"Kinestetyczne doświadczenia Davida Novrosa w Paula Cooper"

Tydzień po zamknięciu wystawy David Novros: Paintings 1966, skromnej wystawy trzech historycznych dzieł w Kayne Griffin Corcoran w Los Angeles, galeria Paula Cooper w Nowym Jorku otworzyła wystawę David Novros, ambitną, multimedialną prezentację ponad półtora tuzina prac obejmujących kilka dekad. Obie wystawy oferują fascynujący wgląd w dorobek tego artysty. Wszystkie trzy wieloczęściowe prace wystawione w Los Angeles zajmowały jedną, ogromną, geometrycznie zrównoważoną salę. Każda zajmowała swoją własną ścianę i demonstrowała przebiegłą skłonność Novrosa do tworzenia dzieł, które stają się jednością z powierzchniami, na których wiszą. To, co normalnie byłoby uważane za pustą przestrzeń ściany, staje się częścią kompozycji, niemal przekształcając obrazy w reliefy lub elementy architektoniczne integralne z przestrzenią. Geometria galerii dodatkowo współpracuje z formami w dziełach, powiększając doświadczenie, sugerując, że nie są to trzy oddzielne prace, lecz jedna instalacja—jak trzy pomieszczenia, które Novros kiedyś stworzył dla The Menil Collection, które miał być postrzegane jako jeden estetyczny fenomen. Z drugiej strony, jego wystawa w Paula Cooper—jego trzecia indywidualna wystawa w galerii od 2009 roku—oferuje bardziej analityczną perspektywę na dzieło. Zamiast wchłaniać się w przestrzeń, poszczególne prace utrzymują się jako obiekty wizualnego i intelektualnego zainteresowania. Nie znaczy to, że cokolwiek tutaj brakuje lub jest nieobecne. To bardziej tak, jakby ta wystawa miała na celu wprowadzenie nas w szersze zrozumienie idei, z którymi pracuje Novros. Prace na wystawie są tak różnorodne, że nawet długoletni wielbiciele Novrosa będą zaskoczeni, jak niektóre z dzieł poszerzają wizualny język, z którego artysta stał się znany.

Praca należy do wszystkich

Novros dorastał jako artysta w latach 60. Jego estetyczna perspektywa była kształtowana zarówno przez wiodące filozofie w dziedzinie sztuki, jak i przez politykę tamtych czasów. Novros został powołany do wojska w pierwszych dniach wojny w Wietnamie. Był gotów walczyć w odpowiednich okolicznościach, ale po uświadomieniu sobie katastrofalnych wydarzeń rozgrywających się w Wietnamie, głęboko zakwestionował moralność uczestnictwa w tym konflikcie. Niemniej jednak służył — w pewnym momencie przydzielono mu zadanie malowania gwiazd na jeepach. Jego sumienne podejście do wojny wpłynęło na jego pogląd na sztukę, zwłaszcza na przekonanie, że sztuka nie powinna być przechowywana w prywatnych kolekcjach, gdzie tylko uprzywilejowani mogliby ją podziwiać. Był wczesnym zwolennikiem idei, że sztuka powinna być naprawdę publiczna — co oznacza, że powinna być rzeczywiście zintegrowana z architekturą przestrzeni publicznej.

David Novros - Boathouse, 2016. Olej i murano na płótnie, 7 paneli. Wymiary całkowite około 11 x 20 stóp. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Dzięki uprzejmości Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert

