Trwałość formy w sztuce Jiro Yoshihary

Tego lata galeria Fergus McCaffrey w Tokio ożywia zainteresowanie twórczością założyciela grupy Gutai, Jiro Yoshihary. Wystawa Jiro Yoshihara: Trwałość formy skupia się na wyspecjalizowanym aspekcie jego dorobku — kole. Prezentując 20 głównie niewielkich prac na papierze i płótnie, wystawa jest ćwiczeniem w kontemplacji. Większość prezentowanych kompozycji składa się wyłącznie z pojedynczego koła namalowanego jednym lub dwoma pociągnięciami pędzla. Kilka zawiera wiele linii, a niektóre inne, niokrągłe kształty. Jedno z dwóch najbardziej złożonych dzieł na wystawie przedstawia czarną siatkę z kreskami; drugie składa się z żółtego koła i czterech linii w różnych kolorach. Zadziwiające jest, jak szybko tak minimalne wariacje mogą stać się istotą złożoności w porównaniu z salą pełną kół. Być może jeszcze bardziej zdumiewające jest to, jak szybko oko potrafi dostrzec złożoność tam, gdzie na pierwszy rzut oka jej nie ma. Żadne dwa obrazy z kołami na tej wystawie nie są takie same — nawet zbliżone. Różnorodność osiągnięto za pomocą wielu technik. Niektóre koła namalowano akrylami, inne farbami olejnymi, a jeszcze inne akwarelami. Sam zakres faktur stworzonych przez różne media jest wart rozważenia. Różna przezroczystość także zasługuje na uwagę, podobnie jak mnogość efektów wywołanych rodzajem powierzchni, jakiej używał Jiro — papier ustępuje pod ciężarem nawet najdelikatniejszego medium, podczas gdy płótno oferuje pełne wsparcie. Jeśli myślisz, że wystawa składająca się głównie z małych obrazów z kołami nie może przykuć twojej uwagi na długo, pomyśl o tym — Jiro poświęcił ponad 10 lat swojego życia na próbę narysowania idealnego koła i nigdy nie poczuł, że osiągnął sukces. Najmniej, co możemy zrobić, to poświęcić jego najlepszym próbom kilka minut naszego czasu.

W poszukiwaniu japońskiego modernizmu

Jiro urodził się w Osace w Japonii w 1905 roku. Nie otrzymał żadnego artystycznego wykształcenia jako dziecko, ale jako dorosły odkrył zachodnie style malarstwa postimpresjonistycznego, takie jak fowizm i ekspresjonizm. Stał się biegły w naśladowaniu tych stylów, a ostatecznie zainteresował się surrealizmem i innymi europejskimi nurtami modernistycznymi. Jednak w 1952 roku, po udziale w Salon de Mai w Paryżu i zobaczeniu postępów artystów z innych krajów, Jiro przekonał się, że Japonia pozostaje w tyle za resztą świata w tworzeniu własnego, charakterystycznego rodzaju sztuki nowoczesnej. Zainspirowany obrazami Jacksona Pollocka, Jiro postanowił, że zamiast akademickiego naśladownictwa, kluczem do uwolnienia subiektywnych perspektyw japońskich artystów jest działanie performatywne. Zainspirowany tym przekonaniem, założył awangardową grupę artystyczną o nazwie Grupa Gutai.

Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akwarela na papierze. 33,5 x 24,5 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Majątek Jiro Yoshihary

W 1956 roku Jiro napisał Manifest Gutai, w którym czytamy między innymi: „żegnajcie oszustwa piętrzące się na ołtarzach i w pałacach... to potwory zrobione z materii zwanej farbą. Zamknijcie te zwłoki na cmentarzu. Sztuka Gutai nie zmienia materii. Sztuka Gutai nadaje materii życie.” Manifest stał się hasłem nowego pokolenia japońskich artystów, którzy przyjęli własną naturalną istotę. Artyści Gutai tworzyli dzieła, depcząc farbę, rzucając się przez arkusze papieru, walcząc z błotem i wykonując wiele innych performatywnych gestów. Ich prace zasadniczo odmieniły japońską powojenną awangardę i wyznaczyły Jiro drogę do stworzenia czegoś naprawdę wyjątkowego, co ciekawie zakończyło się powrotem w późnym okresie kariery do prostego, gestowego aktu malowania kół.

Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akryl na papierze. 37,5 x 45,3 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Majątek Jiro Yoshihary

Zakończenie przestrzeni

Coś, o czym niewielu artystów ma odwagę mówić, to niepokój, jaki odczuwają za każdym razem, gdy wchodzą do swojego atelier, by zacząć nową pracę. Czy to będzie dzień, w którym zabraknie im pomysłów? Jak w ogóle zacząć? W miarę starzenia się Jiro otwarcie mówił o ciężarze świadomości tego, co jeszcze można namalować. W tekście przygotowanym na wystawę swoich prac w 1967 roku napisał: „Obecnie rysuję tylko koła. To dlatego, że jest to wygodne. Bez względu na to, jak duża jest przestrzeń, jedno koło bardzo łatwo ją zakończy.” Jaki inny malarz był tak odważny, by przyznać, że zakończenie obrazu jest jego głównym zmartwieniem? Ale nie sądzę, by Jiro mówił tylko, że chce szybko skończyć swoje obrazy. Raczej sądzę, że komentował nieuchronność, że każdy obraz skazany jest na niedosyt wobec oczekiwań. Jego radość nie pochodziła z sukcesu osiągnięcia niemożliwego celu doskonałości, lecz z dreszczu emocji towarzyszącego podjęciu nowej próby. Dlatego potrzebował szybkiej strategii kompozycyjnej, która pozwalała mu na jak najwięcej nowych startów.

Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akryl na papierze. 37,5 x 45,3 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Majątek Jiro Yoshihary

Koło było idealnym wyborem. To prosty kształt, ale nie najprostszy. Najprostszy byłby zapewne punkt. Następny najprostszy mógłby być linia. Punkt może przejść w linię, linia może przejść w koło, ale nawet w tym prostym przepisie jest nieskończona różnorodność. Tysiąc punktów może zlepić się w koło, albo koło może powstać, gdy spotkają się dwie zakrzywione linie. Jiro wielokrotnie badał ten pozornie absurdalny wzorzec, eksperymentując nie tylko z metodami i mediami, ale także z wariacjami estetycznymi. Niektóre jego koła są niedbale narysowane, tak że farba może kapać; inne są nieskazitelne. Niektóre mają wiele spiral skierowanych do środka lub poprzeczną kreskę; inne są tak faliste jak ryba. Każde koło zaczynało dla niego na nowo podróż odkrywania i każde odkrywało nowe sposoby na porażkę. „Czasem,” pisał, „czuję się niezadowolony ze wszystkich kół, które rysuję... jednocześnie nie mogąc narysować nawet jednej linii, która by mnie zadowoliła, oznacza, że właśnie tam muszę zacząć... w tej pojedynczej linii, której nie potrafię narysować tak, jak chcę... leży nieskończona możliwość, jak bezdenne bagno.” Choć zmarł dawno przed znalezieniem dna swojego bagna, jego koła przynajmniej wyznaczają granicę możliwości, której szukał. Jiro Yoshihara: Trwałość formy jest wystawiana w galerii Fergus McCaffrey w Tokio do 7 sierpnia 2019 roku.

Zdjęcie główne: Jiro Yoshihara - Bez tytułu, 1965-70. Akryl na papierze. 37,4 x 45 cm. Fergus McCaffrey, Tokio. © Majątek Jiro Yoshihary
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio