Günther Förg i Krucha Piękność Buntowniczego Sztuki

W tym roku mija piąta rocznica śmierci niemieckiego artysty Günthera Förga. Z tej okazji Muzeum Stedelijk w Amsterdamie zorganizowało obszerne podsumowanie całej jego kariery zatytułowane Günther Förg: Krucha piękność, które można oglądać do 14 października 2018 roku. Wystawa bada kilka odrębnych obszarów zainteresowań, które Förg realizował w ciągu swojej trzydziestoletniej kariery, i obejmuje przykłady z co najmniej ośmiu całkowicie unikalnych cykli prac. Jak od razu widać na tej wystawie, Förg był tym, co dziś nazwalibyśmy artystą interdyscyplinarnym. Jednak nigdy tak siebie nie postrzegał. Nie widział sensu w roztrząsaniu różnic między różnymi mediami. Po prostu nazywał siebie artystą. Przyznał nawet, że jedynym powodem, dla którego przechodził od jednego medium do drugiego, była prosta chęć utrzymania zainteresowania pracą — potrzebował od czasu do czasu zmiany, by nie popaść w nudę. Jednak za życia jego interdyscyplinarna praktyka była jednym z wielu aspektów Förga, które krytycy źle rozumieli. Ponieważ stosował różne media, uważano, że krytykował ograniczenia każdego z nich. Włączono go do pokolenia artystów postmodernistycznych, którzy stosowali podejście interdyscyplinarne, by kwestionować ustalone definicje sztuki. Ponadto, ponieważ jego prace nawiązywały do estetycznych tendencji z przeszłości, krytycy zakładali, że stara się być ironiczny wobec modernizmu lub historii sztuki w ogóle. To, czego o nim nie zrozumieli, a co ta wystawa stara się wyraźnie ukazać, to fakt, że Förg wcale nie próbował być ironiczny ani krytyczny. Nie był postmodernistą. Był dociekliwym, szczerym artystą, którego myślenie sięgało znacznie głębiej, niż mu przypisywano, a jego otwarte podejście do tworzenia sztuki ustanowiło dziedzictwo, które wciąż nie zostało w pełni zrozumiane.

Buntownicza sztuka

Förga często określa się jako buntownika, z kilku powodów. Po pierwsze, ze względu na surowy charakter jego pociągnięć pędzla. Jego technikę niektórzy krytycy, zwłaszcza w Ameryce, nazywali leniwą lub niedbałą, błędnie interpretując wszystko, co powstało szybko, jako sarkastyczne lub uproszczone. Po drugie, Förg uważany jest za buntownika, ponieważ wiele jego różnych cykli prac zdaje się nawiązywać do dzieł innych znanych artystów. Na przykład tworzył obrazy, które zdają się odnosić do obrazów z zamkami błyskawicznymi Barnetta Newmana, malarstwa pola barw Marka Rothko oraz abstrakcji o postrzępionych krawędziach Clyfforda Stilla. I wreszcie, uważany jest za buntownika ze względu na treści, które niektórzy krytycy dostrzegają w jego fotografiach, z których najsłynniejsze badają rozpadające się współczesne pozostałości wczesnej architektury modernistycznej.

Günther Förg Krucha piękność, widok instalacji, 2018, Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

I choć może być prawdą, że Förg był buntownikiem, to nie z powodów, które zakładali krytycy. Za życia dzielił się swoimi szczerymi powodami pracy w taki sposób, w jaki to robił. Jego szybki, gestowy styl malarski był po prostu próbą zrobienia jak najmniej na powierzchniach, aby materiały, na których malował, mogły wyrazić swoje własne, charakterystyczne osobowości. Kiedy naśladował obrazy modernistycznych mistrzów, takich jak Newman, Rothko i Still, badał, co w ich dojrzałych głosach tak bardzo go pociągało. Nie kopiował ich ani nie wyśmiewał — raczej starał się sprowadzić ich wizję do istoty, by zrozumieć ją na poziomie emocjonalnym, osobistym. A gdy fotografował te stare modernistyczne budynki, nie komentował, jak powiedział jeden z krytyków, rozpadających się wartości modernizmu. Po prostu, jak sam mówił, używał „fotografii jako emocjonalnego środka wyrazu”. Podobał mu się wygląd tych budynków. Uważał, że reprezentują dobrą architekturę. Fotografował je dokładnie takimi, jakimi były w danym momencie. To nie była krytyka ani ironia. To było znacznie bardziej bezpośrednie.

Günther Förg Krucha piękność, widok instalacji, 2018, Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

Kruchy sposób rozumienia

Najważniejsze w Günther Förg: Krucha piękność jest to, że wystawa ignoruje wcześniejsze próby umniejszania tego artysty i zamiast tego świadomie komplikuje wszelkie próby łatwego zrozumienia jego dorobku. Pokazuje jego prace w odpowiednim kontekście, takim, w jakim sam by je pokazał. Jego fotografie architektoniczne są eksponowane wysoko na ścianie, tak aby widzowie mogli patrzeć na nie z ekstremalnej perspektywy, przynosząc do galerii to samo poczucie skali, przestrzeni i emocjonalnego zachwytu, które fotograf poczuł, robiąc zdjęcia. Jego obrazy abstrakcyjne, które pojedynczo mogłyby wydawać się niedbałymi kopiami dzieł jego modernistycznych poprzedników, są eksponowane razem w monumentalnym stylu, nadając im pewną obecność, by mogły być postrzegane jako autorytatywne wypowiedzi estetyczne, jakimi naprawdę są. Jego rzeźbiarskie maski są wystawione tak, by mogły wyrazić swoje główne troski — materialność i eksperymentowanie — które, miejmy nadzieję, widzowie teraz zrozumieją jako dwa najważniejsze czynniki napędzające większość dzieł Förga.

Günther Förg Krucha piękność, widok instalacji, 2018, Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

Oczywiście, nieuchronnie, gdy interpretujemy przeszłość, pozwalamy, by odbicia naszego własnego świata przeszkadzały nam w zrozumieniu minionego świata. I jest naturalne, że interpretujemy teraźniejszość przez rodzaj „kreatywnego nieporozumienia”, często nadmiernie ją upraszczając, by umieścić siebie w jej kontekście. Förg realizował tę ideę na swój własny, osobliwy sposób, pokazując nam tym samym, jak ważne jest proste i szczere docenianie tego, co istnieje teraz, za to, czym naprawdę jest. Patrząc wstecz na różnorodny dorobek, który pozostawił, ważne jest, by pamiętać, jak podchodził do powierzchni, mediów i technik, które kształtowały jego twórczość. Zamiast nadmiernie rozważać jego spuściznę lub nakładać na nią własne warstwy, jak na powierzchnie z aluminium czy ołowiu, na których malował, musimy, jak sam mówił, dokonać tylko „najmniejszej ingerencji”, aby naturalne piękno materiału mogło się ujawnić.

Zdjęcie główne: Günther Förg Krucha piękność, widok instalacji, 2018, Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

Autor: Phillip Barcio