Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Czy potrafisz odczytać moje myśli?
Muzeum Clyfforda Stilla w Denver niedawno ogłosiło wypożyczenie dziewięciu dzieł do Londyńskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, które zostaną wystawione jesienią. Still był precyzyjny w swoim testamencie co do sposobu prezentacji swoich prac i ich właścicieli. Jednak nie wspomniał nic o wypożyczaniu dzieł. To skłoniło nas do zastanowienia: jeśli nie ma wyraźnych oświadczeń, jak możemy poznać myśli artystów? Postaramy się odpowiedzieć na to pytanie w tym tygodniu, przyglądając się opowieściom ze świata sztuki abstrakcyjnej, które badają umysły twórców.
Przyjrzyj się uważniej
Solowa wystawa Jaanika Peerna Nie tak ciche fale grawitacji otworzyła się w zeszłym tygodniu w galerii Espronceda w Barcelonie. W ten weekend Jaanika będzie także obecna na Dalekim, wystawie satelitarnej podczas Art Cologne, która potrwa od 14 do 17 kwietnia. Wydaje się naturalne, że oddana artystka chętnie korzysta z prestiżowych okazji do międzynarodowej prezentacji, prawda? Co więc myślał abstrakcyjny artysta Oscar Murillo w zeszłym miesiącu, gdy zniszczył swój brytyjski paszport i spłukał go w toalecie samolotu w drodze na targi sztuki w Sydney? Po wylądowaniu Murillo został natychmiast wydalony. Później zasugerował, że był to akt artystyczny mający na celu wzmocnienie jego zgłoszenia na targi. Wspomniał też o kolonializmie i zachodnich przywilejach. Zdezorientowani?
Czasem im uważniej się przyglądasz, tym mniej jasne się to staje. Weźmy na przykład niemieckiego fotografa abstrakcyjnego Carla Strüwe, który przez dziesięciolecia fotografował naturalne próbki przez mikroskop. Jego najwcześniejsze zdjęcia były całkowicie obiektywne, ale nawet z towarzyszącymi opisami naukowymi niemożliwe jest rozpoznanie tych mikroskopijnych zbliżeń. Później zaczął manipulować swoimi obrazami, tworząc celowo abstrakcyjne dzieła. Czy Strüwe uważał się za artystę abstrakcyjnego? A ty? Wyzwanie dla twojego postrzegania abstrakcji stanowi spojrzenie na mikrokosmos podczas solowej wystawy prac Strüwe, która otwiera się 14 kwietnia w galerii Steven Kasher w Nowym Jorku.
Jaanika Peerna - Seria Maelstrom 67, 35,8 x 35,8 cala
Co twoim zdaniem to znaczy?
Podobne pytania stawia nowa wystawa w galerii Mathew Marks w Nowym Jorku zatytułowana Fotografie Ellswortha Kelly’ego. Od lat 60. Kelly intensywnie fotografował swoje otoczenie, uchwytując kompozycje, które później przenosił na obrazy. Czy Kelly uważał się za artystę abstrakcyjnego? Weź pod uwagę ten cytat: „Wszędzie, gdzie spojrzałem, wszystko, co widziałem, stawało się czymś do stworzenia i musiało być stworzone dokładnie takim, jakie było, bez niczego dodanego. To była nowa wolność; nie było już potrzeby komponowania.”
Być może obiektywność i abstrakcja nie tkwią w umyśle artysty, lecz w umyśle widza. Joseph Mella, kurator i dyrektor galerii Vanderbilt University Fine Arts Gallery, niedawno zaangażował 37 studentów i pracowników Vanderbilt, aby przedstawili osobiste interpretacje abstrakcyjnych dzieł z kolekcji uczelni. Ich odpowiedzi oraz prace artystów takich jak Josef Albers, William Anastasi, Cheryl Goldsleger i Robert Motherwell można oglądać na wystawie Uważne odczytania: Amerykańska sztuka abstrakcyjna z kolekcji Vanderbilt University Fine Arts Gallery, do 26 maja 2016 roku.
Piet Mondrian - Kompozycja z dużą czerwoną płaszczyzną, żółty, czarny, szary i niebieski
Co oni mieli na myśli?
Czasem sposób na zrozumienie umysłu artysty to rozważenie jego dzieł. Z okazji 40-lecia Fundació Joan Miró w Barcelonie właśnie zorganizowała na nowo swoją stałą kolekcję, dając zwiedzającym szansę na poznanie Miró. Pięć unikalnych działów obejmuje całą karierę artysty, oferując wieloaspektowy wgląd w jego obfity dorobek, w tym obrazy, rysunki, ceramikę, rzeźby i dzieła multimedialne.
Innym razem sposób na zrozumienie umysłów artystów to obserwowanie ich podczas pracy. Obecnie w Petit Palais w Paryżu trwa wystawa W pracowni: Artysta fotografowany, od Ingres do Koonsa, prezentująca ponad 400 zdjęć, obrazów, rzeźb i filmów ukazujących artystów w ich pracowniach. Czasem pozowane, czasem swobodne, czasem podczas pracy, wystawa oferuje spojrzenie na kulisy twórczości Picassa, Matisse’a, Brancusiego, Mitchell, Mondriana i wielu innych.
Zdjęcie wyróżnione: Jaanika Peerna - Spill (REF 857), 2011, 46,9 x 33,9 cala
