Proces przeplatania Bernarda Frize

Centrum Georges'a Pompidou w Paryżu otworzy w 2019 roku retrospektywę prac Bernarda Frize'a. W oczekiwaniu na tę wystawę, Galeria Simona Lee'a w Mayfair, Londyn, niedawno otworzyła małą, zwięzłą wystawę badającą jeden szczególny aspekt twórczości tego płodnego artysty abstrakcyjnego: jego eksplorację siatki jako struktury dla obrazów. Tytuł wystawy to Bernard Frize: Blackout in the Grid, która łączy aktualną serię Frize'a z serią obrazów opartą na siatce, którą artysta stworzył w latach 1999-2008. Obie serie różnią się wizualnie, ale ich zestawienie trafnie pokazuje, jak Frize podchodzi do swojego procesu. Dla tych, którzy nie znają Frize'a, jest on jakby żywą manifestacją idei, którą wyraziła Anni Albers, mówiąc: „Dzieło sztuki zajmuje się problemem konkretnego dzieła sztuki, ale więcej, uczy procesu całego tworzenia, formowania z bezkształtnego.” Przez cztery dekady Frize nigdy nie koncentrował się na problemach jakiegoś konkretnego obrazu. Zamiast tego pozostał oddany demonstrowaniu swojego własnego pojęcia tego, jak wygląda proces tworzenia. Jego podstawowe przekonanie to, że artysta powinien podejmować jak najmniej decyzji. Postrzega rolę twórcy jako po prostu rozwijanie systemów, w ramach których sztuka może zasadniczo tworzyć się sama. Jego metoda zaczyna się od konceptualizacji struktury dla serii obrazów – na przykład siatki. Następnie przypisuje kilka dodatkowych zasad do struktury, powiedzmy, że zamierza użyć cienkiego pędzla lub grubego pędzla do nałożenia farby, lub że linie, które zamierza namalować, będą pionowe lub poziome. Potem po prostu pozwala każdej wyobrażalnej wariacji w tej strukturze wyczerpać się, w momencie, gdy seria jest zakończona, przechodzi do innej serii, opartej na nowej strukturze. Co do znaczenia jego prac, Frize wierzy, że to wszystko zależy od widza, którego zadaniem jest dokończenie dzieła. Frize nie jest poetą. Postrzega artystów jako nic więcej niż techników: pracowników, których zadaniem jest używanie narzędzi, procesów i farby, nie zajmowanie się problemem jakiegoś konkretnego dzieła sztuki, ale demonstrowanie światu użytkowego charakteru całego tworzenia.

Ekspansja i Zapaść

W jednym z ostatnich wywiadów Frize powiedział, że wszystko, co kiedykolwiek zrobił, zasadniczo sprowadza się do procesów ekspansji i zapadania się. Rozwija prostą formułę na zewnątrz, aż osiągnie swój limit, nigdy nie wiedząc z góry, jaki ten limit będzie. Czasami podczas pracy nad serią, formuła rodzi inną formułę, jak ewolucja nowego gatunku. Innym razem formuła po prostu zapada się sama w sobie, nie inspirując niczego dodatkowego — koniec twórczej linii. Jego karierę można zatem postrzegać jako celebrację tego, jak ten proces ekspansji i zapadania się trwa w nieskończoność, nawet gdy każda indywidualna struktura lub system nieuchronnie osiąga swoje fizyczne i teoretyczne limity. To bardzo filozoficzne podejście do sztuki, które wydaje się być również w pewnym sensie polityczne. Większość artystów przyjmuje autorytarny pogląd, który mówi, że tylko oni są odpowiedzialni za podejmowanie każdej twórczej decyzji. Frize, z drugiej strony, wyraża wizję procesu twórczego, która jest bardziej ideologiczna, w której każda nowa seria, którą tworzy, przestrzega praw, które są niezmienne, nawet przez artystę.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

To prawie tak, jakby Frize postrzegał każdą ze swoich serii jako rodzaj indywidualnej kultury, podobnej do kultur ludzkich, które każda rozwija swoje własne idiosynkratyczne osobowości w oparciu o kilka prostych, fundamentalnych czynników wyróżniających. W ten sposób rozpoznajemy subtelną różnicę między kulturą francuską, niemiecką, hiszpańską i tak dalej. Każda z nich ma pewną strukturę, która została ustalona dawno temu, co określa, co czyni ją unikalną w porównaniu do wszystkich innych kultur. I tak każda seria, którą tworzy Fritz, również rozwija się w podobny sposób. Tak jak kultury ludzkie rozpadają się, gdy ich unikalne struktury są poddawane zmianom w zależności od kaprysów każdej nowej generacji, Frize zdaje sobie sprawę, że musi całkowicie wyeliminować determinację ze swojego procesu, aby każda kultura, którą rozwija, mogła w pełni przyjąć idiosynkrazje, które czynią ją unikalną, bez ingerencji ego założyciela.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

Na siatce

Patrząc przez pryzmat polityki i filozofii, prace prezentowane w Blackout the Grid oferują wiele fascynujących spostrzeżeń dla widzów. Pomimo podobieństw, każda z tych obrazów posiada wyraźne i odrębne różnice, które czynią ją unikalną. A jednak, pomimo tych różnic, każdy obraz dzieli wyraźną i odrębną podstawę. Żadna hierarchia wartości nie została wyrażona przez twórcę, co oznacza, że żadna indywidualna wariacja na temat podstawowej struktury nie jest bardziej prawdziwa, ani bardziej czysta, ani bardziej doskonała niż jakakolwiek inna wariacja. Jedyną wrodzoną piękną cechą jakiejkolwiek z prac w tej wystawie jest struktura, na której opierają się wszystkie dzieła.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

Ponieważ Frize pozostawił całkowicie widzom znalezienie sensu w tym, co tworzy, można sobie pozwolić na zauważenie, że, podobnie jak w jego dziełach, w każdej ludzkiej kulturze istnieje podstawowa struktura, która sprawia, że jest ona podobna do, a jednocześnie różna od każdej innej ludzkiej kultury. Dzięki swojej sztuce Frize opracował filozoficzną podstawę, na której można argumentować, że każda różnorodna ekspresja podstawowej struktury kultury ludzkiej powinna być ceniona równo. Żadna nie jest "lepsza" ani "gorsza" ani piękniejsza ani mniej piękna od innej. To siatki, które nas łączą, mają znaczenie. Ich podstawowe struktury to miejsce, w którym istnieją nasze wspólne wartości. To tam istnieje potencjał do piękna - głęboka lekcja, nawet jeśli Frize w żaden sposób nie próbował nikomu niczego nauczyć.

Obraz wyróżniający: Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

Autor: Phillip Barcio