Pożegnanie z Eberhardem Havekostem

6 czerwca Niemiecka Agencja Prasowa (dpa) poinformowała o śmierci niemieckiego malarza Eberharda Havekosta w wieku 52 lat. Jego galerzysta, Frank Lehmann, właściciel Galerie Gebr. Lehmann, został zacytowany, że był „głęboko wstrząśnięty, jego śmierć nastąpiła tak nagle.” Przyczyna śmierci nie została jeszcze ujawniona. Havekost od 2010 roku był profesorem malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie i był uważany przez wielu za czołowy głos niemieckiej sztuki współczesnej. Jego twórczość łączy teoretyczne i wizualne strategie abstrakcji i figuracji, ukazując zmienne granice między nimi. Niektóre części jego dorobku można opisać jako wyraźnie współczesne, zawierające obrazy i teksty bezpośrednio odnoszące się do ery Internetu. Inne natomiast ukazują niemal nostalgiczną cześć dla estetycznych postaw i tendencji kulturowych XX wieku. Na przykład „Ghost 2” (2004) i „Wesen” (2008) wyraźnie przedstawiają współczesne obrazy bluzy z kapturem, ikonicznego ubrania zarówno kultury technologicznej, jak i miejskiej kultury ulicznej — jeden pokazuje rozczochranego młodzieńca w bluzie z kapturem i szerokich spodniach dresowych; drugi przedstawia pustą bluzę z kapturem zachowującą ludzką strukturę. Prace takie jak „Schöner Wohnen B12” (2012) nawiązują do minimalizmu, podczas gdy „Märchenwald” (2013) naśladuje obrazy artystów drugiego pokolenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu, takich jak Joan Mitchell. Częścią tego, co nadawało Havekostowi atrakcyjność, była przestrzeń, którą zajmował między ironią a szczerością. Często nie było jasne, czy wyśmiewał naszą epokę, czy też akceptował jej niejednoznaczność. Jedno było zawsze oczywiste — jego talent do operowania farbą i oko do rozpoznawalnie współczesnych kompozycji. Świadomy, że znajduje się między Erą Informacji, gdy dane kierowały każdą rozmową, a Erą Wyobraźni, gdy kreatywność znów staje się ceniona, Havekost miał rzadką zdolność uchwycenia estetycznego ducha czasu przejściowego między tymi dwoma epokami.

Kilka Dobrych Obrazów

Jednym z najlepszych hołdów, jakie możemy złożyć malarzowi, jest po prostu opowiedzenie o kilku jego najskuteczniejszych dziełach. Pierwszą pracą Havekosta, jaką pamiętam, był obraz olejny zatytułowany „Transformers, B14” (2014). Dość duże płótno (120 x 80 cm) przedstawiało obraz rozbitego samochodu. To, co zwróciło moją uwagę, nie był jednak temat obrazu, lecz duże, szare pole koloru w centrum kompozycji. W sensie dosłownym to pole koloru przedstawiało wgniecioną maskę samochodu. Formalnie widziałem w nim rozkosznie płaską, geometryczną formę, która zdawała się rozświetlać płótno od środka, a jednocześnie wypychać się na zewnątrz, niemal jakby pchała rękę w moją twarz. Kilka innych geometrycznych form kolorystycznych pojawia się w całej kompozycji, tworząc żywą abstrakcyjną infrastrukturę. Dodatkowo byłem (i nadal jestem) zdumiony fakturą nieba nad (lub za) samochodem. Havekost osiągnął niezwykłą gamę jakości powierzchni w tym obrazie, a stonowana, rozmyta jakość nieba wyostrzała pozostałe barwy i formy.

Eberhard Havekost - Transformers, B14, 2014. Olej na płótnie. 120 x 180 cm (47 1/4 x 70 7/8 cali). Galeria Anton Kern. © Eberhard Havekost

cel Kennetha Noland) i jeden na kurtce (przypominający wybuch Adolpha Gottlieba).

Skrócone Dziedzictwo

Havekost urodził się w 1967 roku w Dreźnie, gdy miasto było jeszcze w Niemczech Wschodnich, co nie sprzyjało karierze artystycznej. W 1989 roku uciekł do Niemiec Zachodnich, zaledwie dwa lata przed upadkiem Muru Berlińskiego, a po jego upadku wrócił do Drezna, by ukończyć studia artystyczne. W latach 90., gdy medium fotografii zaczęło stawać się powszechne wraz z rozwojem Internetu, Havekost zaczął interesować się tłumaczeniem fotografii na obrazy. Przywłaszczał sobie obrazy z mediów i szerzej kultury, zmieniał je jako odbitki, a następnie przekładał na obrazy. Ten proces był dla niego częściowo próbą zrozumienia różnicy między jednym medium (fotografią), które zasadniczo uchwyca wyselekcjonowany fragment rzeczywistości, a drugim medium (malarstwem), w którym artysta musi świadomie wybierać każdy centymetr obrazu.

W miarę upływu lat 2000. Havekost przeszedł poza swoje początkowe zainteresowania, a jego styl ewoluował do punktu, w którym przestał interesować się tematyką czy treścią swoich obrazów. Coś w jego analizach sprawiło, że zaczął bardziej cenić abstrakcyjne cechy zdekonstruowanego pola obrazowego. W ostatnich latach jego obrazy wydawały się mniej nacechowane treściami społecznymi czy koncepcyjnymi, a bardziej nasycone subiektywnym potencjałem emocjonalnym. Sam Havekost zauważył tę przemianę, komentując: „Czytelność nie jest dziś dla mnie już tak ważna. Nie postrzegam obrazu jedynie jako okna na świat idei. Widz powinien interpretować.” To smutne, gdy interesujący artysta umiera, zanim zdąży w pełni rozwinąć swoją twórczość. To, co Havekost miał na myśli mówiąc „jedynie”, jest dla mnie interesujące, ale nie będziemy mieli okazji dowiedzieć się, co jeszcze sądził o obrazie.

Zdjęcie główne: Eberhard Havekost - Märchenwald, 2013. Olej na płótnie. Galeria Anton Kern. © Eberhard Havekost
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio