Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wystawa solowa Jaaniki Peerny „Nie tak ciche fale grawitacji” otwarcie w Barcelonie

Jaanika Peerna Solo Exhibition “Not So Silent Ripples of Gravity” Opening in Barcelona - Ideelart

Wystawa solowa Jaaniki Peerny „Nie tak ciche fale grawitacji” otwarcie w Barcelonie

Jeśli zwrócimy uwagę, codzienne życie daje nam wiele okazji do doświadczania piękna zarówno w drobnych, jak i głębokich formach. Jednak codzienność może być też gorączkowa. Możemy tak bardzo zatopić się w sobie, że coś nam umknie. Każdy, kto był świadkiem rysunku na żywo artystki Jaaniki Peerna, zna uczucie, gdy życie na chwilę zwalnia, a my otrzymujemy szansę, by skupić się na ulotnej chwili i doświadczyć czegoś pięknego, co ożywa.

Połączeni w czasie i przestrzeni

8 kwietnia 2016 roku o godzinie 20:30 w galerii Espronceda w Barcelonie Jaanika Peerna wykona rysunek na żywo podczas wieczoru otwarcia wystawy „Nie tak ciche fale grawitacji”, która potrwa do 29 kwietnia. W swoim występie Peerna będzie towarzyszyć mediolański wiolonczelista Lucio Corrente, z którym współpracowała w zeszłym roku podczas rysunku na żywo na dachu w Manhattanie.

Tytuł wystawy Peerna nawiązuje do niedawnego lutowego ogłoszenia, że naukowcy ze Stanów Zjednoczonych po raz pierwszy wykryli fale grawitacyjne docierające do naszej planety. Fale grawitacyjne to zmarszczki w czasoprzestrzeni, które zniekształcają tkaninę przestrzeni. Powstają, gdy ogromne masy nagle zamieniają się w energię, na przykład gdy dwa wirujące czarne dziury zderzają się ze sobą. Albert Einstein przewidział istnienie fal grawitacyjnych w 1916 roku.

Rytmiczna współpraca Peerna i Corrente będzie abstrakcyjnym wyrazem zakrzywienia czasoprzestrzeni. Kompozycja Corrente przetłumaczy fale grawitacyjne na muzykę. Peerna wplecie się w dźwięki i jakby niesiona falą wykona dynamiczny rysunek, który zaznaczy doświadczenie ruchu jej ciała w połączeniu z muzyką.

nowy jork wideo talinn estonia berlin mylar jaanika artystka praca facebook instalacja tallinn 2014Jaanika Peerna

Linia i światło

Oprócz rysunku, który Peerna stworzy podczas występu na żywo w dniu otwarcia, wystawa będzie zawierać także dużą instalację autorstwa Peerna oraz wybór jej mniejszych prac. Peerna zawsze inspirowała się przemijającymi zjawiskami natury, takimi jak światło, woda i powietrze. Jej prace powstałe we współpracy można uznać za estetyczne pomniki, wizualne wspomnienia chwil w czasie.

Peerna mówi: „Moimi elementami są linia i światło; moimi materiałami są ołówki, kalka i ruch mojego ciała. Jestem naczyniem zbierającym subtelne i zachwycające procesy w naturze, wykorzystując doświadczenia i impulsy do tworzenia mojej pracy. Przepływam przez tysiące warstw szarego powietrza i każdą z nich zaznaczam. Interesuje mnie nieustanny proces stawania się bez historii, bez początku, bez końca — tylko obecna chwila w ruchu.”

Poza galerią, Espronceda prowadzi pełnowymiarowe centrum sztuki współczesnej, które obejmuje program rezydencyjny, pracownie malarstwa, rzeźby i multimediów oraz przestrzenie do zajęć takich jak taniec, joga i medytacja. Organizuje także różnorodne warsztaty edukacyjne i kulturalne, seminaria oraz zajęcia. Nazwane na cześć hiszpańskiego poety romantycznego José de Espronceda, jego motto brzmi: „Sólo quiero por riqueza la belleza sin rival”, czyli „Wszystko, czego pragnę jako bogactwa, to piękno bez równych.”

Zdjęcie główne: Jaanika Peerna - Seria Maelstrom 68, 2015, 35,8 x 35,8 cala (użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych)

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej