Wspaniałość Wielkiego Cretto Alberto Burriego w Gibellinie
W tym roku mija 35. rocznica rozpoczęcia budowy Grand Cretto autorstwa Alberto Burri, sakralnego dzieła land artu stworzonego na miejscu zaginionego sycylijskiego miasteczka. W historii sztuki nie ma bardziej poruszającej opowieści niż ta o Grand Cretto. Historia mogłaby zacząć się od Gibelliny lub Burri. Tak czy inaczej, to opowieść o nędzy i stracie, którym towarzyszy uzdrowienie i nadzieja. Gibellina została założona w średniowieczu jako osada rolnicza. Rozrosła się pod koniec XIV wieku, gdy sycylijski szlachcic Manfredi Chiaramonte zbudował w pobliżu zamek. Do połowy XX wieku mieszkało tam około 100 000 osób, głównie biednych, pracujących rodzin. Następnie, 15 stycznia 1968 roku, potężne trzęsienie ziemi nawiedziło Sycylię i całkowicie zniszczyło Gibellinę. Zginęło ponad 400 osób, a większość pozostałych została bez dachu nad głową. W końcu zbudowano nowe miasto około 20 km dalej, ale budowa była przez lata utrudniana przez mafię i nieudolność władz, podczas gdy biedni i bezdomni ofiary trzęsienia ziemi cierpieli. Ruiny starej Gibelliny pozostały porozrzucane ze stłuczonym szkłem, skręconym metalem, kamiennym gruzem, połamanymi zabawkami, rozbitymi samochodami, podartymi książkami, zakrwawionymi ubraniami i wszystkimi innymi smutnymi pozostałościami po zniszczonych ludzkich życiach. Gdzie są dziś te ruiny? To prowadzi nas do Burri. Zniszczone miasto Gibellina wraz ze wszystkimi swoimi rozdzierającymi serce szczątkami zostało pochowane w betonowych ścianach jego najśmielszego eksperymentu — Grand Cretto.
Wpływy amerykańskie
Burri urodził się w Umbrii we Włoszech w 1915 roku. Choć region ten obfitował w historię sztuki, nie studiował jej w szkole. Zamiast tego zdobył dyplom medyczny na Uniwersytecie w Perugii. W 1940 roku został powołany do włoskiej armii na początku II wojny światowej. Służył przez dwa i pół roku jako sanitariusz, zanim został pojmany i wysłany jako jeniec wojenny do Hereford w Teksasie. To właśnie w tym obozie jenieckim Burri zaczął malować. Po powrocie do Włoch w 1946 roku Burri zaczął rozwijać osobisty styl estetyczny, który zdawał się rodzić z jego doświadczeń wojennych. Używając prostych materiałów, takich jak smoła, płótno workowe, piasek i pumeks, oraz stosując metody takie jak szycie, rozdzieranie i palenie, tworzył dzieła przypominające bandaże, krew, spaloną ziemię i rozkładające się ciało. Istniejące gdzieś pomiędzy malarstwem, rzeźbą a reliefem, te dziwne prace mają emocjonalną obecność, która wywołuje u widzów silne reakcje. Burri niewiele mówił o swojej twórczości, ale sugerował, że z czasem jego metody mniej odnosiły się do okropności wojny, a bardziej do fascynacji wyrazistą siłą materiałów i procesów.
Alberto Burri - Bianco Cretto, 1973. Galleria dello Scudo. Acrovynil na celoteksie. 62,0 × 60,0 cm (24,4 × 23,6 cala). Bazylea 2017.
Jego twórczość osiągnęła punkt zwrotny na początku lat 60., kiedy wraz z żoną wybrali się na dłuższe wakacje do Los Angeles. Podczas podróży Burri odwiedził Dolinę Śmierci i zobaczył, jak słońce pali wyschniętą ziemię, tworząc ogromne pęknięcia na suchej powierzchni. Pęknięcia przypomniały mu te, które widział na ciele i na powierzchniach starych obrazów. To doświadczenie zainspirowało go do rozpoczęcia serii prac znanych jako cretto, czyli pęknięcia. O swoim objawieniu Burri pisał: „Pomysł przyszedł stamtąd [Dolina Śmierci], ale potem w malarstwie stał się czymś innym. Chciałem tylko pokazać energię powierzchni.” Opracował chemiczną mieszankę, którą mógł rozprowadzać na powierzchni w różnych ilościach, a która pękała podczas wysychania. Mógł wpływać na głębokość pęknięć, zmieniając ilość rozprowadzonego materiału, ale nie mógł przewidzieć, gdzie pęknięcia się pojawią. Jak w każdym ludzkim kontakcie z naturą, jego proces był mieszanką przypadku i kontroli.
Alberto Burri - Nero Cretto, 1975. Galleria Tega. Acrovinyl na celoteksie. 100,0 × 70,0 cm (39,4 × 27,6 cala). Bazylea 2019. Galerie | 2.0 | F10.
Nieusuwalna obecność
W latach 80. Burri zdobył międzynarodową sławę jako jeden z najbardziej fascynujących artystów swojego pokolenia. Jak wielu innych włoskich artystów, został zaproszony przez burmistrza nowego miasta Gibellina, Ludovico Corrao, aby przyjechać do nowego miasta i wzbogacić jego rosnącą kolekcję sztuki publicznej. Corrao wierzył, że sztuka uratuje miasto przed korupcją i przyniesie życie oraz nadzieję mieszkańcom. Burri zignorował zaproszenie, ale Corrao nalegał, odwiedzając go osobiście. Po w końcu zwiedzeniu nowego miasta Burri powiedział, że nie ma zainteresowania dodawaniem kolejnego dzieła sztuki publicznej do już zatłoczonego pola. Jednak potem zwiedził ruiny starego miasta, które nie zostały dotknięte przez półtorej dekady od trzęsienia ziemi. Burri był widocznie poruszony. Później tej nocy, po obejrzeniu zachodu słońca nad pobliskimi ruinami greckiego amfiteatru, wpadł na pomysł Grand Cretto, dzieła land artu, które miało zachować cały teren zrujnowanego miasta Gibellina.
Alberto Burri - Cretto, 1976. Acrovinyl na celoteksie. 55,8 × 76,8 cm (22,0 × 30,2 cala). Miami Beach 2017. Za zgodą Tornabuoni Art.
Aby przekonać mieszkańców do zaakceptowania jego planu, Burri zbudował model gigantycznej wersji jednego ze swoich obrazów cretto, ale wykonanego z betonu, gdzie pęknięcia odzwierciedlały oryginalny plan ulic zrujnowanego miasta. Po wielu dyskusjach obywatele zgodzili się. Ekipa zebrała ruiny — ubrania, samochody, zabawki, książki, wszystko — i pochowała je w betonowych formach Cretto, zasadniczo zachowując je w mauzoleum. Burri nazwał to dzieło „archeologią przyszłości”, znakiem, że na tym miejscu nadal trwała kultura nawet po katastrofie. Burmistrz Corrao z kolei przedstawił być może najbardziej poetycką ocenę Grand Cretto. Wezwał miasto „do zatarcia ruin, aby je upamiętnić”, co było milczącym uznaniem procesów, które Burri stosował przy tworzeniu swoich obrazów cretto, które wymagają twórczego zniszczenia, ponieważ pęknięcia powstają, gdy powierzchnia powoli się niszczy z upływem czasu. Budowa Grand Cretto rozpoczęła się w 1984 roku, ale projekt ukończono dopiero w 2016 roku. Dziś większość terenu porasta chwastami, a na każdej powierzchni tworzą się naturalne pęknięcia — poetyckie przypomnienie nieuniknionych ran życia i dziwnego piękna, które powstaje, gdy człowiek współpracuje z naturą, tworząc sztukę.
Zdjęcie główne: Alberto Burri - Cretto di Burri - Gibellina. Zdjęcie: Fabio Rinnone
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
