Trzymanie Koloru, Materiału i Światła - Suzan Frecon w David Zwirner

Suzan Frecon jest mistrzynią niuansów. Niedawno otworzyła swoją pierwszą solową wystawę w Azji, w galerii Davida Zwirnera w Hongkongu. Sama wystawa jest subtelna – pół tuzina obrazów powieszonych w dużych odstępach, po jednym na ścianę. Jednak mimo swojej prostoty, wystawa jest również ciężka i złożona. Ciężkość wynika z intensywności kompozycji. Formy, które Frecon wydobyła na tych obrazach, tworzą własną emocjonalną grawitację. Wydaje się, że nawet wywierają wpływ na architekturę, utrzymując pokój w miejscu, jakby zawsze miało go wspierać. Złożoność wystawy pochodzi z głębi, którą Frecon wydobywa ze swojej farby. Na pierwszy rzut oka, informacje optyczne na powierzchniach wydają się skąpe: biomorficzny kształt na monochromatycznym tle. Ale im dłużej się przyglądasz, tym więcej szczegółów się ujawnia, gdy światło działa swoją magią na farbę. Te obrazy nie dążą do tego, aby być opisane, ile raczej mają nadzieję być doświadczane na poziomie visceralnym. Najlepiej działają, gdy dasz im czas, być może dlatego, że Frecon również poświęciła czas na ich stworzenie, często zaczynając od szkiców w swoim notesie, a następnie testując pomysł w małej skali za pomocą akwareli. Nawet gdy zaczyna proces rzeczywistego przekształcania pomysłu w dużą malarską kompozycję, proces ten wciąż nie przyspiesza. Wręcz przeciwnie, zwalnia. Warstwy farby są nanoszone na powierzchnię, budując się w kierunku momentu, w którym kolor i materiał stają się jednością. Formy są pielęgnowane i masowane, wylewając się w swoje ostateczne stany jak prymitywne ikony. To, co Frecon osiąga za każdym razem, to całkowita abstrakcja: obraz, który, chociaż wizualny, nie przedstawia niczego, mimo że w jakiś sposób wciąż oferuje wgląd w to, co jest poza tym, co oczy mogą zobaczyć.

Cztery żywioły

Ile jest malarką, tyle Frecon jest również rodzajem alchemika. Miesza cztery elementy—światło, kolor, materiał i kompozycję—w dążeniu do przekształcenia ich w coś przypominającego wizualne złoto. Jej proces nie zaczyna się od obrazu w jej umyśle, który chce stworzyć. Raczej zaczyna się od pomysłu na doświadczenie, które chce zmaterializować. To doświadczenie może dotyczyć uczucia, lub wrażenia, lub może mieć związek ze stanem umysłu. Aby je zrealizować, rozważa, jak różne kolory wpływają na umysł, oraz jak światło i materialność wpływają na sposób postrzegania kolorów. Zastanawia się, ile każdego koloru może być potrzebne, aby osiągnąć pożądany efekt. W końcu eksperymentuje z kształtami i układami kompozycyjnymi w poszukiwaniu wizualnego porządku, który przekazuje jej pożądane doświadczenie.

Suzan Frecon - widok instalacji w David Zwirner Hong Kong. Zdjęcie dzięki uprzejmości David Zwirner Hong Kong

Każdy z jej czterech kluczowych elementów odgrywa rolę w jej procesie. Źródło światła w przestrzeni wystawowej jest szczególnie ważnym czynnikiem. Frecon preferuje światło naturalne, więc doświadczenie zmienia się w zależności od pogody i pory dnia. Używa mieszanki farb matowych i błyszczących, aby materialne cechy farby mogły wzmocnić formy i tła, aby różnie oddziaływały na oko. Gdy światło pada na obrazy, wydaje się, że te różne cechy powierzchni współpracują z różnymi relacjami kolorystycznymi, aby wywołać różne emocjonalne nuty. Kompozycja śpiewa w wizualny sposób. Jeśli doświadczenie, które Frecon zamierza osiągnąć, ma coś wspólnego z poczuciem harmonii, kompozycja oczywiście będzie się rozwijać inaczej niż w przypadku, gdy pożądane doświadczenie ma coś wspólnego z dysonansem. Tak czy inaczej, ludzki udział jest niezbędny. Obraz odnosi sukces, jeśli przyciąga wzrok na tyle długo, aby mogła się rozwinąć pełna gama ludzkiego doświadczenia.

Suzan Frecon - widok instalacji w David Zwirner Hong Kong. Zdjęcie dzięki uprzejmości David Zwirner Hong Kong

Wewnątrz i na zewnątrz

Obrazy obecnie wystawione w Hongkongu stanowią doskonałe wprowadzenie do tego, co potrafi Frecon. Ponieważ jest ich niewiele i są hojnie rozstawione, ich prezentacja pozwala widzom na dłuższe relacje z każdą kompozycją. Czas jest niezbędny do tego, co te prace mają do wyrażenia. Jednak nie są to obiekty transcendentalne, jak na przykład obrazy Marka Rothko. Nie są one koniecznie przeznaczone do użycia jako medytacyjne pośredniki. Podczas gdy artysta Color Field taki jak Rothko może chcieć, aby widzowie zostali wciągnięci w wewnętrzny świat własnego umysłu, Frecon używa środków plastycznych, aby stworzyć zewnętrzny świat intelektu i emocji. Próbuje połączyć się z czymś konkretnym i rozszerzyć to połączenie od obrazu w kierunku widza. Jest mistrzynią w przekazywaniu dokładnych emocji poprzez kolor, światło, formę i kompozycję, a także ekspertem w przekonywaniu widzów do podążania za nią w jej drodze.

Suzan Frecon - widok instalacji w David Zwirner Hong Kong. Zdjęcie dzięki uprzejmości David Zwirner Hong Kong

Jednak naprawdę nie ma znaczenia, czy ostatecznie poczujesz się tak, jak Frecon chce, abyś się czuł, patrząc na jej prace. Nie ma znaczenia, czy rodzaj doświadczenia, które masz, patrząc na jej prace, jest tym rodzajem doświadczenia, który ona zaleca. Chodzi po prostu o to, abyś zwolnił tempo i patrzył na prace wystarczająco długo, aby doświadczyć czegoś – uchwycić niuanse światła, interakcje kolorów i jakości powierzchni, tekstury i subtelności materiałów oraz harmonie lub dysonanse kompozycji. Prace te ewoluowały przez długi czas i wymagają równie dużego zaangażowania czasowego, aby zadziałać swoją magię na oczy. Więc po prostu daj pracom to, czego potrzebują od ciebie, i daj im szansę, aby w zamian wyraziły wszystko, co mają do podzielenia się. Zwolnienie tempa jest tym, co się liczy. Suzan Frecon w David Zwirner Hong Kong jest wystawiana do 30 czerwca 2018.

Obraz wyróżniający: Suzan Frecon - widok instalacji w David Zwirner Hong Kong. Zdjęcie dzięki uprzejmości David Zwirner Hong Kong

Autor: Phillip Barcio