Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wystawa rosyjskiego awangardu w Fundacji Beyeler, Szwajcaria - Autorstwa IdeelArt

Russian Avant-Garde Exhibition at the Beyeler Foundation, Switzerland - By IdeelArt - Ideelart

Wystawa rosyjskiego awangardu w Fundacji Beyeler, Szwajcaria - Autorstwa IdeelArt

Fundacja Beyelera w Bazylei w Szwajcarii obecnie organizuje wystawę zatytułowaną „À la recherche de 0,10”, która potrwa do 10 stycznia 2016 roku. Kuratorem jest Matthew Drutt.

Fundacja Beyelera: 0.10, ostatnia wystawa futuryzmu

Wystawa upamiętnia setną rocznicę ekspozycji „0.10, ostatnia wystawa futuryzmu”, która odbyła się w mieście Pietrogrod, Rosja (obecnie Petersburg) zimą 1915-1916 i prezentowała prace 14 artystów (połowa mężczyzn, połowa kobiet) rosyjskiego ruchu awangardowego.

Podczas tej wystawy artyści pokazali przełomowe dzieła, a Kazimierz Malewicz zaprezentował po raz pierwszy swoje Czarne kwadrat, które stało się ikonicznym symbolem sztuki abstrakcyjnej, a Władimir Tatlin pokazał swoją pionierską geometryczną rzeźbę kontrreliiefową, wolnostojącą i wykonaną z przedmiotów z recyklingu.

Wystawa w Fundacji Beyelera zgromadziła dzieła z tego samego okresu autorstwa współczesnych 14 artystom. Różne muzea i instytucje artystyczne wsparły finansowo tę ekspozycję, w tym Muzeum Narodowe Rosji w Petersburgu, Państwowa Galeria Tretiakowska w Moskwie, Centrum Pompidou w Paryżu, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA w Nowym Jorku oraz Muzeum Stedelijk w Amsterdamie.

Fundacja Beyelera została założona w 1997 roku i jest prywatną instytucją zajmującą się sprawami kulturalnymi i prawnymi, z siedzibą w Riehen, niedaleko Bazylei. Posiada kolekcję sztuki nowoczesnej i współczesnej galerzysty Ernsta Beyelera i jego żony Hildy. Fundacja organizuje także wystawę zatytułowaną „Czarne Słońce”, odbywającą się równolegle z „À la recherche de 0,10”, która bada twórczość Malewicza i jego wpływ na sztukę współczesną.

 

Więcej o tej wystawie przeczytasz tutaj.

 

Zdjęcie wyróżnione: Michaił Menkow - Gazeta, 1915. Olej na płótnie. 71 x 71 cm. Ulianowskie Regionalne Muzeum Sztuk Pięknych, udostępnione przy wsparciu Państwowego Muzeum i Centrum Wystawienniczego ROSIZO. Maksymalny rozmiar druku: 30 x 30 cm 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej