Proces przeplatania Bernarda Frize

Centrum Georges’a Pompidou w Paryżu otworzy retrospektywę twórczości Bernarda Frize w 2019 roku. W oczekiwaniu na tę wystawę, galeria Simon Lee w Mayfair w Londynie niedawno zorganizowała kameralną wystawę poświęconą jednemu szczególnemu aspektowi dorobku tego płodnego artysty abstrakcyjnego: jego eksploracji siatki jako struktury dla obrazów. Wystawa zatytułowana Bernard Frize: Blackout in the Grid łączy aktualną serię Frize z serią obrazów opartych na siatce, które artysta stworzył w latach 1999–2008. Obie serie różnią się wizualnie, ale ich zestawienie trafnie ukazuje, jak Frize podchodzi do swojego procesu twórczego. Dla tych, którzy nie znają Frize, jest on niczym żywa manifestacja idei wyrażonej przez Anni Albers, która powiedziała: „Dzieło sztuki zajmuje się problemem dzieła, ale przede wszystkim uczy procesu wszelkiego tworzenia, kształtowania bezkształtnego.” Przez cztery dekady Frize nigdy nie skupiał się na problemach pojedynczego obrazu. Zamiast tego pozostał wierny demonstrowaniu własnej koncepcji tego, jak wygląda proces tworzenia. Jego podstawowe przekonanie jest takie, że artysta powinien podejmować jak najmniej decyzji. Postrzega rolę twórcy jako rozwijanie systemów, dzięki którym sztuka może w zasadzie tworzyć się sama. Jego metoda zaczyna się od konceptualizacji struktury dla serii obrazów — na przykład siatki. Następnie przypisuje kilka dodatkowych reguł do tej struktury, na przykład użycie cienkiego lub grubego pędzla do nakładania farby albo malowanie linii pionowych lub poziomych. Potem pozwala, by każda możliwa wariacja w ramach tej struktury wyczerpała się, po czym seria jest ukończona i przechodzi do kolejnej, opartej na nowej strukturze. Co do znaczenia jego prac, Frize uważa, że to zależy wyłącznie od widza, którego zadaniem jest dopełnienie dzieła. Frize nie jest poetą. Postrzega artystów jako nic więcej niż techników: pracowników, których zadaniem jest używanie narzędzi, procesów i farby, nie zajmowanie się problemem pojedynczego dzieła, lecz ukazywanie światu użytkowego charakteru wszelkiego tworzenia.

Rozszerzanie i Zawalenie

W jednym z niedawnych wywiadów Frize powiedział, że wszystko, co kiedykolwiek zrobił, sprowadza się zasadniczo do procesów rozszerzania i zawalenia. Rozszerza prostą formułę na zewnątrz, aż osiągnie swój limit, nigdy nie wiedząc z góry, czym ten limit będzie. Czasem podczas pracy nad serią formuła rodzi inną formułę, jak ewolucja nowego gatunku. Innym razem formuła po prostu zawala się sama na siebie, nie inspirując niczego więcej — koniec linii twórczej. Jego karierę można więc postrzegać jako celebrację tego, jak proces rozszerzania i zawalenia trwa nieskończenie, nawet gdy każda indywidualna struktura lub system nieuchronnie osiąga swoje fizyczne i teoretyczne granice. To bardzo filozoficzne podejście do sztuki, które wydaje się nawet mieć pewien polityczny charakter. Większość artystów przyjmuje autorytarny pogląd, że to oni sami decydują o każdym twórczym wyborze. Frize natomiast wyraża wizję procesu twórczego bardziej ideologiczną, w której każda nowa seria, którą tworzy, podlega prawom niezmiennym, nawet przez artystę.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

To niemal tak, jakby Frize postrzegał każdą ze swoich serii jako rodzaj indywidualnej kultury, podobnej do kultur ludzkich, które rozwijają własne osobliwe cechy na podstawie kilku prostych, fundamentalnych czynników wyróżniających. Tak rozpoznajemy subtelną różnicę między kulturą francuską, niemiecką, hiszpańską i tak dalej. Każda ma określoną strukturę ustanowioną dawno temu, która decyduje o jej wyjątkowości względem innych kultur. Podobnie każda seria Frize rozwija się według tych samych zasad. Tak jak kultury ludzkie rozpadają się, gdy ich unikalne struktury ulegają zmianom pod wpływem kaprysów kolejnych pokoleń, Frize zdaje sobie sprawę, że musi całkowicie wyeliminować determinację ze swojego procesu, aby każda kultura, którą rozwija, mogła w pełni objąć osobliwości, które ją wyróżniają, bez ingerencji ego założyciela.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

O Siatce

Patrząc przez pryzmat polityki i filozofii, prace prezentowane na Blackout in the Grid oferują widzom wiele fascynujących spostrzeżeń. Pomimo podobieństw, każdy z tych obrazów posiada wyraźne i odrębne różnice, które czynią go wyjątkowym. A jednak, mimo tych różnic, każdy obraz dzieli wyraźną i odrębną podstawę. Twórca nie wyraził żadnej hierarchii wartości, co oznacza, że żadna indywidualna wariacja na bazowej strukturze nie jest bardziej prawdziwa, czysta czy doskonała od innej. Jedyną z natury piękną rzeczą w tych dziełach jest struktura, na której wszystkie są oparte.

Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

Ponieważ Frize pozostawił całkowicie widzom znalezienie znaczenia w tym, co tworzy, można pozwolić sobie na stwierdzenie, że podobnie jak w jego dziełach, w każdej ludzkiej kulturze istnieje podstawowa struktura, która czyni ją podobną, a zarazem odrębną od każdej innej kultury. Swoją sztuką Frize opracował filozoficzne podstawy do argumentowania, że każda różnorodna ekspresja podstawowej struktury ludzkiej kultury powinna być ceniona jednakowo. Żadna nie jest „lepsza” czy „gorsza”, piękniejsza czy mniej piękna od innej. To siatki, które nas łączą, mają znaczenie. Ich podstawowe struktury są miejscem, gdzie istnieją nasze wspólne wartości. Tam tkwi potencjał piękna — głęboka lekcja, nawet jeśli Frize wcale nie próbował nikogo niczego uczyć.

Zdjęcie główne: Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, widok instalacji, Simon Lee Gallery, Londyn. Zdjęcie dzięki uprzejmości Simon Lee Gallery

Autor: Phillip Barcio