Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Napisane w kamieniu

The Week in Abstract Art – Written in Stone - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Napisane w kamieniu

Żyjemy w niepewnych czasach. Nasze społeczeństwa się zmieniają, choć to nic nowego. Ale nasza planeta również się zmienia. Na szczęście wiemy całkiem sporo o różnych sposobach, w jakie planeta zmieniała się w przeszłości. Duża część tej wiedzy pochodzi z zapisu geologicznego. Od zarania dziejów skały wypiętrzały się z jądra planety, spadały na nas z kosmosu, były ścierane, formowane, rozdrabniane na pył i na nowo tworzone, raz po raz. Opowieści o wzlotach i upadkach każdej z naszych minionych epok, a także wskazówki dotyczące możliwych przyszłych, są wokół nas, wyryte w kamieniu. Czy te skały, które nas otaczają i podtrzymują, opisują świat pełen nieustannego zagrożenia, czy raczej świat zdefiniowany przez nieustanną wytrzymałość? To zależy, być może, od punktu widzenia. Oto pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które mogą pomóc odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ prezentują prace artystów wykorzystujących geologiczne materiały, by zgłębiać przesłania, tajemnice i znaczenia, które nas otaczają, w kamieniu.

Rodrigo Braga, Inland Sea, Palais de Tokyo, Paryż

Wystawa do 18 grudnia 2016

Brazylijski artysta Rodrigo Braga jest znany z zaskakujących fotografii i filmów dokumentujących jego performanse, które poruszają bolesne realia walki między naturą a człowiekiem. Ta wystawa, która kończy się w niedzielę, jest jego pierwszą solową prezentacją we Francji. Składa się z monumentalnej instalacji na zewnątrz, umieszczonej w ozdobnym stawie. Do tego dzieła Braga zebrał prehistoryczne skały wapienne z kamieniołomów używanych do budowy wielu znanych paryskich budynków. Skały zawierają skamieniałości pozostałości niegdyś kwitnącego ekosystemu, który przetrwał w rozległym morzu śródlądowym, które pokrywało Paryż 45 milionów lat temu.

Olafur Eliasson: Obecność nieobecności, neugerriemschneider, Berlin

Wystawa do 14 stycznia 2017

W centrum tej wystawy znajdują się dwa duże bloki betonowe, wyróżniające się poszarpanymi pustymi przestrzeniami wyciętymi w ich wnętrzu. Aby stworzyć te prace, duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson zebrał lód z pokrywy lodowej Grenlandii i odlał bloki lodu w betonie. W ciągu miesiąca lód stopniał wewnątrz betonowych form, pękając i erodując jaskiniowe przestrzenie w nich. Znikający lód można teraz jedynie dostrzec przez pustkę, którą pozostawił.

/Olafur EliassonOlafur Eliasson - Obecność nieobecności, widok instalacji, neugerriemschneider, Berlin, 2016, zdjęcie Jens Ziehe

Gardenshow, König Galerie, Berlin

Wystawa do 30 września 2017

Ta wystawa przemienia dawny ogród kościoła św. Agnieszki w Berlinie w miejsce współczesnych estetycznych odkryć. Ogród, pierwotnie zaprojektowany przez Królewską Akademię Ogrodniczą, jest teraz zajęty przez nowe rzeźby z kamienia, metalu, drewna i szkła autorstwa Alicji Kwade, Kathariny Grosse, Elmgreen & Dragset, Michaela Sailstorfera, Jeppe Heina, Davida Zink Yi, Erwina Wurma i Tatiany Trouvé.

GardenshowGardenshow w König Galerie, Berlin, 2016, zdjęcia dzięki uprzejmości König Galerie

Kishio Suga, Dia:Chelsea, Nowy Jork

Wystawa do 29 lipca 2017

Jeden z założycieli ruchu Mona Ha w Japonii w latach 60. i 70., Kishio Suga poświęcił swoją karierę badaniu relacji między materiałami świata naturalnego i uprzemysłowionego. Oprócz wielu nowych prac stworzonych specjalnie na tę wystawę, Suga odtworzył swoją instalację z 1973 roku Placement of Condition, która prezentuje zbiór niepewnie wyważonych kamiennych monolitów. To jego pierwsza solowa wystawa muzealna w USA.

Kishio SugaKishio Suga - Prawo zatrzymanej przestrzeni, 2016, Nowy Jork, zdjęcia dzięki uprzejmości artysty, zdjęcie Bill Jacobson Studio, NY

Cinthia Marcelle, Edukacja przez kamień (2016), MoMA PS1, Long Island City, Nowy Jork

Wystawa do 5 marca 2017

Brazylijska artystka Cinthia Marcelle jest znana ze swoich interwencji, zaplanowanych interakcji z nieświadomym zwykłym światem, które mają prowadzić do nieoczekiwanych zjawisk estetycznych, które fotografuje i filmuje. Znana jest także z instalacji i środowisk, które poetycko odnoszą się do działań i artefaktów ludzkiej działalności. W tej instalacji wypełniła liczne pęknięcia i szczeliny w ceglanych ścianach galerii, dawnej przestrzeni edukacyjnej, kredą.

Cinthia Marcelle - Edukacja przez kamień, 2016, MoMA PS1, Long Island City, Nowy Jork, zdjęcia dzięki uprzejmości MoMA PS1

Zdjęcie główne: Rodrigo Braga - Inland Sea (szczegół), Palais de Tokyo, Paryż, zdjęcia dzięki uprzejmości Palais de Tokyo

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej