Sztuka Christo i Jeanne-Claude, monumentalna na każdy sposób
Christo i Jeanne-Claude byli takimi artystami, których można studiować całe życie i nigdy się nie znudzić. Ich wspólne życie było pełne miłości, sztuki i niesamowitego planowania: trzech nierozłącznych części. Ich najsłynniejsze dzieła to monumentalne instalacje, w których elementy architektoniczne lub części świata przyrody były owinięte tkaniną. Każde „owinięcie” było częściowo zjawiskiem estetycznym, a częściowo wprowadzeniem magii do zwyczajnego życia ich bliźnich. Jak wszystkie rzeczy magiczne, ich wystawy były efemeryczne i nigdy nie miały być powtórzone. Miałem szczęście zobaczyć jedną osobiście: The Gates, Central Park, Nowy Jork, 1979–2005. Dla tej instalacji wzdłuż 37 km ścieżek spacerowych w Central Parku ustawiono 7 503 stalowe bramy. Każda brama miała pięć metrów wysokości i była obleczona falującym płótnem w jaskrawym, pomarańczowym kolorze. Instalacja była dostępna dla publiczności tylko przez 15 dni, co było krótkim, niezwykłym zwieńczeniem ponad 25 lat negocjacji między artystami a władzami Nowego Jorku. Moja żona Audrey i ja, świeżo po ślubie i ledwo wiążąc koniec z końcem, wyczerpaliśmy swoje możliwości, by dotrzeć do Nowego Jorku i spędzić jeden dzień spacerując przez The Gates. To doświadczenie samo w sobie byłoby wystarczająco magiczne, ale zostaliśmy obdarzeni jeszcze większą magią, gdy nagle Christo i Jeanne-Claude pojawili się tuż przed nami na naszej ścieżce, a potem równie szybko wskoczyli do czekającego samochodu i odjechali. Poczułem, jakby przez wszystkich, którzy dzielili tę ulotną chwilę, przeszedł elektryczny impuls, a wspomnienie tego często pojawia się w mojej głowie, w nieoczekiwanych momentach. Wspominałem je z czułością w 2009 roku, gdy zmarła Jeanne-Claude. W tym tygodniu znów o tym pomyślałem, słysząc smutną wiadomość, że Christo dołączył do niej w śmierci. Czuję się szczęśliwy, że choć na krótko zetknąłem się z tymi artystami, którzy dali nam tak wiele. Byli wyjątkowi, a ich odejście czyni świat uboższym.
To jest Owinięcie
Moje spotkanie z Christo i Jeanne-Claude w Central Parku, jak zdaję sobie sprawę, nie było wyjątkowe. Mój artystyczny przyjaciel Manish Nai raz na krótko znalazł się w windzie z Christo podczas Art Basel w Hongkongu. I krąży wiele innych takich anegdot w środowisku artystycznym. A tak czy inaczej, jeśli chodzi o tych dwóch magicznych artystów, żadna zbieżność czasu i miejsca nie mogłaby przewyższyć tej ich własnych narodzin. Christo i Jeanne-Claude urodzili się tego samego dnia, w tym samym roku: Christo w Gabrowie, Królestwo Bułgarii, a Jeanne-Claude w Casablance, Francuskie Maroko. Kolejna zbieżność połączyła Christo z Jeanne-Claude, gdy w 1958 roku został zatrudniony do namalowania portretu jej matki. Ironią losu jest to, że jeszcze jedno zrządzenie czasu nadal wpływa na ich twórczość. Wystawa Christo i Jeanne-Claude, Paryż!, która ma uczcić ich doświadczenia pracy w Mieście Świateł, miała zostać otwarta w Centre Pompidou 18 marca 2020 roku. Pandemia COVID-19 przesunęła datę otwarcia na 1 lipca 2020, co oznacza, że ani Christo, ani Jeanne-Claude nie mogli doświadczyć triumfalnego powrotu do miasta, w którym się poznali.
