Trwałość formy w sztuce Jiro Yoshihary

Tego lata galeria Fergus McCaffrey w Tokio wznawia zainteresowanie pracą założyciela grupy Gutai Jiro Yoshihara. Jiro Yoshihara: Trwałość formy koncentruje się na specjalistycznym aspekcie jego twórczości – kole. Wystawa, na której znajduje się 20 głównie małych prac na papierze i płótnie, jest ćwiczeniem w kontemplacji. Większość prezentowanych kompozycji składa się całkowicie z jednego okręgu namalowanego zaledwie jednym lub dwoma pociągnięciami pędzla. Kilka z nich zawiera wiele linii, a niektóre mają inne, nieokrągłe kształty. Jedno z dwóch najbardziej złożonych dzieł na wystawie przedstawia czarną siatkę hashmark; drugie składa się z żółtego okręgu i czterech linii w różnych kolorach. Zadziwiające jest, jak szybko takie minimalne wariacje mogą stać się istotą złożoności w porównaniu do pokoju pełnego okręgów. Może jeszcze bardziej zdumiewające jest to, jak szybko oko może dostrzec złożoność tam, gdzie na początku wydaje się, że jej nie ma. Żadne dwa obrazy okręgów na tej wystawie nie są takie same – nawet nie w pobliżu. Różnorodność osiągnięto dzięki wielu technikom. Niektóre okręgi są malowane akrylami, inne olejami, a jeszcze inne akwarelami. Sam zakres tekstur stworzonych przez różne medium jest czymś, nad czym warto się zastanowić. Różna przezroczystość również zasługuje na uwagę, podobnie jak mnogość efektów spowodowanych rodzajem powierzchni, której użył Jiro – papier ugina się pod ciężarem nawet najdelikatniejszego medium, podczas gdy płótno oferuje pełne wsparcie. Abyś nie myślał, że wystawa składająca się głównie z małych obrazów okręgów nie może przyciągnąć twojej uwagi na długo, pomyśl o tym – Jiro poświęcił ponad 10 lat swojego życia na próbę narysowania idealnego okręgu i nigdy nie czuł, że osiągnął sukces. Najmniej, co możemy zrobić, to poświęcić jego najlepszym próbom kilka minut naszego czasu.

W poszukiwaniu japońskiego modernizmu

Jiro urodził się w Osace w Japonii w 1905 roku. Jako dziecko nie otrzymał żadnego artystycznego wykształcenia, ale jako dorosły odkrył zachodnie style malarstwa postimpresjonistycznego, takie jak fowizm i ekspresjonizm. Stał się biegły w naśladowaniu tych stylów, a ostatecznie zainteresował się surrealizmem i innymi nowoczesnymi europejskimi stylami. Jednak w 1952 roku, po udziale w Salon de Mai w Paryżu i zobaczeniu postępów artystów z innych krajów, Jiro stał się przekonany, że Japonia pozostaje w tyle za resztą świata w tworzeniu własnego, charakterystycznego typu sztuki nowoczesnej. Zainspirowany obrazami Jacksona Pollocka, Jiro postanowił, że zamiast akademickiego mimesis, kluczem do uwolnienia subiektywnych perspektyw japońskich artystów była akcja performatywna. Zainspirowany tym przekonaniem, założył awangardową grupę artystyczną nazwaną Gutai Group.

Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akwarela na papierze. 13 1/4 x 9 5/8 cali (33,5 x 24,5 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Spadek po Jiro Yoshihara

W 1956 roku Jiro napisał Manifest Gutai, który brzmiał częściowo: „żegnajcie oszustwa nagromadzone na ołtarzach i w pałacach... są to potwory z materii zwanej farbą. Zamknijcie te trupy na cmentarzu. Sztuka Gutai nie zmienia materii. Sztuka Gutai nadaje życiu materii.” Manifest stał się zawołaniem dla nowego pokolenia japońskich artystów, którzy przyjęli swoją naturalną esencję. Artyści Gutai tworzyli dzieła, stąpając po farbie, rzucając swoimi ciałami przez arkusze papieru, zmagając się z błotem i wykonując wiele innych performatywnych gestów. Ich prace zasadniczo przekształciły japońską awangardę powojenną i wyznaczyły Jiro drogę do stworzenia czegoś naprawdę unikalnego, co ciekawie zakończyło się późnym powrotem do prostego, gesturalnego aktu malowania kół.

Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akryl na papierze. 15 x 17 7/8 cala (37,5 x 45,3 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Spadek po Jiro Yoshihara

Zakończenie Przestrzeni

Czymś, o czym niewielu artystów ma odwagę rozmawiać, jest lęk, który odczuwają za każdym razem, gdy wchodzą do swojego studia, aby rozpocząć nową pracę. Czy to będzie dzień, w którym zabraknie im pomysłów? Jak w ogóle zaczną? W miarę starzenia się, Jiro otwarcie mówił o ciężarze wiedzy, co jeszcze można namalować. W tekście, który przygotował na wystawę swoich prac w 1967 roku, napisał: „W dzisiejszych czasach rysuję tylko okręgi. To dlatego, że jest to wygodne. Niezależnie od tego, jak duża jest przestrzeń, jeden okrąg bardzo łatwo ją zakończy.” Który inny malarz był tak odważny, by przyznać, że zakończenie obrazu jest jego głównym zmartwieniem? Ale nie sądzę, że Jiro po prostu mówił, że chce szybko zakończyć swoje obrazy. Raczej myślę, że komentował nieuchronność, że każdy obraz jest skazany na to, by nie spełnić oczekiwań. Jego przyjemność nie pochodziła z sukcesu osiągnięcia niemożliwego celu doskonałości, ale z ekscytacji związanej z podjęciem nowej próby. Dlatego potrzebował szybkiej strategii kompozycyjnej, która pozwalałaby mu na jak najwięcej nowych początków.

Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akryl na papierze. 14 7/8 x 17 3/4 cala (37,5 x 45,3 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Spadek po Jiro Yoshihara

Koło było idealnym wyborem. To prosta forma, ale nie najprostsza. Najprostsza byłaby może kropka. Następną najprostszą może być linia. Tak jak kropka może rozciągnąć się w linię, linia może rozciągnąć się w koło, ale w tej prostej recepturze istnieje nawet nieskończona różnorodność. Tysiąc kropek może skonsolidować się w koło, lub koło może powstać, gdy dwie zakrzywione linie się spotykają. Jiro wielokrotnie badał ten pozornie absurdalny paradygmat, eksperymentując nie tylko z metodami i medium, ale także z estetycznymi wariacjami. Niektóre z jego kół są niedbale narysowane, więc farba może kapać; inne są nieskazitelne. Niektóre mają wiele spiral w kierunku wnętrza lub poprzeczkę; inne są tak kręte jak ryba. Każde koło rozpoczynało na nowo jego podróż odkrywania, a każde odkrywało nowe sposoby na porażkę. „Czasami,” napisał, „czuję się niezadowolony ze wszystkich kół, które rysuję... jednocześnie, nie będąc w stanie narysować nawet jednej linii, która by mnie satysfakcjonowała, oznacza, że to właśnie tam muszę zacząć... w tej pojedynczej linii, której nie mogę narysować tak, jak bym chciał... leży nieskończona możliwość, jak w bezdennym bagnie.” Choć zmarł długo przed tym, jak znalazł dno swojego bagna, jego koła przynajmniej mapują granicę możliwości, której szukał. Jiro Yoshihara: The Persistence of Form jest wystawiane w galerii Fergus McCaffrey w Tokio do 7 sierpnia 2019.

Obraz wyróżniony: Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akryl na papierze. 14 3/4 x 17 3/4 cala (37,4 x 45 cm). Fergus McCaffrey, Tokio. © Spadek po Jiro Yoshihara
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio