Wspaniałość Wielkiego Cretto Alberto Burriego w Gibellinie

W tym roku przypada 35. rocznica rozpoczęcia budowy Grand Cretto, autorstwa Alberto Burri, świętego dzieła sztuki ziemnej zbudowanego na miejscu zaginionego sycylijskiego miasteczka. W historii sztuki nie ma bardziej poruszającej historii niż ta o Grand Cretto. Opowieść mogłaby się zacząć od Gibellina lub Burri. Tak czy inaczej, to opowieść o nieszczęściu i stracie, które spotkały się z uzdrowieniem i nadzieją. Jeśli chodzi o Gibellinę, miasteczko zostało założone w czasach średniowiecznych jako osada rolnicza. Rozwinęło się pod koniec XIV wieku, gdy sycylijski szlachcic Manfredi Chiaramonte zbudował w pobliżu zamek. W połowie XX wieku mieszkało tam około 100 000 mieszkańców, głównie ubogich rodzin pracujących. Aż 15 stycznia 1968 roku potężne trzęsienie ziemi uderzyło w Sycylię i całkowicie zniszczyło Gibellinę. Ponad 400 osób zginęło, a większość pozostałych została bez dachu nad głową. Ostatecznie zbudowano nowe miasto około 20 km dalej, ale budowa była przez lata utrudniana przez korupcję mafijną i nieudolność rządu, podczas gdy ubodzy i bezdomni ofiary trzęsienia ziemi cierpieli. Tymczasem ruiny starej Gibelliny były porozrzucane z rozbitym szkłem, powyginanym metalem, kamiennym gruzem, zepsutymi zabawkami, rozbitymi samochodami, podartymi książkami, krwawymi ubraniami i wszystkimi innymi smutnymi pozostałościami, których można się spodziewać po zniszczonych ludzkich życiach. Gdzie są te ruiny dzisiaj? To prowadzi nas do Burri. Zniszczone miasto Gibellina, wraz ze wszystkimi swoimi poruszającymi odpadami, jest pochowane w betonowych ścianach jego najodważniejszego eksperymentu — Grand Cretto.

Wpływy amerykańskie

Burri urodził się w Umbrii, Włochy, w 1915 roku. Chociaż region ten był bogaty w historię sztuki, nie studiował sztuki w szkole. Zamiast tego uzyskał dyplom medyczny na Uniwersytecie w Perugii. W 1940 roku został powołany do armii włoskiej na początku II wojny światowej. Służył przez dwa i pół roku jako medyk, zanim został wzięty do niewoli i wysłany jako jeńca wojennego do Hereford w Teksasie. To w tym obozie dla jeńców Burri zaczął malować. Po powrocie do Włoch w 1946 roku Burri zaczął rozwijać osobisty styl estetyczny, który wydawał się wynikać z jego doświadczeń wojennych. Używając prostych materiałów, takich jak smoła, płótno workowe, piasek i pumeks, oraz stosując metody takie jak szycie, rozrywanie i palenie, stworzył prace, które przypominają bandaże, krew, spaloną ziemię i gnijące ciało. Istniejąc gdzieś pomiędzy malarstwem, rzeźbą a reliefem, te dziwne prace mają emocjonalną obecność, która wywołuje visceralne reakcje u widzów. Burri niewiele mówił o swojej pracy, ale zasugerował, że z upływem czasu jego metody stały się mniej związane z okropnościami wojny, a bardziej z jego fascynacją ekspresyjną mocą materiałów i procesów.

Alberto Burri- Bianco Cretto, 1973. Galleria dello Scudo. Acrovynil na celotexie. 62,0 × 60,0 cm (24,4 × 23,6 in). Bazylea 2017.

Jego praca osiągnęła punkt zwrotny na początku lat 60. XX wieku, kiedy to on i jego żona podróżowali do Los Angeles na dłuższe wakacje. Podczas swojej podróży Burri odwiedził Dolinę Śmierci i zobaczył, jak słońce uderza w wysuszoną ziemię, tworząc ogromne pęknięcia w suchej glebie. Pęknięcia przypomniały mu o pęknięciach, które widział na skórze i na powierzchniach starych obrazów. To doświadczenie zainspirowało go do rozpoczęcia serii prac znanych jako cretto, czyli pęknięcia. O swoim objawieniu Burri napisał: "Pomysł wziął się stamtąd [Dolina Śmierci], ale potem w malarstwie stał się czymś innym. Chciałem tylko pokazać energię powierzchni." Opracował chemiczną mieszankę, którą mógł rozprowadzać po powierzchni w różnych ilościach, która gwarantowała, że pęknie w miarę wysychania. Mógł wpływać na to, jak głębokie będą pęknięcia, zmieniając ilość materiału, który rozprowadzał na powierzchni, ale nie mógł przewidzieć, gdzie pęknięcia się utworzą. Jak w przypadku wszystkich ludzkich interakcji z naturą, jego proces był mieszanką przypadku i kontroli.

Alberto Burri - Nero Cretto, 1975. Galleria Tega. Akrowinyl na celoteksie. 100,0 × 70,0 cm (39,4 × 27,6 in). Bazylea 2019. Galerie | 2.0 | F10.

Nieredukowalna Obecność

Do lat 80. Burri zdobył międzynarodowe uznanie jako jeden z najbardziej fascynujących artystów swojego pokolenia. Podobnie jak wielu innych włoskich artystów, został zaproszony przez burmistrza nowego miasta Gibellina, Ludovico Corrao, do przybycia do nowego miasta i wzbogacenia jego rosnącej kolekcji sztuki publicznej. Corrao wierzył, że sztuka uratuje miasto przed korupcją i przyniesie życie oraz nadzieję mieszkańcom. Burri zignorował zaproszenie, ale Corrao nie ustępował, składając mu osobistą wizytę. Po w końcu zwiedzeniu nowego miasta, Burri powiedział, że nie ma ochoty dodawać jeszcze jednego dzieła sztuki publicznej do już zatłoczonego pola. Ale potem zwiedził ruiny starego miasta, które nie były dotykane przez dekadę i pół od trzęsienia ziemi. Burri był widocznie wstrząśnięty. Później tej nocy, po obejrzeniu zachodu słońca nad pobliskimi ruinami greckiego amfiteatru, miał pomysł na Grand Cretto, dzieło sztuki ziemnej, które miało zachować całe miejsce zrujnowanego miasta Gibellina.

Alberto Burri - Cretto, 1976. Akrowinyl na celoteksie. 55,8 × 76,8 cm (22,0 × 30,2 in). Miami Beach 2017. Dzięki uprzejmości Tornabuoni Art.

Aby przekonać mieszkańców do zaakceptowania swojego planu, Burri zbudował model gigantycznej wersji jednego ze swoich obrazów cretto, ale wykonanego z betonu, z pęknięciami reprezentującymi oryginalny plan ulic zrujnowanego miasta. Po długiej debacie obywatele ustąpili. Ekipy zebrały ruiny – ubrania, samochody, zabawki, książki, wszystko – i pochowały je w betonowych formach Cretto, zasadniczo zachowując je w mauzoleum. Burri nazwał tę pracę „archaeologią przyszłości”, oznaką, że kulturalna cywilizacja przetrwała w tym miejscu nawet po katastrofie. Burmistrz Corrao z kolei zaoferował być może najbardziej poetycką ocenę Grand Cretto. Wezwał miasto „do zatarcia ruin, aby je upamiętnić”, co było milczącym uznaniem procesów, które Burri wykorzystał do stworzenia swoich obrazów cretto, które wymagają twórczej destrukcji, ponieważ pęknięcia powstają, gdy powierzchnia powoli niszczy się z upływem czasu. Budowa Grand Cretto rozpoczęła się w 1984 roku, ale projekt został ukończony dopiero w 2016 roku. Dziś znaczna część terenu porośnięta jest chwastami, a naturalne pęknięcia tworzą się na każdej powierzchni – poetyckie przypomnienie o nieuniknionych ranach życia i dziwnej urodzie, która jest możliwa, gdy ludzie współpracują z naturą, aby tworzyć sztukę.

Obraz wyróżniający: Alberto Burri - Cretto di Burri - Gibellina. Zdjęcie autorstwa: Fabio Rinnone
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio