Brak granicy między rzeczywistością a wyobraźnią - Katharina Grosse w Gagosian

Katharina Grosse jest być może najbardziej szczerym artystą działającym dzisiaj. Mówię to, ponieważ, gdy ekipa filmowa Art21 zapytała ją, dlaczego robi to, co robi, Grosse odpowiedziała: „Całkowicie cieszę się, że mogę patrzeć na rzeczy, i chcę mieć coś fajnego do oglądania, więc robię to dla siebie. Bawię się. Rozrywam się.” Taka prostota; taka bezpośredniość — to rzadkość w sztuce współczesnej. Przyznając, że w sercu jej praktyki naprawdę stara się zrobić coś dla siebie, aby bawić i rozrywać siebie, aby dać sobie coś fajnego do oglądania, uwalnia nas również jako widzów, abyśmy mogli się zrelaksować wokół jej pracy. Nie musimy szukać w niej sensu, ani nawet rozumieć jej na jakimkolwiek poziomie innym niż wizualny. To taki hojnym prezent. Ale to także zwodniczy prezent, ponieważ naprawdę prace, które Grosse tworzy, są zgoła nieproste. Procesy i metody, za pomocą których je wprowadza w życie, są złożone, a same finalne produkty są wielowarstwowe i złożone, zarówno w swojej fizycznej obecności, jak i w aspektach kontemplacyjnych. Grosse zdaje sobie z tego sprawę, oczywiście. Ten cytat z powyżej w rzeczywistości się rozwija, ponieważ Grosse mówi, że jej proces jest również „o sztuczkach, które odgrywam przed sobą lub przed innymi. Jestem oszustem, przypuszczam.” Jej obecna wystawa, Prototypy wyobraźni, która jest czynna do 27 lipca w Gagosian Britannia Street w Londynie, jest eleganckim przypomnieniem tych dwóch aspektów tego, co Grosse robi. Przy stosunkowo niewielkiej liczbie prac, jest dość prosta i bezpośrednia. Ponieważ większość prac to dwuwymiarowe obrazy wiszące na ścianach, jest również dość powściągliwa w porównaniu do większości jej innych ostatnich wystaw. Niezaprzeczalnie, prace są prezentowane w sposób, który jest fajny do oglądania. To zabawne, rozrywkowe i piękne. Jednak w subtelny sposób ta swobodna instalacja jest również zaproszeniem do znacznie głębszego i bardziej profound świata. To pewnego rodzaju sztuczka. Praca usypia nas, sprawiając, że myślimy, że jest dokładnie tym, czym wygląda, ale potem wciąga nas w świat magii, gdzie, jak mówi Grosse, „Nie ma granicy między rzeczywistością a wyobraźnią.”

Między myśleniem a działaniem

Większość widzów zna Grosse nie tyle z jej obrazów, co z jej dużych, rzeźbiarskich instalacji. Zaprojektowane, aby wchodzić w interakcję z konkretnymi środowiskami, w których są prezentowane, jej instalacje są ucztą dla oczu. Często wyglądają jak wielkie fizyczne manifestacje gestów malarskich, jakby abstrakcyjne, gesturalne formy i ślady pędzla wybuchły z powierzchni obrazu, stając się biomorficznymi manifestacjami żywej barwy w przestrzeni. Innym razem Grosse maluje na prawdziwych obiektach z natury lub ze świata architektury, takich jak drzewa czy budynki, przekształcając te obiekty swoją farbą, jak pisarz fikcji tworzy wyimaginowany świat z elementów, które są w pełni realne.

Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła sztuki © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Zdjęcie: Lucy Dawkins

Nieklasyfikowalne aspekty jej instalacji sprawiają, że niektórzy mają trudności z opisaniem Grosse. Czy jest malarką, rzeźbiarką, artystką instalacyjną czy artystką publiczną? Jeśli chodzi o to, jak ona postrzega to pytanie, mówi: „Czy jestem malarką, czy jestem rzeźbiarką? Nie wiem. Rozmawiam ze światem, malując na nim, z nim lub w nim. Dochodzi do zderzenia rzeczy z namalowanym obrazem. Coś powstaje z tego zderzenia, czego nie można już rozdzielić.” To jest wszystko, co naprawdę ma znaczenie w jej pracy. To zderzenie elementów w przestrzeni, gdy natura, architektura, proces, formy i kolor łączą się w coś pięknego i nowego, i bardziej spektakularnego niż poszczególne części.

Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła sztuki © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Zdjęcie: Lucy Dawkins

Niewidoczne wymiary

W Prototypach Wyobraźni w Gagosian wydaje się, że Grosse przyjęła lekcje, które wyniosła ze swoich monumentalnych instalacji, aby zastosować je na powierzchniach dwuwymiarowych. Ale obrazy są dalekie od płaskości. Grosse przekształciła ich powierzchnie w iluzjonistyczne przestrzenie, w których światy zdają się bawić w chowanego z widzem. Grosse mówi, że obrazy "kompresują cechy rzeczywistości". To trafny opis, ponieważ wydaje się, że zawierają nieskończone wymiary ściśnięte w coś, co nasze oczy i umysły ledwo mogą pomieścić. Ale najważniejszym punktem wystawy jest ogromny (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 cali) beztytułowy obraz, który wisi z sufitu. Jest zawieszony wystarczająco daleko od ściany, aby widzowie mogli przejść za nim, dając nam szansę na rozważenie jego dwuwymiarowej natury z obu stron. Ten obraz ogłasza ukryty świat, który również istnieje na innych obrazach wiszących na ścianach. A jednak również zwisa na podłogę, tak że część z niego pozostaje nadal niewidoczna.

Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła sztuki © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Zdjęcie: Lucy Dawkins

Prosty gest, ale jednocześnie tak głęboki—Gross pokazuje nam tylko część tego, co istnieje. Nasza perspektywa jest kluczem, nie tylko do odkrywania tego, co wiemy o tych obrazach, ale także o nas samych, o sobie nawzajem, o wszechświecie. To może być to, co Grosse ma na myśli, gdy mówi, że „nie ma granicy między rzeczywistością a wyobraźnią.” Nasza wyobraźnia to tylko przedsmak tego, co jeszcze nie zostało zrealizowane. To spojrzenie za obraz w ukryty świat. Zapraszając nas do dostrzegania tego, co zazwyczaj nie jest widoczne, Grosse rozszerza zaproszenie do uznania wielu wymiarów, które mogą istnieć wokół nas. Choć jest to najprostsza i najbardziej bezpośrednia wystawa jej prac od lat, jest jednocześnie doskonałym wyrazem jej idei, że bycie człowiekiem to doświadczenie życia w świecie, jednocześnie patrząc na świat—że zamieszkujemy świat i wchodzimy z nim w interakcje w tym samym czasie.

Obraz wyróżniający: Katharina Grosse: Prototypy wyobraźni, widok instalacji w Gagosian Britannia Street, Londyn. Dzieła sztuki © Katharina Grosse i VG Bild-Kunst, Bonn. Zdjęcie: Lucy Dawkins

Autor: Phillip Barcio