Pożegnanie z Eberhardem Havekostem

6 czerwca niemiecka agencja prasowa (dpa) poinformowała o śmierci niemieckiego malarza Eberharda Havekosta w wieku 52 lat. Jego galerzysta, Frank Lehmann, właściciel Galerie Gebr. Lehmann, został zacytowany mówiąc, że jest „głęboko wstrząśnięty, jego śmierć przyszła tak nagle.” Przyczyna śmierci nie została jeszcze ujawniona. Havekost był profesorem malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie od 2010 roku i był uważany przez wielu za wiodący głos w niemieckiej sztuce współczesnej. Jego prace łączą teoretyczne i wizualne strategie abstrakcji i figury, ujawniając zmieniające się granice między nimi. Niektóre części jego dorobku można opisać jako wyraźnie współczesne, zawierające obrazy i teksty bezpośrednio związane z erą Internetu. Inne jednak ujawniają niemal nostalgiczne uwielbienie dla estetycznych pozycji i tendencji kulturowych XX wieku. Na przykład „Ghost 2” (2004) i „Wesen” (2008) obie wyraźnie przedstawiają współczesne obrazy bluzy z kapturem, ikonicznego ubrania zarówno kultury technologicznej, jak i miejskiej kultury ulicznej — jedna przedstawia zaniedbanego młodzieńca ubranego w bluzę z kapturem i luźne dresy; druga pokazuje pustą bluzę z kapturem, która zachowuje ludzką strukturę. Prace takie jak „Schöner Wohnen B12” (2012) nawiązują do minimalizmu, podczas gdy „Märchenwald” (2013) naśladuje obrazy artystów drugiej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, takich jak Joan Mitchell. Częścią tego, co nadawało Havekostowi jego urok, była przestrzeń, którą zajmował między ironią a szczerością. Często nie było jasne, czy kpi z naszej epoki, czy przyjmuje jej niejednoznaczność. Jedną rzeczą, która zawsze była oczywista, był jego talent do obcowania z farbą i jego oko do niezaprzeczalnie aktualnych kompozycji. Świadomy, że utknął między erą informacji, kiedy dane napędzały każdą rozmowę, a erą wyobraźni, kiedy kreatywność znów staje się ceniona, Havekost miał rzadką zdolność do kanalizowania estetycznego zeitgeistu przejściowej epoki między tymi dwoma.

Kilka Dobrych Obrazów

Jednym z najlepszych hołdów, jakie możemy złożyć malarzowi, jest po prostu rozmowa o kilku jego najskuteczniejszych dziełach. Pierwsze dzieło Havekosta, które pamiętam, to obraz olejny zatytułowany „Transformers, B14” (2014). Dość duża płótno (120 x 80 cm) przedstawiało obraz rozbitego samochodu. To, co najbardziej zwróciło moją uwagę w tym obrazie, to nie jego temat, ale duże, szare pole kolorystyczne w centrum kompozycji. Figuralnie, to pole kolorystyczne reprezentowało wgniecioną maskę samochodu. Formalnie, postrzegałem to jako zachwycająco płaską formę geometryczną, która zdawała się oświetlać płótno od wewnątrz, jednocześnie wypychając na zewnątrz, prawie jakby popychała mi rękę w twarz. W całej kompozycji pojawia się kilka innych geometrycznych form kolorystycznych, tworząc żywą abstrakcyjną infrastrukturę. Dodatkowo, byłem (i wciąż jestem) zdumiony teksturą nieba nad (lub za) samochodem. Havekost osiągnął niezwykły zakres jakości powierzchni w tym obrazie, a stonowana, rozmyta jakość nieba wprowadzała pozostałe odcienie i formy w ostry fokus.

Eberhard Havekost - Transformers, B14, 2014. Olej na płótnie. 47 1/4 x 70 7/8 cali (120 x 180 cm). Galeria Anton Kern. © Eberhard Havekost

Mój drugi ulubiony obraz autorstwa Havekosta to stosunkowo mały (63 x 43 cm) i stosunkowo prosty portret zatytułowany „Soft Power”. Obraz przedstawia małe dziecko w dżinsowej kurtce i czapce z daszkiem. Perspektywa, którą widzimy, przypomina to, co mogłoby zobaczyć twoje telefon, gdy robisz selfie z dołu swojej twarzy. Dlatego zdjęcie na początku przyciągnęło moją uwagę, gdy je pierwszy raz zobaczyłem, ponieważ wyglądało jak tysiące zdjęć, które widziałem na moim Instagramie. Ale obraz został namalowany w 2002 roku. Pierwszy iPhone został wydany dopiero w 2007 roku, a Instagram nie istniał aż do 2010 roku. Ten obraz nie pokazuje tego, co myślałem, że pokazuje. Ukazuje cichą siłę dziecka, którego oczy są zagubione w cieniu. Może dziecko przewróciło kogoś na ziemię i teraz unosi się nad nim; a może dziecko schyla się, aby pomóc komuś. Osobiste aspekty znikają w tym, co stało się zbyt powszechną współczesną perspektywą, czyniąc obraz bardziej enigmatycznym teraz niż w momencie jego namalowania. Abstrakcyjnie, uwielbiam dwa okrągłe elementy w tym obrazie – jeden na czapce (który przypomina cel Kennetha Nolana) i jeden na kurtce (przypominający wybuch Adolpha Gottlieba).

Przerwane dziedzictwo

Havekost urodził się w 1967 roku w Dreźnie, kiedy miasto wciąż znajdowało się w Niemczech Wschodnich, co nie sprzyjało karierze artystycznej. Havekost uciekł do Niemiec Zachodnich w 1989 roku, zaledwie dwa lata przed upadkiem Muru Berlińskiego, a po jego upadku wrócił do Drezna, aby dokończyć studia artystyczne. W latach 90., gdy medium fotografii zaczęło stawać się coraz bardziej powszechne wraz z rozwojem Internetu, Havekost zaczął interesować się tłumaczeniem fotografii na obrazy. Przywłaszczał obrazy z mediów i szerszej kultury, zmieniał je w druki, a następnie tłumaczył na obrazy. Ten proces był dla niego częściowo próbą zrozumienia różnicy między jednym medium (fotografia), które zasadniczo uchwyca edytowany fragment rzeczywistości, a innym medium (malarstwo), w którym artysta musi podejmować świadome decyzje, aby skonstruować każdy centymetr obrazu.

W miarę upływu lat 2000, Havekost przeszedł poza swoje początkowe zainteresowania, a jego styl ewoluował do punktu, w którym przestał być zainteresowany tematyką lub treścią swoich obrazów. Coś w jego analizach dało mu większy szacunek dla abstrakcyjnych jakości zrekonstruowanego pola obrazowego. W ostatnich latach jego obrazy wydawały się być mniej obciążone treścią społeczną lub koncepcyjną, a bardziej obciążone subiektywnym potencjałem emocjonalnym. Sam Havekost zauważył tę transformację, komentując: "Czytelność nie jest już dla mnie tak ważna. Nie postrzegam obrazu jedynie jako okna do świata idei. Widz powinien interpretować." To niefortunne, gdy interesujący artysta umiera, zanim zdąży w pełni zrealizować swoją pracę. To, co Havekost miał na myśli mówiąc "jedynie", jest dla mnie interesujące, ale nie będziemy mieli szansy dowiedzieć się, co jeszcze myślał o tym, czym obraz mógłby być.

Obraz wyróżniony: Eberhard Havekost - Märchenwald, 2013. Olej na płótnie. Galeria Anton Kern. © Eberhard Havekost
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio