"Kinestetyczne doświadczenia Davida Novrosa w Paula Cooper"

Tydzień po zakończeniu wystawy David Novros: Obrazy 1966, skromnej ekspozycji trzech historycznych dzieł w Kayne Griffin Corcoran w Los Angeles, Paula Cooper Gallery w Nowym Jorku otworzyła wystawę David Novros, ambitny, multimedialny przegląd ponad półtora tuzina prac obejmujących kilka dekad. Razem obie wystawy oferują fascynujący wgląd w dorobek tego artysty. Wszystkie trzy wieloczęściowe prace prezentowane w Los Angeles zajmowały jedno, rozległe, geometrycznie wyważone pomieszczenie. Każda zajmowała własną ścianę i ukazywała sprytną zdolność Novrosa do tworzenia dzieł, które stają się jednością z powierzchniami, na których wiszą. To, co zwykle uważane byłoby za pustą przestrzeń ściany, zostaje włączone w kompozycję, niemal przekształcając obrazy w reliefy lub elementy architektoniczne integralne z przestrzenią. Geometria galerii dodatkowo współdziała z formami w dziełach, powiększając doświadczenie przez sugerowanie, że nie są to trzy oddzielne prace, lecz jedna instalacja — podobnie jak trzy pomieszczenia, które Novros stworzył dla The Menil Collection, które miał zamiar, by były postrzegane jako jedno zjawisko estetyczne. Z drugiej strony, jego wystawa w Paula Cooper — jego trzecia solowa wystawa w galerii od 2009 roku — oferuje bardziej analityczne spojrzenie na twórczość. Zamiast wchłaniać się w przestrzeń, poszczególne prace zachowują swoją odrębność jako obiekty wizualnego i intelektualnego zainteresowania. Nie oznacza to, że czegoś tu brakuje lub jest nieobecne. Raczej ta wystawa ma na celu wprowadzenie nas w szersze rozumienie idei, nad którymi pracuje Novros. Prezentowane dzieła są tak różnorodne, że nawet długoletni miłośnicy Novrosa będą zaskoczeni, jak niektóre z nich poszerzają język wizualny, z którym artysta się kojarzy.

Dzieło należy do wszystkich

Novros dorastał jako artysta w latach 60. Jego estetyczne spojrzenie było kształtowane zarówno przez czołowe filozofie dziedziny sztuki, jak i przez politykę tamtych czasów. Novros został powołany do wojska na początku wojny w Wietnamie. Był gotów walczyć w odpowiednich okolicznościach, ale po uświadomieniu sobie katastrofalnych wydarzeń w Wietnamie, głęboko zakwestionował moralność udziału w konflikcie. Niemniej jednak służył — w pewnym momencie został przydzielony do malowania gwiazd na jeepach. Jego sumienne podejście do wojny wpłynęło również na jego pogląd na sztukę, zwłaszcza na przekonanie, że sztuka nie powinna być przechowywana w prywatnych kolekcjach, gdzie mogą ją podziwiać tylko uprzywilejowani. Był wczesnym zwolennikiem idei, że sztuka powinna być naprawdę publiczna — co oznacza, że powinna być faktycznie włączona w strukturę architektury przestrzeni publicznej.

David Novros - Boathouse, 2016. Olej i murano na płótnie, 7 paneli. Wymiary całkowite około 11 x 20 stóp. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Za zgodą Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert

Jednym z najprostszych sposobów, w jaki Novros osiągnął swoją wizję prawdziwej sztuki publicznej, jest tworzenie fresków, starożytnej metody polegającej na mieszaniu medium malarskiego z materiałami budowlanymi, dosłownie integrując obraz ze ścianą. Jednym z najbardziej znanych fresków stworzonych przez Novrosa był ten w domu Donalda Judda, ale większość jego fresków znajduje się w przestrzeniach publicznych, gdzie widzowie mogą z nimi obcować na co dzień. Oprócz fresków, Novros poświęcił wiele swojej twórczości badaniu znaczenia i funkcji murali, zwłaszcza w odniesieniu do przestrzeni publicznej i architektonicznej. Czy mural to tylko obraz umieszczony na ścianie? Czy mural można uznać za przedłużenie ściany — czy jest ograniczony przez budynek, czy stanowi jego fundamentalną część? Łącząc techniki takie jak mozaika, malarstwo ścienne i wielopanelowe obrazy przypominające reliefy, Novros poszerzył definicję sztuki publicznej i zwrócił uwagę na potrzebę, by współczesna sztuka wchodziła w znaczący dialog z przestrzenią, w której istnieje, oraz z ludźmi ją zamieszkującymi.

David Novros - DB, 2016. Olej na płótnie, 6 paneli. Wymiary całkowite około 11 stóp 9 cali x 16 stóp. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Za zgodą Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert

Ewolucja obrazów

Coś jeszcze ważnego dla Novrosa to fakt, że jego prace wywołują u widzów rodzaj „doznania kinestetycznego” — wrażenie, że dzieła zmieniają się, gdy się wokół nich poruszamy. Niezwykle subtelne sposoby, w jakie Novros osiąga ten efekt, sprawiają, że każda okazja do zobaczenia jego wystawy jest cenna. Jednym ze sposobów jest użycie farby murano. To niezwykłe medium sprawia wrażenie, że kolor powierzchni zmienia się wraz z warunkami oglądania, na przykład gdy widz przechodzi obok lub gdy światło się zmienia. Można zauważyć ten sam efekt na powierzchni samochodów lub znaków drogowych. Novros używa farb murano, by utrzymać nasze oczy w ruchu wokół jego dzieł. Również strategiczne umieszczanie kątów prostych lub staranne ustawianie paneli kieruje nasz wzrok. Na jego obecnej wystawie w Paula Cooper znajduje się także kilka prac, w których Novros używa materiałów takich jak metal i szkło, by wywołać wyzwania dla naszej percepcji. W miedzianym dziele z 1995 roku wgniecenia i wypukłości na powierzchni metalu powodują zmiany koloru i światła podczas poruszania się wokół pracy. W „Doumani Portal” (1982) szkło ołowiowe i lakier tworzą podobne zmiany percepcyjne.

David Novros - K, 2017. Olej i murano na płótnie, 3 panele. Wymiary całkowite około 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 cala. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Za zgodą Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert

Być może najbardziej intelektualnie kinestetycznym dziełem na wystawie w Paula Cooper jest mała porcelanowa rzeźba zatytułowana „Solar House”. Opis towarzyszący wystawie przedstawia pracę jako model architektoniczny zaprojektowany do zawierania „cyklu muralowego”. Jednak dla mnie dzieło wykracza poza bycie pojemnikiem. Na ścianach otaczających model wiszą liczne prace na papierze, które posługują się tym samym językiem wizualnym co model. Ogólny efekt instalacji sugeruje, że Novros wyobraża sobie „Solar House” jako coś ponadczasowego, jak zaktualizowaną ikonę starożytnej jaskini, której ściany podtrzymują archetypiczne abstrakcyjne rysunki. Tutaj Novros połączył jaskinię i sztukę jaskiniową, czyniąc je jednym, zwracając naszą uwagę na to, jak przestrzenie, w których żyjemy, zawsze były tak samo ważne dla naszej kultury wizualnej jak sztuka, którą je wypełniamy. David Novros jest prezentowany w Paula Cooper Gallery do 15 czerwca 2019 roku.

Zdjęcie główne: David Novros - Bez tytułu, 1971. Olej na płótnie, 5 paneli. Wymiary całkowite 120 1/2 x 156 x 1 1/2 cala. © 2019 David Novros / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Za zgodą Paula Cooper Gallery, Nowy Jork. Zdjęcie: Steven Probert
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio