"Specjalna więź NGV z artystą Robertem Hunterem, do zobaczenia w Melbourne"
Do czasu śmierci australijskiego malarza Roberta Huntera w 2014 roku zdobył on międzynarodową renomę i był uważany przez wielu za najbardziej wpływowego artystę abstrakcyjnego w Australii. To było niesamowite osiągnięcie dla artysty, który w głębi duszy był prostym, zwyczajnym człowiekiem. Jego droga do sławy zdawała się zaskakiwać nawet jego samego. Wszystko zaczęło się w wieku zaledwie 21 lat. Wtedy, zaledwie kilka miesięcy po swojej pierwszej solowej wystawie, Hunter został zaproszony do udziału w wystawie zatytułowanej The Field w Narodowej Galerii Victorii (NGV). The Field obejmowała prace 40 artystów, każdy działający w dziedzinie twardej abstrakcji krawędziowej. Hunter był najmłodszym członkiem grupy, a mimo to stał się najbardziej wybitnym. Jego udział w wystawie jest tym bardziej godny uwagi, biorąc pod uwagę jego pochodzenie. Nigdy nie ukończył szkoły artystycznej, mimo wielu prób. Gdy wystawa NGV się otworzyła, Hunter nadal zarabiał na życie jako malarz pokojowy i pracownik budowlany. Jednak to właśnie szczerość jego pracy sprawiła, że się wyróżniał. Jego pierwsza solowa wystawa składała się z 13 białych obrazów wykonanych za pomocą taśmy malarskiej i tej samej zwykłej farby do ścian, której używał w pracy. Obrazy były białe, ponieważ uznał, że kolor „nie niesie żadnej treści emocjonalnej ani przesłania”. Tylko subtelne zmiany tonacji i ukryta siatka geometryczna dawały widzowi powody, by przyjrzeć się pracom bliżej. Ta podstawowa zasada, od której zaczął, stała się fundamentem dla całej reszty jego twórczości. Przez resztę życia metodycznie rozwijał logikę tych wczesnych dzieł. Teraz, w czwartą rocznicę jego śmierci, muzeum, w którym rozpoczęła się jego kariera, organizuje dużą retrospektywę jego dorobku, prezentującą ponad 40 prac powstałych na przestrzeni niemal 50 lat. Wystawa ukazuje skromny rozwój wyluzowanego mistrza abstrakcji i podkreśla szczególną więź, jaką Hunter miał z NGV.
Zmuszony do obsesji
Kiedy Hunter zaczął malować, jego zamiarem było bycie prostym, a nie głębokim. Po zobaczeniu „Czarnych obrazów” Ad Reinhardta z lat 60., które były wystawione na wystawie Two Decades of American Painting (1967) w NGV, Hunter przekonał się, że kolor to tylko rozproszenie uwagi, a znacznie więcej szczerości i czystości jest w czystej czerni lub bieli. Wybrał biel. Następnie wybrał siatkę jako podstawę swoich kompozycji, ponieważ eliminowała potrzebę podejmowania decyzji o strukturze dzieła. Używał taśmy maskującej, aby wyznaczyć powtarzalne wzory liniowe, dzięki czemu nie musiał też decydować o kształcie. Wreszcie, aby zbadać zakres bieli, jaki może istnieć, stosował podtony trzech podstawowych kolorów — żółtego, czerwonego i niebieskiego — malując je na biało, by uzyskać jak najbardziej subtelne wariacje.
