Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Czy potrafisz odczytać moje myśli?
Muzeum Clyfforda Stilla w Denver niedawno ogłosiło, że wypożycza dziewięć prac do Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie, które będą wystawione w przyszłym jesieni. Still był konkretny w swoim testamencie co do tego, jak jego prace mogą być pokazywane i kto powinien je posiadać. Jednak nie wspomniał nic o wypożyczaniu prac. To skłoniło nas do zastanowienia: w obliczu braku ich wyraźnych oświadczeń, jak możemy wiedzieć, co myślą artyści? Postaramy się odpowiedzieć na to pytanie w tym tygodniu, przyglądając się historiom ze świata sztuki abstrakcyjnej, które badają umysły artystów.
Przyjrzyj się bliżej
Wystawa solowa Jaaniki Peerny Not So Silent Ripples of Gravity otworzyła się w zeszłym tygodniu w Galerii Espronceda w Barcelonie. W ten weekend Jaanika weźmie również udział w Far Off, wystawie satelitarnej na Art Cologne, która trwa od 14 do 17 kwietnia. Wydaje się, że dedykowany artysta powinien korzystać z wysokoprofilowych możliwości wystawiania się międzynarodowo, prawda? Co więc myślał artysta abstrakcyjny Oscar Murillo w zeszłym miesiącu, gdy zniszczył swój brytyjski paszport i spłukał go w toalecie samolotu w drodze na targi sztuki w Sydney? Po lądowaniu Murillo został natychmiast deportowany. Później zasugerował, że ten czyn był artystycznym oświadczeniem mającym na celu wzmocnienie jego zgłoszenia na targi. Wspomniał również o kolonializmie i zachodnim przywileju. Zdezorientowany?
Czasami im bliżej przyjrzysz się czemuś, tym mniej wyraźne się to staje. Weź pod uwagę niemieckiego fotografa abstrakcyjnego Carla Strüwe, który przez dziesięciolecia fotografował naturalne okazy przez mikroskop. Jego najwcześniejsze zdjęcia były czysto obiektywne, ale nawet z towarzyszącymi opisami naukowymi niemożliwe jest zidentyfikowanie tych mikroskopijnych zbliżeń. Później zaczął manipulować swoimi obrazami, tworząc celowo abstrakcyjne dzieła. Czy Strüwe uważał się za artystę abstrakcyjnego? A Ty? Wyzwanie dla Twojej percepcji abstrakcji poprzez spojrzenie na mikro-kosmos na wystawie solowej prac Strüwe’a, która otworzy się 14 kwietnia w Steven Kasher Gallery w Nowym Jorku.
Jaanika Peerna - Seria Maelstrom 67, 35.8 x 35.8 in
Co myślisz, co to znaczy?
Podobne pytania stawiane są przez nową wystawę w galerii Mathew Marks w Nowym Jorku zatytułowaną Fotografie Ellswortha Kelly'ego. Począwszy od lat 60. Kelly płodnie fotografował swoje otoczenie, uchwycając kompozycje, które później przekształcał w obrazy. Czy Kelly uważał się za artystę abstrakcyjnego? Rozważ ten cytat: „Gdziekolwiek spojrzałem, wszystko, co widziałem, stało się czymś do zrobienia, i musiało być zrobione dokładnie tak, jak było, bez niczego dodanego. To była nowa wolność; nie było już potrzeby komponowania.”
Być może obiektywność i abstrakcja nie leżą w umyśle artysty, ale w umyśle widza. Joseph Mella, kurator i dyrektor galerii Vanderbilt University Fine Arts Gallery, niedawno zaangażował 37 studentów i pracowników uczelni do przedstawienia osobistych interpretacji abstrakcyjnych dzieł z kolekcji uniwersytetu. Ich odpowiedzi oraz prace, autorstwa takich artystów jak Josef Albers, William Anastasi, Cheryl Goldsleger i Robert Motherwell, są wystawione w Close Readings: American Abstract Art from the Vanderbilt University Fine Arts Gallery Collection, do 26 maja 2016.
Piet Mondrian - Kompozycja z dużą czerwoną płaszczyzną, żółtym, czarnym, szarym i niebieskim
Co oni myśleli?
Czasami, aby zrozumieć umysł artysty, warto rozważyć jego dzieła. Z okazji 40. rocznicy Fundacja Joan Miró w Barcelonie właśnie zreorganizowała swoją stałą kolekcję, dając odwiedzającym szansę na to, aby lepiej poznać Miró. Pięć unikalnych sekcji obejmuje całą karierę artysty, oferując wieloaspektowy wgląd w jego płodną twórczość, w tym obrazy, rysunki, ceramikę, rzeźby i prace multimedialne.
Inne razy, aby zrozumieć umysły artystów, należy obserwować ich podczas pracy. Obecnie w Petit Palais w Paryżu trwa wystawa W pracowni: artysta sfotografowany, od Ingres do Koonsa, która prezentuje ponad 400 zdjęć, obrazów, rzeźb i filmów artystów w ich pracowniach. Czasami pozowane, czasami swobodne, czasami podczas pracy, wystawa oferuje wgląd w wewnętrzne mechanizmy Picassa, Matisse'a, Brancusiego, Mitchell, Mondriana i wielu innych.
Obraz wyróżniony: Jaanika Peerna - Spill (REF 857), 2011, 46,9 x 33,9 in