Jednym z najprostszych sposobów, w jaki Novros zrealizował swoją wizję prawdziwej sztuki publicznej, jest tworzenie fresków, starożytnej metody polegającej na mieszaniu medium malarskiego z materiałami budowlanymi, dosłownie integrując malowidło w ścianę. Jednym z najsłynniejszych fresków stworzonych przez Novrosa był ten w domu Donalda Judda, ale większość jego fresków znajduje się w przestrzeniach publicznych, gdzie widzowie mogą wchodzić z nimi w interakcję jako częścią swojego codziennego życia. Oprócz swoich fresków, Novros poświęcił wiele swojej pracy na badanie znaczenia i funkcji murali, szczególnie w kontekście przestrzeni publicznej i architektonicznej. Czy mural to tylko obraz umieszczony na ścianie? Czy mural można uznać za przedłużenie ściany – czy jest ograniczony przez budynek, czy jest fundamentalną częścią budynku? Łącząc techniki takie jak mozaika, malarstwo muralne i malarstwo reliefowe w wielu panelach, Novros rozszerzył definicję sztuki publicznej i zwrócił uwagę na potrzebę, aby sztuka współczesna prowadziła znaczącą rozmowę z przestrzenią, w której istnieje, oraz z ludźmi, którzy tę przestrzeń zamieszkują.

David Novros - DB, 2016. Olej na płótnie, 6 paneli. Wymiary całkowite około 11 stóp 9 cali x 16 stóp. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Udział Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert

Ewoluujące obrazy

Coś innego, co jest ważne dla Novrosa, to to, że jego prace wywołują rodzaj „doświadczenia kinestetycznego” dla widzów — wrażenie, że dzieła zmieniają się, gdy się wokół nich poruszamy. Niezwykle subtelne sposoby, w jakie Novros osiąga ten efekt, sprawiają, że każda okazja do zobaczenia jego wystawy jest tego warta. Jednym ze sposobów, w jaki to robi, jest użycie farby murano. Ten nietypowy medium tworzy wrażenie, że kolor powierzchni zmienia się w miarę ewolucji warunków oglądania, na przykład, gdy widz przechodzi obok niej lub gdy światło się zmienia. Możesz zauważyć ten sam efekt na powierzchni samochodów lub na znakach drogowych. Novros używa farb murano, aby nasze oczy poruszały się wokół jego prac. Utrzymuje również nasze oczy w ruchu, strategicznie umieszczając kąty proste lub starannie ustawiając swoje panele, aby prowadzić nasze spojrzenie. W jego obecnej wystawie w Paula Cooper znajduje się również kilka prac, w których Novros używa materiałów takich jak metal i szkło, aby zakwestionować nasze postrzeganie. W miedzianym dziele z 1995 roku wgniecenia i wypukłości na powierzchni metalu powodują wahania koloru i światła, gdy poruszamy się wokół pracy. W „Doumani Portal” (1982) szkło ołowiowe i lakier tworzą podobne zmiany percepcyjne.

David Novros - K, 2017. Olej i murano na płótnie, 3 panele. Wymiary całkowite około 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 cali. © 2019 David Novros / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork. Dzięki Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert

Być może najbardziej intelektualnie kinestetyczny obiekt na wystawie w Paula Cooper to mała porcelanowa rzeźba zatytułowana „Solar House”. Tekst towarzyszący wystawie opisuje dzieło jako model architektoniczny zaprojektowany do zawarcia „cyklu muralowego”. Jednak dla mnie, to dzieło wykracza poza bycie pojemnikiem. Na ścianach otaczających model wiszą liczne prace na papierze, które posługują się tym samym językiem wizualnym co model. Ogólny efekt instalacji sugeruje, że Novros wyobraża sobie „Solar House” jako coś ponadczasowego, jak zaktualizowany ikonę starożytnej jaskini, której ściany wspierają archetypowe abstrakcyjne rysunki. Tutaj Novros połączył jaskinię i sztukę jaskini, czyniąc je jednym, zwracając naszą uwagę na to, jak przestrzenie, w których żyjemy, zawsze były tak samo ważne dla naszej kultury wizualnej, jak sztuka, którą je wypełniamy. David Novros jest na wystawie w Paula Cooper Gallery do 15 czerwca 2019.

Obraz wyróżniony: David Novros - Bez tytułu, 1971. Olej na płótnie, 5 paneli. Wymiary całkowite 120 1/2 x 156 x 1 1/2 cali. © 2019 David Novros / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork. Dzięki uprzejmości Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio