Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Wymieniające się połączenia
Ten tydzień dotyczy zmiany postrzegania: francuski artysta konceptualny współpracuje z globalną korporacją, aby stworzyć coś pięknego; holenderski abstrakcjonista ujawnia swoją romantyczną stronę; zachodnio-centryczny świat sztuki przesuwa się na wschód; niezwykli artyści łączą się przez wspólnego przyjaciela; a Administracja Bezpieczeństwa Transportu zmienia sztukę; to znaczy serce.
Przychodzenie i odchodzenie
Został tydzień, aby cieszyć się Alexander Calder: Performing Sculpture w Tate Modern, zanim zamknie się 3 kwietnia. Wystawa podkreśla kinetyczne rzeźby Caldera, które Marcel Duchamp po raz pierwszy nazwał „mobilami”, złożone z kolekcji muzealnych z całego świata.
Otwarcie 12 kwietnia w Tate Britain to wystawa największych brytyjskich artystów konceptualnych. Wśród eksponatów znajdzie się ikoniczne dzieło konceptualne Johna Lathama Time Base Roller, a także prace Victora Burgina, Art & Language, Richarda Longa i Bruce'a McLeana.
John Latham - Wałek podstawy czasu, 1972, Stal, płótno, farba akrylowa, tusz i silnik elektryczny
Daniel Göttin z IdeelArt jest częścią Julian Dashper & Friends, wystawy celebrującej życie artysty Juliana Dashpera, w PS projectspace w Amsterdamie. Przed śmiercią w wieku 49 lat, Dashper stał się najsłynniejszym współczesnym artystą Nowej Zelandii. Jego globalny wpływ jest widoczny w wystawie, która trwa do 1 maja i prezentuje prace 18 artystów, którzy są ze sobą powiązani przez swoje połączenie z nim.
Przesunięcia kontynentalne
Granice świata sztuki wciąż się zmieniają, gdy zmierzamy w kierunku jednego światowego scenariusza. W 2013 roku po raz pierwszy zadebiutowało Art Basel Hong Kong. W tym tygodniu miasto gości czwartą edycję targów w dniach 24-26 marca. W tym roku 239 galerii prezentuje prace ponad 4 000 międzynarodowych artystów. Wśród nich jest artysta IdeelArt Richard Caldicott, którego prace znajdują się w stoisku londyńskiej Atlas Gallery.
Richarda Caldicotta – Bez tytułu #176, 2000, Fotografia, Wymiary: 127 × 101,6 cm.
Art Central Hong Kong otwiera się w tym tygodniu, prezentując około 100 galerii z 21 różnych krajów. Targi te koncentrują się bardziej na wschodzących artystach. Wśród uczestniczących galerii specjalizujących się w współczesnej sztuce abstrakcyjnej znajdują się Conny Dietzschold Gallery z Sydney, HackelBury Fine Art z Londynu oraz Gana Art z Seulu.
Miłość i kawa w Las Vegas
Kto powiedział, że miłość i neoplastycyzm się nie łączą? Holenderski Instytut Historii Sztuki niedawno nabył archiwum listów artysty De Stijl, Pieta Mondriana, które zawierają 22 niepublikowane listy miłosne do jego dziewczyny, Willy Wentholt. Listy ujawniają pasję artysty do nowoczesnych trendów tanecznych, jego głęboką wdzięczność dla przyjaciół oraz jego myśli na temat natury idealnej miłości między mężczyzną a kobietą.
Jeśli jesteś fanem Mondriana, możesz również docenić prace francuskiego malarza i fotografa Georges'a Rousse'a. Rousse stworzył swoją pierwszą stałą instalację w zeszłym miesiącu, w nowym Starbucksie w hotelu i kasynie Cosmopolitan w Las Vegas. Instalacje Rousse'a wykorzystują perspektywę i elementy architektoniczne, aby stworzyć zjawiska optyczne, które można docenić tylko z jednego konkretnego punktu widzenia. Zazwyczaj tworzy swoje prace w opuszczonych przestrzeniach i fotografuje je. To jego pierwsze stałe dzieło w działającej przestrzeni.
Georges Rousse - Instalacja Starbucks 2016, Cosmopolitan Hotel Las Vegas
W końcu udajemy się do Nowego Jorku, gdzie agenci TSA na lotnisku JFK w Nowym Jorku odpowiedzieli na pytanie, kto boi się sztuki abstrakcyjnej. Oni się boją! Zatrzymali pasażera i tymczasowo skonfiskowali abstrakcyjną rzeźbę z jego bagażu podręcznego, myląc sztukę z czymś naprawdę niebezpiecznym: bombą. Ich umysły w końcu się otworzyły i zwrócili sztukę, pozwalając pasażerowi na wejście na pokład.
Obraz wyróżniający: Alexander Calder - Triple Gong (używany tylko w celach ilustracyjnych)
