"Przestrzeń to Cisza. Zao Wou-Ki w Paryżu po piętnastu latach"
Zainspirowany spotkaniem z wczesnymi abstrakcyjnymi pracami swojego nowego przyjaciela, chińsko-urodzonego malarza Zao Wou-Ki, belgijski poeta i artysta Henri Michaux kiedyś oświadczył: „Przestrzeń to cisza.” To poetyckie stwierdzenie zostało również wybrane na tytuł obecnej retrospektywy Zao Wou-Ki, która została otwarta w Musée d'Art Moderne w Paryżu 1 czerwca 2018 roku. Zao Wou-Ki: Przestrzeń to cisza prezentuje 40 wielkoformatowych obrazów, z których wiele nigdy wcześniej nie było wystawianych, i jest to pierwsza wystawa w Paryżu od co najmniej 15 lat, która tak szeroko ukazuje twórczość tego artysty. Wystawa oferuje rzadką okazję zobaczenia tylu ważnych dzieł Wou-Ki w jednym miejscu i stanowi fascynujący punkt wyjścia do dyskusji o tym, co dokładnie Michaux miał na myśli, mówiąc: „Przestrzeń to cisza.” Czy składał prostą propozycję estetyczną, mówiąc jedynie w kategoriach plastycznych, próbując powiązać negatywną przestrzeń estetyczną z wizualnym spokojem? A może wyrażał poetyckim głosem obserwację o spokoju towarzyszącym byciu nieobciążonym? Albo może było to filozoficzne stwierdzenie, mające komentować związek między światem wewnętrznym a zewnętrznym? Być może piękno tego stwierdzenia polega na tym, że może mieć nieskończone znaczenia. Jak pokazuje wystawa Przestrzeń to cisza, każde z tych znaczeń może mieć znaczenie przy rozważaniu złożonego i wielowarstwowego dziedzictwa Zao Wou-Ki.
Międzynarodowa perspektywa domu
W pewnym sensie Przestrzeń to cisza jest powrotem do domu dla Zao Wou-Ki. Artysta urodził się w Pekinie w Chinach w 1920 roku. Jego ojciec, który nie był artystą, lecz bankierem, nadał mu imię Wou-Ki, które oznacza „bez granic.” To imię zapowiadało wsparcie, jakie rodzina okazała mu, gdy w wieku 10 lat po raz pierwszy ujawnił swoje zdolności malarskie. W szkole w Hangzhou School of Fine Arts Wou-Ki studiował malarstwo figuratywne i starożytne chińskie tradycje artystyczne. Jednak młody artysta nie był zbytnio zainteresowany poznawaniem swoich chińskich korzeni. Zamiast tego, na boku uczył się jak najwięcej o impresjonistach i zachodnim modernizmie, które uważał za znacznie większą inspirację. Pierwszą wystawę miał w 1941 roku i otrzymał silne wsparcie dla swoich talentów, ale nadal nie czuł, że tworzy dzieła, które chciałby tworzyć. Dlatego w 1948 roku przeprowadził się do Paryża, gdzie po raz pierwszy mógł na własne oczy zobaczyć dzieła Picassa, Matisse’a i innych artystów, którzy inspirowali go podczas dorastania w Chinach.
Zao Wou-Ki - Hommage à Matisse I - 02.02.86I, 1986. Olej na płótnie. Kolekcja prywatna. © Adagp, Paryż, 2018. Zdjęcie: Dennis Bouchard
To właśnie w Paryżu Wou-Ki przeszedł do abstrakcji, a jego wczesne abstrakcyjne prace zainspirowały jego nowego przyjaciela Michaux do wypowiedzenia teraz słynnego zdania o przestrzeni. Ironią jest jednak to, że to również w Paryżu Wou-Ki ponownie połączył się z tymi samymi starożytnymi chińskimi tradycjami, które wcześniej odrzucał. Doświadczył olśnienia, oglądając fragment pisma na kościach wyroczni, rodzaju pisma na fragmentach kości pochodzącego z dynastii Sheng z II tysiąclecia p.n.e. Składające się z antropomorficznych znaków pismo uważane jest za pierwsze chińskie pismo, i choć powstało 1500 lat później niż najstarsze sumeryjskie i egipskie hieroglify, należy do najstarszych zorganizowanych systemów pisma symbolicznego w historii ludzkości. Jego badanie pisma na kościach wyroczni skłoniło Wou-Ki do naśladowania pierwotnych form, co z kolei doprowadziło go do odnowionego zainteresowania chińską kaligrafią i ponownego połączenia z symbolicznymi i abstrakcyjnymi korzeniami starożytnej chińskiej kultury.
