Mary Corse: Przegląd Światła w Whitney

Wielka retrospektywa twórczości Mary Corse jest prezentowana tego lata w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Wystawa zatytułowana Mary Corse: Przegląd w świetle porusza wiele kluczowych odkryć, które Corse dokonała w swoim atelier na przestrzeni ostatnich 50 lat. Prawie z perspektywy czasu, obecne badania kwalifikują Corse jako członkinię Ruchu Światła i Przestrzeni, który wyłonił się w Kalifornii w latach 50. i 60. XX wieku. Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka wydaje się to trafnym określeniem tej artystki, ponieważ światło i przestrzeń są integralną częścią wielu jej dzieł. Jednak, jak pokazuje ta wystawa, jej dorobek jest w rzeczywistości znacznie trudniejszy do sklasyfikowania niż sugeruje ta wygodna etykieta. Oprócz światła i przestrzeni, Corse zmagała się z wieloma innymi ideami w trakcie swojej kariery, w tym z tajemnicami płaskości, percepcji, subiektywności oraz ideą, że mniej znaczy więcej. W pewnym sensie interesuje ją równie mocno nauka i filozofia, co sztuka. Jednym z jej największych zmartwień jest przekonanie, że żadne dzieło sztuki nie może istnieć bez ludzkiego umysłu zdolnego je dostrzec.

Brak drzewa, brak lasu

Istnieje stare zagadnienie, które zapewne już słyszałeś, pytające: „Jeśli drzewo upadnie w lesie, a nikt nie będzie tego słyszał, czy wyda dźwięk?” Mary Corse wyraziła swoją opinię na ten temat w 2015 roku w wywiadzie z Alexem Baconem dla Brooklyn Rail. Powiedziała: „nie ma rzeczywistości zewnętrznej bez percepcji. Innymi słowy, drzewo nie upada, jeśli nikt na nie nie patrzy.” Wszystko w tym zagadnieniu zależy od człowieka. Jeśli w lesie nie ma nikogo obdarzonego zdolnością poznawczą i percepcyjną, nie tylko drzewo nie wydaje dźwięku, ale nie ma też drzewa, ponieważ słowo drzewo, pojęcie lasu, koncepcja dźwięku – to wszystko są ludzkie konstrukty. Istnieją one niezależnie od konkretnych rzeczywistości tylko w naszych umysłach. Idea istnienia wymaga percepcji.

Mary Corse - Bez tytułu (Seria Czarna Ziemia), 1978. Ceramika, dwie płytki, 243,8 x 121,9 cm. Za zgodą Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, Nowy Jork; oraz Lisson Gallery, Londyn. Fotografia © Mary Corse

Sztuka jest więc przekształceniem istnienia, które objawia się przez ciało i jest tłumaczone przez umysł. Corse nie jest tak bardzo artystką Ruchu Światła i Przestrzeni, jak po prostu artystką, której doświadczenie rzeczywistości zostało ukształtowane przez cechy światła i przestrzeni. Jej fascynacja zaczęła się pewnej nocy w latach 60., podczas jazdy samochodem, kiedy zauważyła odbijający się charakter białych linii na drodze. Poczuła istnienie światła i przestrzeni przez swoje doświadczenie. Kiedy wróciła do pracowni i próbowała przetłumaczyć to doświadczenie, przekształcić je w obiekt fizyczny, jej wysiłki doprowadziły ją do poszukiwania tych samych szklanych kulek, które znajdują się w malowanych liniach na ulicy, aby wymieszać je z farbą. To przełomowe odkrycie dało możliwość, że widzowie mogą podzielić to samo uczucie, które miała w samochodzie, gdy spotykają się z jej dziełem.

