"Specjalna więź NGV z artystą Robertem Hunterem, do zobaczenia w Melbourne"

Do czasu, gdy australijski malarz Robert Hunter zmarł w 2014 roku, zdobył międzynarodowy rozgłos i był uważany przez wielu za najbardziej wpływowego artystę abstrakcyjnego w Australii. To było niesamowite osiągnięcie dla artysty, który w swojej istocie był prostym, codziennym człowiekiem. Jego wzrost popularności wydawał się zaskakiwać nawet jego samego. Wszystko zaczęło się w wieku zaledwie 21 lat. Właśnie wtedy, zaledwie kilka miesięcy po jego pierwszej solowej wystawie, Hunter został zaproszony do udziału w wystawie zatytułowanej The Field, w National Gallery of Victoria (NGV). The Field obejmowała prace 40 artystów, z których każdy pracował w dziedzinie Hard Edge Abstraction. Hunter był najmłodszym członkiem grupy, a mimo to stał się najbardziej prominentny. Jego obecność na wystawie jest jeszcze bardziej niezwykła, biorąc pod uwagę jego tło. Nigdy nie ukończył szkoły artystycznej, mimo wielu prób. Kiedy wystawa NGV się otworzyła, Hunter wciąż zarabiał na życie jako malarz domowy i pracownik budowlany. Ale to właśnie szczerość jego pracy sprawiła, że się wyróżniał. Jego pierwsza solowa wystawa składała się z 13 białych obrazów stworzonych za pomocą taśmy malarskiej i tej samej zwykłej farby do domu, której używał w pracy. Prace były białe, ponieważ zdecydował, że kolor nie ma „żadnej treści emocjonalnej ani przesłania”. Tylko subtelne zmiany w tonacji i leżąca u podstaw geometria siatki dawały widzowi powody, by przyjrzeć się bliżej tym dziełom. Ta podstawowa podstawa, z którą zaczął, stanowiła fundament dla wszystkich pozostałych prac, które kiedykolwiek stworzył Hunter. Przez resztę swojego życia systematycznie rozwijał logikę tych wczesnych prac. Teraz, w czwartą rocznicę jego śmierci, muzeum, w którym rozpoczęła się jego kariera, organizuje dużą retrospektywę jego twórczości, która obejmuje ponad 40 prac stworzonych w ciągu niemal 50 lat. Wystawa śledzi skromny rozwój zrelaksowanego mistrza abstrakcji i podkreśla szczególną relację, jaką Hunter miał z NGV.

Zmuszony do obsesji

Kiedy Hunter po raz pierwszy zaczął malować, jego intencją było być prostym, a nie głębokim. Po zobaczeniu „Czarnych Obrazów” Ad Reinhardta, które powstały w latach 60., podczas wystawy Dwie Dekady Amerykańskiego Malowania (1967) w NGV, Hunter stał się przekonany, że kolor to nic innego jak rozproszenie, a czysta czerń lub biel mają znacznie więcej szczerości i czystości. Wybrał biel. Następnie wybrał siatkę jako fundament swoich kompozycji, ponieważ eliminowała ona jego potrzebę podejmowania decyzji dotyczących struktury dzieła. Użył taśmy malarskiej, aby oznaczyć powtarzające się wzory liniowe, aby również nie musiał podejmować decyzji dotyczących kształtu. W końcu, aby zbadać zakres bieli, który może istnieć, zastosował podtony trzech kolorów podstawowych — żółtego, czerwonego i niebieskiego — malując je na biało, aby uzyskać jak najbardziej subtelne wariacje.

Robert Hunter - Nr 4 bez tytułu obraz 1968, farba syntetyczna na płótnie. 158,4 x 158,4 cm. Galeria Sztuki Queensland, Brisbane. Zakupiono w 1987 (1987.144). © Majątek Roberta Huntera

