Mary Corse: Przegląd Światła w Whitney

W tym lecie w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku można zobaczyć dużą retrospektywę kariery Mary Corse. Wystawa zatytułowana Mary Corse: A Survey in Light dotyka wielu kluczowych odkryć, które Corse poczyniła w swoim studiu przez ostatnie 50 lat. Prawie w retrospektywie, obecne badania klasyfikują Corse jako członka ruchu Light and Space, który powstał w Kalifornii w latach 50. i 60. XX wieku. Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka, można powiedzieć, że to trafne stwierdzenie dotyczące tej artystki, ponieważ światło i przestrzeń są integralną częścią wielu jej prac. Jednak, jak pokazuje ta wystawa, jej twórczość jest w rzeczywistości znacznie trudniejsza do sklasyfikowania, niż sugeruje ta wygodna etykieta. Oprócz światła i przestrzeni, Corse zmagała się z wieloma innymi ideami w trakcie swojej kariery, w tym z tajemnicami płaskości, percepcji, subiektywności oraz ideą, że mniej znaczy więcej. W pewnym sensie interesuje ją tak samo nauka i filozofia, jak i sztuka. Jednym z jej największych zmartwień jest myśl, że żaden utwór sztuki nie może istnieć bez ludzkiego umysłu, który jest w stanie go dostrzec.

Brak drzew, brak lasów

Istnieje stara zagadka, którą prawdopodobnie słyszałeś wcześniej, która pyta: „Jeśli drzewo upada w lesie, ale nikt nie jest w pobliżu, aby je usłyszeć, czy wydaje dźwięk?” Mary Corse przedstawiła swoje zdanie na ten temat w 2015 roku, w wywiadzie z Alexem Baconem dla Brooklyn Rail. Powiedziała: „nie ma zewnętrznej rzeczywistości bez percepcji. Innymi słowy, drzewo nie upada, jeśli nikt nie patrzy.” Wszystko w tej zagadce zależy od ludzkości. Jeśli w lesie nie ma nikogo obdarzonego zdolnością poznawczą, to nie tylko drzewo nie wydaje dźwięku, ale nie ma też drzewa, ponieważ słowo drzewo, pojęcie lasu, koncepcja dźwięku — to wszystko są ludzkie konstrukty. Istnieją niezależnie od konkretnych rzeczywistości tylko w naszych umysłach. Idea istnienia wymaga percepcji.

Mary Corse - Bez tytułu (Seria Czarnej Ziemi), 1978. Ceramika, dwie płytki, 96 x 48 cali (243,8 x 121,9 cm). Dzięki uprzejmości Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, Nowy Jork; oraz Lisson Gallery, Londyn. Fotografia © Mary Corse

Sztuka, zatem, jest reformacją istnienia, jaką manifestuje ciało i tłumaczy umysł. Corse nie jest tak bardzo artystką światła i przestrzeni, co po prostu artystką, której doświadczenie rzeczywistości zostało wpłynięte przez cechy światła i przestrzeni. Jej fascynacja zaczęła się pewnej nocy w latach 60., gdy prowadziła samochód i zauważyła refleksyjną naturę białych linii na drodze. Poczuła istnienie światła i przestrzeni poprzez swoje doświadczenie. Kiedy wróciła do swojego studia i próbowała przetłumaczyć to doświadczenie, aby przekształcić je w obiekt fizyczny, jej wysiłki skłoniły ją do poszukiwania tych samych szklanych kul, które znajdują się w malowanych liniach ulicznych, aby mogła je wymieszać ze swoją farbą. To przełomowe odkrycie dało początek możliwości, że widzowie mogą podzielić to samo uczucie, które miała w swoim samochodzie, gdy napotykają jej dzieła.

Mary Corse - Bez tytułu (Seria Czarnej Ziemi), 1978. Ceramika, dwie płytki, 96 x 48 cali (243,8 x 121,9 cm). Dzięki uprzejmości Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, Nowy Jork; oraz Lisson Gallery, Londyn. Fotografia © Mary Corse

Światło, Przestrzeń, Kolor, Ziemia i Umysł

Oprócz jej obrazów na szklanych kulach, retrospektywa Whitney bada również wiele innych zbiorów prac, które Corse opracowała. Przykładem są jej pudełka świetlne, które najpierw stworzyła, wieszając pudełka wypełnione żarówkami na ścianie, z przewodami zwisającymi z nich. Następnie pozbyła się ściany i zawiesiła pudełka świetlne na przewodach przymocowanych do sufitu. Potem postanowiła całkowicie pozbyć się przewodów, więc wzięła kurs fizyki i nauczyła się budować własny generator przy użyciu cewek Tesli. Corse starała się izolować doświadczenie w taki sposób, aby praca nie pokazywała żadnego śladu jej ręki. Chciała stworzyć doświadczenie, które byłoby całkowicie obiektywne.

