Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wystawa solowa Jaaniki Peerny „Nie tak ciche fale grawitacji” otwarcie w Barcelonie

Jaanika Peerna Solo Exhibition “Not So Silent Ripples of Gravity” Opening in Barcelona - Ideelart

Wystawa solowa Jaaniki Peerny „Nie tak ciche fale grawitacji” otwarcie w Barcelonie

Jeśli zwrócimy uwagę, codzienne życie daje nam wiele okazji do doświadczania piękna zarówno w drobnych, jak i głębokich formach. Jednak codzienność może być też gorączkowa. Możemy tak bardzo zatopić się w sobie, że coś nam umknie. Każdy, kto był świadkiem rysunku na żywo artystki Jaaniki Peerna, zna uczucie, gdy życie na chwilę zwalnia, a my otrzymujemy szansę, by skupić się na ulotnej chwili i doświadczyć czegoś pięknego, co ożywa.

Połączeni w czasie i przestrzeni

8 kwietnia 2016 roku o godzinie 20:30 w galerii Espronceda w Barcelonie Jaanika Peerna wykona rysunek na żywo podczas wieczoru otwarcia wystawy „Nie tak ciche fale grawitacji”, która potrwa do 29 kwietnia. W swoim występie Peerna będzie towarzyszyć mediolański wiolonczelista Lucio Corrente, z którym współpracowała w zeszłym roku podczas rysunku na żywo na dachu w Manhattanie.

Tytuł wystawy Peerna nawiązuje do niedawnego lutowego ogłoszenia, że naukowcy ze Stanów Zjednoczonych po raz pierwszy wykryli fale grawitacyjne docierające do naszej planety. Fale grawitacyjne to zmarszczki w czasoprzestrzeni, które zniekształcają tkaninę przestrzeni. Powstają, gdy ogromne masy nagle zamieniają się w energię, na przykład gdy dwa wirujące czarne dziury zderzają się ze sobą. Albert Einstein przewidział istnienie fal grawitacyjnych w 1916 roku.

Rytmiczna współpraca Peerna i Corrente będzie abstrakcyjnym wyrazem zakrzywienia czasoprzestrzeni. Kompozycja Corrente przetłumaczy fale grawitacyjne na muzykę. Peerna wplecie się w dźwięki i jakby niesiona falą wykona dynamiczny rysunek, który zaznaczy doświadczenie ruchu jej ciała w połączeniu z muzyką.

nowy jork wideo talinn estonia berlin mylar jaanika artystka praca facebook instalacja tallinn 2014Jaanika Peerna

Linia i światło

Oprócz rysunku, który Peerna stworzy podczas występu na żywo w dniu otwarcia, wystawa będzie zawierać także dużą instalację autorstwa Peerna oraz wybór jej mniejszych prac. Peerna zawsze inspirowała się przemijającymi zjawiskami natury, takimi jak światło, woda i powietrze. Jej prace powstałe we współpracy można uznać za estetyczne pomniki, wizualne wspomnienia chwil w czasie.

Peerna mówi: „Moimi elementami są linia i światło; moimi materiałami są ołówki, kalka i ruch mojego ciała. Jestem naczyniem zbierającym subtelne i zachwycające procesy w naturze, wykorzystując doświadczenia i impulsy do tworzenia mojej pracy. Przepływam przez tysiące warstw szarego powietrza i każdą z nich zaznaczam. Interesuje mnie nieustanny proces stawania się bez historii, bez początku, bez końca — tylko obecna chwila w ruchu.”

Poza galerią, Espronceda prowadzi pełnowymiarowe centrum sztuki współczesnej, które obejmuje program rezydencyjny, pracownie malarstwa, rzeźby i multimediów oraz przestrzenie do zajęć takich jak taniec, joga i medytacja. Organizuje także różnorodne warsztaty edukacyjne i kulturalne, seminaria oraz zajęcia. Nazwane na cześć hiszpańskiego poety romantycznego José de Espronceda, jego motto brzmi: „Sólo quiero por riqueza la belleza sin rival”, czyli „Wszystko, czego pragnę jako bogactwa, to piękno bez równych.”

Zdjęcie główne: Jaanika Peerna - Seria Maelstrom 68, 2015, 35,8 x 35,8 cala (użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych)

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Poważnie i nieco mniej poważnie: Paul Landauer w 14 pytaniach

ŚLAD NIEWIDZIALNEGO   W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mie...

Czytaj dalej
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Liryczna Abstrakcja: Sztuka, która odmawia bycia zimną

Tokio, 1957. Georges Mathieu, boso, owinięty w kimono, jego długie ciało zwinięte jak sprężyna gotowa do wyzwolenia, stoi przed ośmiometrowym płótnem. Został zaproszony przez Jiro Yoshihara z Gutai...

Czytaj dalej