Robert Hunter - Nr 4 obraz bez tytułu 1968, farba polimerowa na płótnie. 158,4 x 158,4 cm. Queensland Art Gallery, Brisbane. Zakup 1987 (1987.144). © Majątek Roberta Huntera
Ta formuła wyeliminowała wiele decyzji z jego pracy, ale Hunter nadal miał jedną decyzję do podjęcia: rozmiar i kształt powierzchni, na której miał pracować. Na swojej pierwszej wystawie wszystkie 13 obrazów miało dokładnie ten sam rozmiar i kształt: kwadrat o boku pięciu stóp. Jednak z czasem pojawiły się pewne przyziemne problemy związane z tymi wymiarami. Przede wszystkim, taki rozmiar płótna nie mieścił się łatwo w jego samochodzie. Ostatecznie zdecydował się na płyty ze sklejki o wymiarach 8 stóp na 4 stopy, które łatwo mieściły się w samochodzie, a także przypominały mu stoły bilardowe, na których lubił grać. Od 1983 roku każdy obraz, który tworzył, powstawał na tej właśnie powierzchni i był malowany tą samą techniką i według tej samej koncepcji, w której powierzchnia była dzielona na segmenty o długości czterech cali, kąty były zaklejane taśmą, a złożone wzory geometryczne powstawały przez nakładanie kolejnych warstw farby.
Robert Hunter - Bez tytułu nr 1 1987, farba polimerowa na sklejce. 122,0 x 244,5 cm. Muzeum Sztuki TarraWarra, Healesville. Dar Evy i Marca Besenów 2001 (2002.039). © Majątek Roberta Huntera
Tu nie ma nic do odczuwania
Jednym z nielicznych odstępstw od jego formułowych prac była seria kompozycji malowanych bezpośrednio na ścianach. Zainspirował się do tego po podróży do Nowego Jorku i zobaczeniu prac Sola Lewitta. Hunter lubił tworzyć te prace ze względu na ich tymczasowy charakter. Często mówił o sobie jako o działającym poza formalnym systemem instytucji artystycznych, więc możliwość tworzenia dzieł niearchiwalnych, istniejących wyłącznie dla ich potencjału doświadczalnego, była ekscytująca. Niemniej jednak, podobnie jak w przypadku malowideł ściennych Sola Lewitta, prace ścienne Huntera można łatwo odtworzyć, nawet teraz po jego śmierci. Niektóre z jego odtworzonych prac ściennych są prezentowane na obecnej retrospektywie w NGV. Co ciekawe, ponieważ nie zostały stworzone ręką samego artysty, bardziej niż jakiekolwiek inne prace na wystawie ucieleśniają nadzieję, którą Hunter kiedyś wyraził, że może „stworzyć coś obcego dla siebie ... wyprodukować coś neutralnego”.
Robert Hunter - Bez tytułu nr 8 1968, farba polimerowa na płótnie. 158,4 x 158,4 cm. Narodowa Galeria Victorii, Melbourne. Dar N. R. Seddona, 1968. 1827-5. © Robert Hunter/Licencjonowane przez VISCOPY, Australia
W całości ta retrospektywa wyjaśnia także inne kluczowe słowa Huntera, gdy powiedział: „Praca z tym, co znane, to przestrzeń, w której może pojawić się nieznane.” Hunter nie zamierzał, aby jakiekolwiek jego osobiste uczucia przenikały do jego dzieł. Dlatego tak bardzo dbał, by jego obrazy były anonimowymi przedstawieniami formuły. Ale to nie znaczy, że był zamknięty na możliwość, że praca może mieć znaczenie. W tym cytacie widzimy, że był otwarty na tajemnice abstrakcji i możliwości, że coś głębokiego może wyłonić się z jego procesu. Nigdy nie próbował nam powiedzieć, co to znaczenie mogłoby być. Pozostawił to nam do odkrycia, a ta piękna i refleksyjna retrospektywa w NGV oferuje doskonałą okazję, by to zrobić. Retrospektywa Roberta Huntera jest dostępna w Narodowej Galerii Victorii do 28 sierpnia 2018 roku.
Zdjęcie główne: Robert Hunter - Bez tytułu 1970, farba polimerowa i taśma maskująca na papierze (a-f) 172,7 x 158,4 cm nieregularnie (obraz i arkusz) (każdy). Narodowa Galeria Victorii, Melbourne. Zakupione w 1977 roku. Widok instalacji na wystawie Minimal Art w NGV w 1976 roku. © Majątek Roberta Huntera
Autor: Phillip Barcio
