Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Wymieniające się połączenia
Ten tydzień poświęcony jest zmianie postrzegania: francuski artysta konceptualny współpracuje z globalną korporacją, by stworzyć coś pięknego; holenderski abstrakcjonista ukazuje swoją romantyczną stronę; zachodnio-centryczny świat sztuki przesuwa się na wschód; niezwykli artyści łączą się przez wspólnego przyjaciela; a Administracja Bezpieczeństwa Transportu zmienia swoje podejście do sztuki, a właściwie do serca.
Przychodząc i odchodząc
Pozostał tydzień, by zobaczyć Alexander Calder: Performing Sculpture w Tate Modern, zanim wystawa zostanie zamknięta 3 kwietnia. Pokaz podkreśla kinetyczne rzeźby Caldera, które Marcel Duchamp nazwał po raz pierwszy „mobilami”, złożone z kolekcji muzealnych z całego świata.
12 kwietnia w Tate Britain otwarta zostanie wystawa największych brytyjskich artystów konceptualnych. Wśród eksponatów znajdzie się ikoniczne dzieło Johna Lathama Time Base Roller oraz prace Victora Burgina, Art & Language, Richarda Longa i Bruce’a McLeana.
John Latham - Time Base Roller, 1972, stal, płótno, farba akrylowa, tusz i silnik elektryczny
Daniel Göttin z IdeelArt bierze udział w wystawie Julian Dashper & Friends, upamiętniającej życie artysty Juliana Dashpera, w amsterdamskiej przestrzeni PS projectspace. Dashper, który zmarł w wieku 49 lat, był najsłynniejszym współczesnym artystą Nowej Zelandii. Jego światowy wpływ jest widoczny na wystawie, która potrwa do 1 maja i prezentuje prace 18 artystów powiązanych ze sobą poprzez jego osobę.
Przesunięcia kontynentalne
Granice świata sztuki nadal się zmieniają, zmierzając ku jednolitej scenie światowej. W 2013 roku odbyła się pierwsza edycja Art Basel Hong Kong. W tym tygodniu miasto gości czwartą edycję targów w dniach 24-26 marca. W tym roku 239 galerii prezentuje prace ponad 4 000 międzynarodowych artystów. Wśród nich jest artysta IdeelArt, Richard Caldicott, którego prace można zobaczyć na stoisku londyńskiej Atlas Gallery.
Richard Caldicott - Untitled #176, 2000, fotografia, 127 × 101,6 cm.
W tym tygodniu otwiera się także Art Central Hong Kong, z udziałem około 100 galerii z 21 różnych krajów. Targi te skupiają się bardziej na artystach początkujących. Wśród uczestniczących galerii specjalizujących się we współczesnej sztuce abstrakcyjnej są Conny Dietzschold Gallery z Sydney, HackelBury Fine Art z Londynu oraz Gana Art z Seulu.
Miłość i kawa w Las Vegas
Kto powiedział, że miłość i neoplastycyzm się nie łączą? Holenderski Instytut Historii Sztuki niedawno nabył archiwum listów artysty De Stijl, Pieta Mondriana, które zawierają 22 niepublikowane listy miłosne do jego dziewczyny, Willy Wentholt. Listy ukazują pasję artysty do nowoczesnych trendów tanecznych, jego głęboką wdzięczność wobec przyjaciół oraz przemyślenia na temat natury idealnej miłości między mężczyzną a kobietą.
Jeśli jesteś fanem Mondriana, możesz również docenić prace francuskiego malarza i fotografa Georgesa Rousse’a. Rousse stworzył swoją pierwszą stałą instalację w zeszłym miesiącu, w nowym Starbucksie w hotelu i kasynie Cosmopolitan w Las Vegas. Instalacje Rousse’a wykorzystują perspektywę i elementy architektoniczne, tworząc zjawiska optyczne, które można docenić tylko z jednego, konkretnego punktu widzenia. Zazwyczaj tworzy swoje prace w opuszczonych przestrzeniach i je fotografuje. To jego pierwsze stałe dzieło w działającym miejscu.
Georges Rousse - Instalacja Starbucks, 2016, hotel Cosmopolitan Las Vegas
Na koniec przenosimy się do Nowego Jorku, gdzie agenci TSA na lotnisku JFK odpowiedzieli na pytanie, kto boi się sztuki abstrakcyjnej. Oni się boją! Zatrzymali pasażera i tymczasowo skonfiskowali abstrakcyjną rzeźbę z jego bagażu podręcznego, myląc dzieło z czymś naprawdę niebezpiecznym: bombą. W końcu zmienili zdanie i zwrócili dzieło, pozwalając pasażerowi na wejście na pokład.
Zdjęcie główne: Alexander Calder - Triple Gong (użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych)
