenne uważamy relikty kulturowe. Jeśli chodzi o Khana, w jego perspektywie zawarta jest pewna wskazówka w rzeźbie, którą stworzył z fotografii swojej matki. Każda z tych fotografii została zrobiona na filmie. Każda z nich reprezentuje wydatki pieniędzy, czasu i zasobów. Każda również reprezentuje cenny moment — niezwykłe miejsce w czasie, kiedy jeden człowiek uznał za stosowne, aby uwiecznić doświadczenie drugiego. Kiedy jego matka zmarła, wszystkie cenne chwile, które z nią dzielił, zostały zredukowane do prywatnych wspomnień. Wszystko, co pozostało, to te zdjęcia. Śmierć jest trudna do zniesienia w bezpośredni sposób. Zbieranie fotografii, a następnie złożenie ich w ogólny blok, można postrzegać jako sposób przetwarzania straty. Fotografie są pozbawione starego znaczenia i obdarzone nowym kontekstem. Poświęcają swoją indywidualną ludzką naturę, ale zyskują coś uniwersalnego.

Idris Khan - Niedokładność uczuć, 2019. 3 szklane arkusze stemplowane turkusowym tuszem na bazie oleju, aluminium i gumy. 64 15/16 x 55 1/8 x 7 1/8 cala (165 x 140 x 18 cm). © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Nowa synteza

Jednym z najbardziej estetycznie fascynujących aspektów Blue Rhythms jest niebieski odcień, który Khan wykorzystuje w wielu pracach prezentowanych na wystawie. Dla każdego, kto zna historię nouveau réalisme, porównanie do Yves Klein Blue jest nieuniknione. W rzeczywistości, im bardziej odkrywasz warstwy tego, co Khan robi z tą konkretną grupą prac, tym więcej powiązań z Kleinem i jego współpracownikami się pojawia. Zgodnie z mitem, około 1947 roku Yves Klein odwiedził plażę ze swoimi przyjaciółmi Claude'em Pascalem i Armanem. Podzielili świat. Arman wziął ziemię; Pascal wziął słowa; a Klein wziął niebo. Arman zrealizował swój wybór tworzenia sztuki z ziemi poprzez serię rzeźb, które nazwał „akumulacjami”, składających się z wielu tych samych obiektów połączonych w jedną formę. Dzięki swoim niebieskim akumulacjom słów i muzyki, Khan przedstawia dość elegancką i dowcipną ekspresję nouveau synthèse, nowej syntezy idei pionierów nouveau réalisme.

Idris Khan - Białe okna; wrzesień 2016 - maj 2018, 2019. Cyfrowy wydruk na włóknie. Obraz: 50 3/16 x 40 3/16 cali (127,5 x 102,1 cm), papier: 57 5/16 x 47 5/16 cali (145,6 x 120,2 cm), w ramie: 61 7/16 x 48 7/16 x 2 3/4 cali (156,1 x 123 x 7 cm). Edycja 7 z 2 AP. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.

Podobnie jak Klein, Arman i Pascal, Khan również wydaje się głęboko zainteresowany wymyślaniem nowych strategii postrzegania rzeczywistości. Wizualnie, jego osiągnięcia są niezaprzeczalne. Koncepcyjnie są bogate i złożone. To, co jest dla mnie mniej jasne w tych interwencjach percepcyjnych, to jak się do nich odnieść na poziomie emocjonalnym. Mimo że przyciągają mnie swoją estetyczną mocą, osobiście czuję się od nich odizolowany. Rozpalają we mnie ciekawość, by głębiej przyjrzeć się materiałom źródłowym, których używa Khan — chcę rozplątać warstwy muzyki i posłuchać oryginalnej partytury; chcę rozebrać tekst i rozważyć jego pierwotny dowcip i mądrość; chcę w sposób wulgarny przeglądać ten oryginalny stos fotografii jego matki. Ale czuję, że Khan mówi mi, abym nie wpadł w sieć personalizacji i subiektywności. Piękno, które próbuje mi pokazać, nie jest pięknem jednostki, to piękno zbiorowości.

Obraz wyróżniony: Idris Khan - Spokój to tylko ściana, 2019. Druk cyfrowy C. Obraz/papier: 71 x 113 3/4 cala (180,3 x 288,9 cm), w ramie: 78 1/2 x 121 1/4 x 2 3/4 cala (199,4 x 308 x 7 cm). Edycja 7 z 2 AP. © Idris Khan. Galeria Sean Kelly.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio