Günther Förg i Krucha Piękność Buntowniczego Sztuki

W tym roku przypada piąta rocznica śmierci niemieckiego artysty Günthera Förga. Z okazji tego wydarzenia Muzeum Stedelijk w Amsterdamie zorganizowało dużą wystawę jego całej kariery zatytułowaną Günther Förg: Krucha Piękność, która jest czynna do 14 października 2018 roku. Wystawa bada kilka wyraźnych obszarów zainteresowań, które Förg realizował przez trzydzieści lat swojej kariery, i zawiera przykłady z co najmniej ośmiu całkowicie unikalnych cykli prac. Jak od razu widać na tej wystawie, Förg był tym, co dzisiaj nazywamy artystą multidyscyplinarnym. Ale nigdy nie uważał się za takiego. Nie widział sensu w rozważaniu różnic między różnymi mediami. Po prostu nazywał siebie artystą. Nawet przyznał, że jedynym powodem, dla którego przechodził z jednego medium do drugiego, była prosta chęć utrzymania zainteresowania pracą — potrzebował zmiany od czasu do czasu, aby nie nudzić się. Jednak podczas jego życia, jego praktyka multidyscyplinarna była jedną z wielu rzeczy dotyczących Förga, które były źle rozumiane przez krytyków. Ponieważ stosował wiele mediów, zakładano, że krytykuje ograniczenia każdego z nich. Został wrzucony do pokolenia artystów postmodernistycznych, którzy stosowali podejście multidyscyplinarne, aby zakwestionować ustalone definicje sztuki. Ponadto, ponieważ jego prace odnosiły się do estetycznych tendencji z przeszłości, krytycy również zakładali, że próbuje być ironiczny wobec modernizmu lub ogólnie wobec historii sztuki. To, co źle zrozumieli na jego temat, i co ta wystawa stara się w pewnym stopniu uwypuklić, to fakt, że Förg tak naprawdę nie próbował być ironiczny ani krytyczny. Nie był postmodernistą. Był dociekliwym, szczerym artystą, którego myślenie sięgało znacznie głębiej, niż kiedykolwiek mu to przypisano, a jego otwarte podejście do tworzenia sztuki ustanowiło dziedzictwo, które wciąż nie zostało w pełni zrozumiane.

Buntownicza sztuka

Förg często określany jest jako artysta buntownik, z kilku powodów. Przede wszystkim jest to brutalna natura jego pociągnięć pędzla. Jego technikę niektórzy krytycy, szczególnie w Ameryce, określają jako leniwą lub niedbałą, którzy błędnie interpretują wszystko, co zostało szybko wykonane, jako sarkastyczne lub uproszczone. Po drugie, Förg uważany jest za buntownika, ponieważ wiele jego różnych cykli dzieł wydaje się odnosić do prac innych znanych artystów. Na przykład, stworzył obrazy, które wydają się odnosić do obrazów zip-painting Barnetta Newmana oraz obrazów Color Field Marka Rothko, a także do poszarpanych abstrakcji Clyfforda Stilla. I wreszcie, uważany jest za buntownika z powodu treści, które niektórzy krytycy dostrzegają w jego fotografiach, z których najsłynniejsze badają kruszejące współczesne pozostałości wczesnej architektury modernistycznej.

Günther Förg Krucha Piękność, widok instalacji, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

I chociaż może to być prawdą, że Förg był buntownikiem, nie jest to z powodów, które zakładali krytycy. Kiedy jeszcze żył, dzielił się swoimi szczerymi powodami, dla których pracował w taki sposób. Jego szybki, gesturalny styl malarski był po prostu próbą zrobienia jak najmniej na swoich powierzchniach, aby materiały, na których malował, mogły wyrażać swoje własne, charakterystyczne osobowości. Kiedy naśladował obrazy modernistycznych mistrzów, takich jak Newman, Rothko i Still, badał, co w ich dojrzałych głosach tak bardzo go pociągało. Nie kopiował ani nie kpił z nich – raczej starał się zredukować ich wizję do jej istoty, aby zrozumieć ją na visceralnym, osobistym poziomie. A kiedy fotografował te stare modernistyczne budynki, nie komentował, jak powiedział jeden krytyk, o kruszejących wartościach modernizmu. Po prostu, jak sam powiedział, używał „fotografii jako emocjonalnego pojazdu”. Podobał mu się wygląd tych budynków. Uważał, że reprezentują dobrą architekturę. Fotografował je dokładnie takimi, jakie były w danym momencie. To nie była krytyka ani ironia. To było znacznie bardziej bezpośrednie niż to.

Günther Förg Krucha Piękność, widok instalacji, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

Krucha Zrozumienie

Najważniejsze w Günther Förg: A Fragile Beauty jest to, że wystawa ignoruje wcześniejsze próby umniejszenia tego artysty i zamiast tego świadomie komplikuje wszelkie próby łatwego zrozumienia jego twórczości. Pokazuje jego prace w odpowiednim kontekście, tak jak on sam by je pokazał. Jego zdjęcia architektoniczne są eksponowane wysoko na ścianie, dzięki czemu widzowie mogą patrzeć na obrazy z ekstremalnej perspektywy, przynosząc do galerii to samo poczucie skali, przestrzeni i emocjonalnego zachwytu, które fotograf odczuwał, gdy robił te zdjęcia. Jego abstrakcyjne obrazy, które z osobna mogą wydawać się kiepskimi reprodukcjami dzieł jego modernistycznych przodków, są eksponowane razem w monumentalnym stylu, nadając im pewną obecność, aby mogły być postrzegane jako autorytatywne oświadczenia estetyczne, którymi naprawdę są. Jego rzeźbiarskie maski są eksponowane w taki sposób, aby mogły wyrażać swoje główne troski — materialność i eksperyment — które widzowie teraz, miejmy nadzieję, zrozumieją jako dwa najważniejsze czynniki napędzające większość tego, co Förg stworzył.

Günther Förg Krucha Piękność, widok instalacji, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

Oczywiście, nieuchronnie, za każdym razem, gdy interpretujemy przeszłość, pozwalamy, aby refleksje naszego własnego świata przeszkadzały w naszym zrozumieniu minionego świata. I naturalne jest, że interpretujemy teraźniejszość poprzez rodzaj „kreatywnego nieporozumienia” z nią, często upraszczając ją w próbie umiejscowienia siebie w jej kontekście. Förg podążał za tą myślą na swój własny, idiosynkratyczny sposób, a robiąc to, pokazał nam, jak ważne jest docenianie tego, co istnieje teraz, po prostu i szczerze, za to, czym naprawdę jest. Patrząc wstecz na różnorodne dzieło, które pozostawił, ważne jest, aby pamiętać, jak podchodził do powierzchni, mediów i technik, które kształtowały jego pracę. Zamiast zbytnio analizować jego dziedzictwo, czy malować własne warstwy na jego szczycie, jak na aluminiowych czy ołowianych powierzchniach, na których malował, musimy, jak powiedział, przeprowadzać tylko „najmniejszą interwencję”, aby naturalne piękno materiału mogło się ujawnić.

Obraz wyróżniający: Günther Förg A Fragile Beauty, widok instalacji, 2018, Stedelijk Museum Amsterdam. Zdjęcie: Gert Jan van Rooij

Autor: Phillip Barcio