Zao Wou-Ki - Hommage à Claude Monet , luty-czerwiec 91 – Tryptyk, 1991. Olej na płótnie. Kolekcja prywatna. © Adagp, Paryż, 2018. Zdjęcie: Jean-Louis Losi
Otwartość i rozmiar
Przez całe lata 50. Wou-Ki łączył swoje odnowione uznanie dla chińskiej symboliki z zainteresowaniem kolorami impresjonistów, rozwijając charakterystyczny styl abstrakcyjny. Jednak ten styl wciąż wydawał mu się ograniczający. Chciał nadać swoim płótnom przestrzeń na wiele różnych sposobów. Chciał, aby przestrzeń wizualna wyłaniała się podczas oglądania jego powierzchni. Chciał też, aby otworzyła się przestrzeń intelektualna, dając widzom większą swobodę interpretacji dzieł. Wreszcie, dosłownie chciał, aby było więcej przestrzeni — czyli chciał, aby jego płótna były większe. W końcu pozwolił sobie na pracę w znacznie większej skali po podróży do Nowego Jorku w 1957 roku, gdzie poznał monumentalne płótna artystów takich jak Franz Kline. Natychmiast przyjął tę strategię w swojej własnej twórczości. Wszystkie obrazy prezentowane na wystawie Przestrzeń to cisza pochodzą z tego okresu i później. Na ich rozległych powierzchniach możemy również dostrzec sposoby, w jakie Wou-Ki starał się przekazać iluzoryczną przestrzeń wizualną.
Zao Wou-Ki - Sans titre, 2006. Tusz indyjski na papierze. Kolekcja prywatna. © Adagp, Paryż, 2018. Zdjęcie: Dennis Bouchard
Aby osiągnąć potrzebę większej przestrzeni intelektualnej w swoich pracach, Wou-Ki zaczął od 1959 roku tytułować swoje obrazy jedynie według daty ich ukończenia. Twierdził, że próbuje malować energie i siły natury, ale zbyt wielu widzów odczytywało to jako malowanie pejzaży. Nadając swoim dziełom tytuły jedynie z datą ukończenia, wiedział, że widzowie będą mieli mniej informacji, na których mogliby oprzeć swoje interpretacje. Zamiast szukać narracyjnego znaczenia w obrazach, ludzie nie mieli innego wyboru, jak tylko otworzyć się na bardziej abstrakcyjne aspekty dzieł. Miał nadzieję, że zobaczymy w tych obrazach światło i życie. Najważniejsze, że miał nadzieję, iż dostrzeżemy w nich tajemnicę przestrzeni. Podobnie jak wielu innych artystów abstrakcyjnych, którzy wierzą, że świat wizualny jest powiązany ze światem muzycznym, Wou-Ki pokazał nam możliwość, że wyobrażone przestrzenie, które ukazuje w swoich ogromnych obrazach, mogą być również postrzegane jako krainy, gdzie nie ma muzyki ani niczego konkretnego. W tych przestrzeniach ciszy możemy bardziej zastanowić się nad tym, jak otwartość stanowi coś istotnego dla świata przyrody i dla naszego istnienia. Zao Wou-Ki: Przestrzeń to cisza jest wystawiana w Musée d'Art Moderne w Paryżu do 6 stycznia 2019 roku.
Zdjęcie główne: Zao Wou-Ki - Hommage à Edgar Varèse - 25.10.64, 1986. Olej na płótnie. Dar Françoise Marquet, 2015 Musée cantonal des beaux-arts, Lozanna. © Adagp, Paryż, 2018 Zdjęcie: Dennis Bouchard
Autor: Phillip Barcio