Ta formuła wyeliminowała wiele decyzji z jego pracy, ale Hunter nadal odkrył, że ma jeszcze jedną decyzję do podjęcia: rozmiar i kształt powierzchni, na której zamierzał pracować. Na swojej pierwszej wystawie, wszystkie 13 jego obrazów miało ten sam rozmiar i kształt: kwadrat o wymiarach pięć na pięć stóp. Jednak z biegiem czasu pojawiły się pewne przyziemne wyzwania związane z tymi wymiarami. Mianowicie, taki rozmiar płótna nie mieścił się łatwo w jego samochodzie. Ostatecznie zdecydował się na płyty sklejki o wymiarach 8 stóp na 4 stopy, które łatwo mieściły się w jego samochodzie i miały również tę zaletę, że przypominały mu stoły bilardowe, na których lubił grać. Od 1983 roku każdy obraz, który stworzył, był na tej samej powierzchni i był malowany przy użyciu dokładnie tego samego procesu technicznego i struktury koncepcyjnej, w której powierzchnia była podzielona na segmenty o długości czterech cali, kąty były taśmowane, a złożone wzory geometryczne były tworzone przez nakładanie kolejnych warstw farby.

Robert Hunter - Bez tytułu nr 1 1987, farba polimerowa na sklejce. 122,0 x 244,5 cm. Muzeum Sztuki TarraWarra, Healesville. Dar Ewy i Marca Besenów 2001 (2002.039). © Spadek po Robercie Hunterze

Nic do czucia tutaj

Jednym z nielicznych odstępstw Huntera od jego formułowych prac była seria kompozycji, które malował bezpośrednio na ścianach. Zainspirował się do tworzenia malowideł ściennych po podróży do Nowego Jorku, gdzie zobaczył prace Sola LeWitta. Hunter cieszył się z tworzenia tych dzieł ze względu na ich tymczasowy charakter. Często mówił o sobie, że działa poza formalnym systemem instytucji sztuki, więc możliwość tworzenia dzieł niearchiwalnych, które istniały wyłącznie dla ich potencjału doświadczalnego, była ekscytująca. Niemniej jednak, podobnie jak w przypadku malowideł ściennych Sola LeWitta, malowidła ścienne stworzone przez Huntera mogą być łatwo odtworzone, nawet teraz, po jego śmierci. Niektóre z jego odtworzonych prac ściennych są uwzględnione w tej obecnej retrospektywie w NGV. Dziwnie, ponieważ nie zostały stworzone ręką samego artysty, bardziej niż jakiekolwiek inne prace w wystawie ucieleśniają nadzieję, którą Hunter kiedyś wyraził, że mógłby „stworzyć coś obcego dla siebie … aby wyprodukować coś, co jest neutralne.”

Robert Hunter - Bez tytułu nr 8 1968, farba syntetyczna na płótnie. 158,4 x 158,4 cm. Narodowa Galeria Wiktorii, Melbourne. Dar N. R. Seddona, 1968. 1827-5. © Robert Hunter/Wydane przez VISCOPY, Australia

Całościowo, ta retrospektywa wyjaśnia również inny kluczowy cytat od Huntera, kiedy powiedział: „Praca z tym, co znane, to przestrzeń dla tego, co nieznane, aby mogło się wydarzyć.” Hunter nie zamierzał, aby jakiekolwiek jego osobiste uczucia były wplecione w jego dzieła. Dlatego tak bardzo dbał o to, aby jego obrazy były anonimowymi reprezentacjami formuły. Ale to nie znaczy, że był zamknięty na możliwości, że jego praca może mieć znaczenie. W tym cytacie widzimy, że był otwarty na tajemnice abstrakcji i możliwości, że coś głębokiego może wyłonić się z jego procesu. Nigdy nie odważył się powiedzieć nam, jakie to znaczenie może być. Zostawił to nam do odkrycia, a ta piękna i refleksyjna retrospektywa w NGV oferuje doskonałą okazję, aby to zrobić. Retrospektywa Roberta Huntera jest wystawiana w Narodowej Galerii Wiktorii do 28 sierpnia 2018.

Obraz wyróżniający: Robert Hunter - Bez tytułu 1970, farba polimerowa syntetyczna i taśma maskująca na papierze (a-f) 172,7 x 158,4 cm niereg. (obraz i arkusz) (każdy). Narodowa Galeria Wiktorii, Melbourne. Zakupiono, 1977. Widok instalacji w Minimal Art w NGV w 1976. © Spadek Roberta Huntera

Autor: Phillip Barcio