Christo i Jeanne-Claude - Portret empaqueté de Jeanne-Claude, 1963. (Owinięty Portret Jeanne-Claude) Polietylen, lina, olej na płótnie podpisane Javacheff, zamontowane na malowanej drewnianej desce. 78,5 x 51,1 x 5,1 cm. Kolekcja Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego; dar Fundacji Davida C. Copleya, 2013.50. © Christo 1963. Zdjęcie © Christian Baur, Bazylea
Kiedy wreszcie się otworzy, wystawa Christo i Jeanne-Claude, Paryż! spojrzy wstecz na dwa bogate okresy w karierze tego artystycznego duetu: lata 1958–1964, kiedy się poznali w Paryżu i przeprowadzili do Nowego Jorku; oraz okres 1975–1985, podczas którego planowali i realizowali Pont-Neuf Wrapped (1985), 14-dniową instalację, do której 300 pracowników owinęło most Pont-Neuf w Paryżu 41 800 metrów kwadratowych tkaniny. Wystawa w Pompidou ma przynieść nowy kontekst całej ich twórczości, nie tylko skupiając się na projektach owijania, ale także pokazując ich różnorodne prace dwuwymiarowe i trójwymiarowe. Pierwotnie planowana na 35. rocznicę Pont-Neuf Wrapped (1985), wystawa miała również zbiegć się z nową monumentalną instalacją: owinięciem Łuku Triumfalnego. Zaplanowana tak, aby płomień nieznanego żołnierza, który pali się na miejscu, mógł nadal płonąć przez cały czas trwania instalacji, ta praca jest nadal planowana mimo śmierci Christo, choć z powodu pandemii została przesunięta na jesień 2021 roku.
Christo i Jeanne-Claude - The Pont-Neuf Wrapped, Paryż, 1975-1985. © Christo 1985. Zdjęcie © Wolfang Volz (Archiwa Christo)
Reprezentowanie Jaźni
Oprócz przyjemności zobaczenia dzieła Christo i Jeanne-Claude na żywo, innym świetnym sposobem na cieszenie się ich twórczością jest oglądanie różnych filmów dokumentujących ich proces. Wielokrotnie spędzali lata, a nawet dziesięciolecia, przekonując ludzi, którzy na co dzień nie mają nic wspólnego ze sztuką ani artystami, by uwierzyli w ich projekty. Podczas tych pozornie niemożliwych negocjacji wyłaniało się prawdziwe znaczenie i cel pracy Christo i Jeanne-Claude. Pomyśl o tym: nie tylko próbowali przekonać ludzi, by zaryzykowali coś z natury abstrakcyjnego, ale także by docenili coś nietrwałego. To piękna, ludzka przemiana, gdy miejscowi mieszkańcy i politycy powoli zaczynają dostrzegać, że piękno i wartość nietrwałego dzieła sztuki polega na tym, że niesie ono znaczenie dla ludzkiego losu. Wszyscy jesteśmy nietrwali, a jednak ważni. Podobnie jak te dzieła, my i wszystkie nasze wysiłki ostatecznie pozostaniemy tylko legendą.
Christo i Jeanne-Claude - Fioletowa witryna sklepu, 1964. Drewno, pleksiglas, metal, farba emaliowa, tkanina, papier, światło elektryczne. 235 x 220 x 35,5 cm. Kolekcja artysty. © Christo 1964. Zdjęcie © Wolfang Volz
Oprócz podziwiania ich dzieł, zawsze podziwiałem także fakt, że Christo i Jeanne-Claude sami finansowali swoje projekty. Nigdy nie prosili o pieniądze żadnej gminy, z którą współpracowali, zamiast tego zbierali fundusze, sprzedając przygotowawcze rysunki, które tworzyli. To tak, jakby byli małym przemysłem artystycznym własnych dzieł, podróżując po świecie, tworząc miejsca pracy dla lokalnych rzemieślników i przynosząc ekscytację, nie wspominając o dolarach z turystyki, wielu różnym gospodarkom. Jednak w przeciwieństwie do większości branż, działalność Christo i Jeanne-Claude była całkowicie poświęcona radości estetycznej. Jak powiedział kiedyś Christo: „Tworzę rzeczy, które nie mają funkcji, poza może sprawianiem przyjemności.” Niech ich szczere wysiłki i radość, którą rzeczywiście stworzyli, żyją dalej w naszych sercach i naszych mitach.
(Odwiedź https://www.centrepompidou.fr/, aby być na bieżąco z wszelkimi zmianami terminów wystawy Christo i Jeanne-Claude, Paryż! oraz owinięcia Łuku Triumfalnego związanymi z COVID-19.)
Zdjęcie główne: Christo i Jeanne-Claude - Petit cheval empaqueté, 1963. (Owinięty zabawkowy koń). Tkanina, sznurek, lina, zabawkowy koń na kółkach. 40,6 x 50,8 x 12,5 cm. Prywatna kolekcja zmarłego Jana van der Marcka, USA. © Christo 1963. Zdjęcie © Dirk Bakker
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Phillip Barcio