Mary Corse - Bez tytułu (Biała wielokrotna wewnętrzna opaska), 2003. Mikrosfery szklane i akryl na płótnie, 96 x 240 cali (243,8 x 609,6 cm). Dzięki uprzejmości Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles, Lehmann Maupin, Nowy Jork; oraz Lisson Gallery, Londyn. Fotografia © Mary Corse

Jednak jej studia z fizyki doprowadziły ją do fizyki kwantowej, która nauczyła ją lekcji o drzewie i lesie: że nie ma czegoś takiego jak obiektywność; wszystko jest subiektywne. Gdy ponownie zaakceptowała subiektywność percepcji, Corse odwróciła się od plastiku i światła i stworzyła cykl prac, który nazwała obrazami Czarnej Ziemi — czarne ceramiczne płyty modelowane na podstawie odcisków ziemi wokół jej wiejskiego domu w Kalifornii. Jak widać na wystawie w Whitney, ceramiczne powierzchnie tych obrazów Czarnej Ziemi wciąż odbijają światło, ale światło nie jest ich jedynym zmartwieniem. Ich obecność zmienia się, gdy widz przechodzi obok nich, co sprawia, że prace te są kinetyczne. Oznacza to, że tak naprawdę bardziej dotyczą energii, podstawowej zasady zarówno ruchu, jak i światła.

Mary Corse - Bez tytułu (Biały diament, Negatywna paski), 1965. Akryl na płótnie, 84 x 84 cali (213,36 x 213,36 cm). Kolekcja Michaela Strausa. Fotografia © Mary Corse

Sztuka to stan umysłu

Oprócz jej Light Boxes, obrazów White Light i obrazów Black Earth, wystawa Whitney obejmuje również przykłady wolnostojących, wielopanelowych rzeźb, które tworzy Corse. Te prace wykorzystują światło, odbijając je od swoich białych, malowanych powierzchni, a także korzystają z cienkich pasów pustej przestrzeni, które istnieją między panelami. Ta podział, składająca się z pustki, jest pomysłem, do którego Corse często wraca. W jej najwcześniejszych pracach dzieliła swoje obrazy pionowym paskiem. W niektórych ostatnich pracach istnieje również linia środkowa, ale jest widoczna tylko z przodu - znika, gdy jest oglądana z boku. Podobnie, jeśli spojrzałbyś na jedną z jej wolnostojących rzeźb z boku, podział również by zniknął. To ponownie rodzi pytania o związek między istnieniem a percepcją.

Mary Corse - Bez tytułu (Dwie trójkątne kolumny), 1965. Akryl na drewnie i pleksiglasie, dwie części, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 cali (233,7 x 46 x 46 cm) oraz 92 x 18 1/16 x 18 cali (233,7 x 45,9 x 45,7 cm). Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney, Nowy Jork; dar Michaela Strausa w kochającej pamięci Howarda i Helaine Straus 2016.6a-b

Interesująco, takie pytania są również w sercu jej kariery zawodowej, ponieważ zainteresowanie pracą Corse znacznie wzrosło w ostatnich latach. Zawsze pracowała cicho, rzadko wystawiając swoje prace i rzadko stowarzyszając się z rówieśnikami. Teraz, gdy tak wiele osób i instytucji dostrzega to, co osiągnęła, jej kariera staje się coraz bardziej konkretna. Dlatego teraz, bardziej niż kiedykolwiek, taka wystawa jak ta w Whitney jest niezbędna. Działa jak rodzaj środka dezynfekującego, walcząc z chorobą kapryśności świata sztuki, pokazując, że Corse jest ponadczasowa i nieklasyfikowalna, obalając jej definicję jako artystki Światła i Przestrzeni, pokazując, że jej prace są tak złożone, jak umysł jest w stanie dostrzec.

Obraz wyróżniający: Mary Corse - Bez tytułu (Przestrzeń + Światło elektryczne), 1968. Światło argonowe, pleksiglas i generator wysokiej częstotliwości, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 in. (114,9 x 114,9 x 12,1 cm). Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego; zakup muzeum z funduszy Fundacji Annenberga. Zdjęcie autorstwa Philippa Scholza Rittermanna.

Autor: Phillip Barcio