Brak granicy między rzeczywistością a wyobraźnią - Katharina Grosse w Gagosian

Katharina Grosse jest być może najbardziej szczerą artystką działającą obecnie. Mówię tak, ponieważ gdy ekipa filmowa dokumentu Art21 zapytała ją, dlaczego tworzy takie prace, odpowiedziała: „Bardzo lubię patrzeć na rzeczy i chcę mieć coś fajnego do oglądania, więc robię to dla siebie. Bawię się. Rozrywkę sobie zapewniam.” Taka prostota; taka bezpośredniość — to rzadkość we współczesnej sztuce. Przyznając, że w istocie swojej praktyki próbuje po prostu zrobić coś dla siebie, by się zabawić i rozbawić, by dać sobie coś fajnego do oglądania, jednocześnie uwalnia nas, widzów, byśmy mogli swobodnie obcować z jej dziełami. Nie musimy szukać w nich znaczenia ani nawet rozumieć ich na innym poziomie niż wizualny. To tak hojny dar. Ale jest to też dar zwodniczy, ponieważ prace Grosse wcale nie są proste. Procesy i metody, dzięki którym powstają, są złożone, a same dzieła wielowarstwowe i wielowymiarowe, zarówno pod względem fizycznej obecności, jak i refleksyjnych aspektów. Grosse zdaje sobie z tego sprawę. Cytat powyżej jest dłuższy, ponieważ artystka dodaje, że jej proces to także „sztuczki, które robię sobie lub innym. Chyba jestem oszustką.” Jej obecna wystawa, Prototypy wyobraźni, prezentowana do 27 lipca w Gagosian Britannia Street w Londynie, jest eleganckim przypomnieniem tych dwoistych aspektów jej twórczości. Przy stosunkowo niewielkiej liczbie prac jest ona dość prosta i bezpośrednia. Ponieważ większość dzieł to dwuwymiarowe obrazy wiszące na ścianach, jest też dość powściągliwa w porównaniu z większością jej ostatnich wystaw. Bezsprzecznie prace są pokazane w sposób atrakcyjny wizualnie. Są zabawne, rozrywkowe i piękne. A jednak w subtelny sposób ta swobodna aranżacja jest także zaproszeniem do znacznie głębszego i bardziej doniosłego świata. To swego rodzaju sztuczka. Prace usypiają naszą czujność, sprawiając wrażenie, że są dokładnie tym, czym się wydają, a potem wciągają nas w świat magii, gdzie, jak mówi Grosse, „nie ma granicy między rzeczywistością a wyobraźnią.”

Pomiędzy myśleniem a działaniem

Większość widzów zna Grosse nie tyle z jej obrazów, co z wielkoformatowych, rzeźbiarskich instalacji. Zaprojektowane tak, by współgrać z konkretnym otoczeniem, w którym są prezentowane, jej instalacje to uczta dla oczu. Często wyglądają jak okazałe fizyczne ucieleśnienie malarskich gestów, jakby abstrakcyjne, gesturalne formy i ślady pędzla oderwały się od powierzchni obrazu, stając się biomorficznymi przejawami żywego koloru w przestrzeni. Innym razem Grosse maluje na prawdziwych obiektach z natury lub świata architektury, jak drzewa czy budynki, przemieniając je farbą niczym pisarka tworząca fikcyjny świat z elementów w pełni rzeczywistych.

Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Fot. Lucy Dawkins

Nieokreślone aspekty jej instalacji sprawiają, że niektórzy mają trudności z opisaniem Grosse. Czy jest malarką, rzeźbiarką, artystką instalacji czy artystką publiczną? Jak sama postrzega to pytanie, mówi: „Czy jestem malarką, czy rzeźbiarką? Nie wiem. Rozmawiam ze światem, malując na nim, z nim lub w nim. Dochodzi do zderzenia rzeczy z malowanym obrazem. Z tego zderzenia powstaje coś, czego nie da się już rozdzielić.” To wszystko, co naprawdę się liczy w jej twórczości. To zderzenie elementów w przestrzeni, gdy natura, architektura, proces, formy i kolor łączą się w coś pięknego i nowego, bardziej spektakularnego niż poszczególne części.

Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Fot. Lucy Dawkins

Niewidzialne wymiary

Na wystawie Prototypy wyobraźni w Gagosian wydaje się, że Grosse przyjęła lekcje wyniesione ze swoich monumentalnych instalacji, by zastosować je na dwuwymiarowych powierzchniach. Ale obrazy wcale nie są płaskie. Grosse przemieniła ich powierzchnie w iluzoryczne przestrzenie, gdzie światy zdają się bawić w chowanego przed widzem. Grosse mówi, że obrazy „kompresują cechy rzeczywistości.” To trafne określenie, ponieważ zdają się zawierać nieskończone wymiary ściśnięte w coś, co nasze oczy i umysły ledwo mieszczą. Jednak gwiazdą wystawy jest ogromny (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 cali) obraz bez tytułu wiszący pod sufitem. Jest zawieszony na tyle daleko od ściany, że widzowie mogą przejść za niego, co pozwala nam rozważyć jego dwuwymiarową naturę z obu stron. Ten obraz ukazuje ukryty świat, który istnieje także na innych obrazach wiszących na ścianach. A jednak spływa też na podłogę, tak że część jego pozostaje niewidoczna.

Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Fot. Lucy Dawkins

Prosty gest, ale też bardzo głęboki — Grosse pokazuje nam tylko część tego, co istnieje. Nasza perspektywa jest kluczem nie tylko do odblokowania tego, co wiemy o tych obrazach, ale także o nas samych, o innych, o wszechświecie. To może być to, co Grosse ma na myśli, mówiąc, że „nie ma granicy między rzeczywistością a wyobraźnią.” Nasza wyobraźnia to tylko przelotne spojrzenie na to, co jeszcze nie zostało zrealizowane. To rzut oka za obraz na ukryty świat. Zapraszając nas do zobaczenia poza tym, co zwykle widoczne, Grosse rozszerza zaproszenie, byśmy dostrzegli wiele wymiarów, które mogą istnieć wokół nas. Choć jest to najprostsza i najbardziej bezpośrednia wystawa jej prac od lat, jest jednocześnie doskonałym wyrazem jej idei, że bycie człowiekiem to doświadczenie życia wewnątrz świata, a jednocześnie patrzenia na świat — że zamieszkujemy świat i jednocześnie z nim współdziałamy.

Zdjęcie główne: Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Fot. Lucy Dawkins

Autor: Phillip Barcio