Mary Corse - Bez tytułu (Seria Czarna Ziemia), 1978. Ceramika, dwie płytki, 243,8 x 121,9 cm. Za zgodą Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, Nowy Jork; oraz Lisson Gallery, Londyn. Fotografia © Mary Corse

Światło, przestrzeń, kolor, ziemia i umysł

Oprócz swoich obrazów z szklanymi kulkami, retrospektywa w Whitney bada także wiele innych cykli prac Corse. Jednym z przykładów są jej pudełka świetlne, które najpierw tworzyła, zawieszając na ścianie pudełka wypełnione żarówkami, z przewodami zwisającymi w dół. Potem pozbyła się ściany i zawiesiła pudełka świetlne na przewodach przymocowanych do sufitu. Następnie postanowiła całkowicie pozbyć się przewodów, więc wzięła udział w kursie fizyki i nauczyła się budować własny generator z użyciem cewek Tesli. Corse starała się wyizolować doświadczenie w taki sposób, aby dzieło nie nosiło śladu jej ręki. Chciała stworzyć doświadczenie całkowicie obiektywne.

Mary Corse - Bez tytułu (Biały wielokrotny wewnętrzny pas), 2003. Szklane mikrokulki i akryl na płótnie, 243,8 x 609,6 cm. Za zgodą Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, Nowy Jork; oraz Lisson Gallery, Londyn. Fotografia © Mary Corse

Jednak jej studia fizyki doprowadziły ją do fizyki kwantowej, która nauczyła ją lekcji drzewa i lasu: że nie istnieje coś takiego jak obiektywność; wszystko jest subiektywne. Gdy ponownie przyjęła subiektywność percepcji, Corse odwróciła się od plastiku i światła i stworzyła cykl prac, które nazwała obrazami Czarna Ziemia — czarne ceramiczne płyty wzorowane na odciskach ziemi wokół jej wiejskiego domu w Kalifornii. Jak widać na wystawie w Whitney, ceramiczne powierzchnie tych obrazów Czarna Ziemia nadal odbijają światło, ale światło nie jest ich jedynym tematem. Ich obecność zmienia się, gdy widz chodzi wokół nich, czyniąc dzieła kinetycznymi. Oznacza to, że dotyczą one w rzeczywistości bardziej energii, podstawowej zasady zarówno ruchu, jak i światła.

Mary Corse - Bez tytułu (Biały diament, negatywny pasek), 1965. Akryl na płótnie, 213,36 x 213,36 cm. Kolekcja Michaela Strausa. Fotografia © Mary Corse

Sztuka to stan umysłu

Oprócz swoich pudełek świetlnych, obrazów Białego Światła i Czarnych Ziem, przegląd w Whitney obejmuje także przykłady wolnostojących, wielopanelowych rzeźb, które tworzy Corse. Te dzieła wykorzystują światło, odbijając je od swoich białych, malowanych powierzchni, a także korzystają z cienkich pasów pustej przestrzeni istniejącej między panelami. Ten podział, złożony z pustki, jest ideą, do której Corse często wracała. W swoich najwcześniejszych pracach dzieliła obrazy pionowym paskiem. W niektórych nowszych pracach istnieje także linia środkowa, widoczna tylko z przodu — znika, gdy patrzy się z boku. Podobnie, jeśli spojrzeć na jedną z jej wolnostojących rzeźb z boku, podział również znika. To ponownie rodzi pytania o związek między istnieniem a percepcją.

Mary Corse - Bez tytułu (Dwa trójkątne kolumny), 1965. Akryl na drewnie i pleksi, dwie części, 233,7 x 46 x 46 cm oraz 233,7 x 45,9 x 45,7 cm. Whitney Museum of American Art, Nowy Jork; dar Michaela Strausa ku pamięci Howarda i Helaine Straus 2016.6a-b

Zdjęcie główne: Mary Corse - Bez tytułu (Przestrzeń + światło elektryczne), 1968. Światło argonowe, pleksi i generator wysokiej częstotliwości, 114,9 x 114,9 x 12,1 cm. Museum of Contemporary Art San Diego; zakup muzealny ze środków Fundacji Annenberg. Fotografia Philipp Scholz Rittermann

Autor: Phillip Barcio