Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Napisane w kamieniu

Żyjemy w niepewnych czasach. Nasze społeczeństwa się zmieniają, chociaż to nic nowego. Ale nasza planeta również się zmienia. Na szczęście wiemy całkiem sporo o różnych sposobach, w jakie planeta zmieniała się w przeszłości. Większość tej wiedzy pochodzi z zapisu geologicznego. Od zarania dziejów skały wydobywały się z jądra planety, spadały na nas z kosmosu, były ścierane, formowane, mielone na pył i reconstituted, w kółko. Historie wzlotów i upadków każdej z naszych minionych epok, a także wskazówki dotyczące naszych możliwych przyszłych epok, są wszędzie wokół nas, napisane w kamieniu. Czy te skały, które nas otaczają i wspierają, opisują świat wypełniony ciągłym niebezpieczeństwem, czy taki zdefiniowany przez nieskończoną odporność? To zależy, być może, od twojego punktu widzenia. Oto pięć aktualnych wystaw sztuki abstrakcyjnej, które mogą pomóc odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ prezentują prace artystów, którzy wykorzystują geologiczne medium, aby zbadać przesłania, tajemnice i znaczenia, które nas otaczają, w kamieniu.

Rodrigo Braga, Morze Wewnętrzne, Palais de Tokyo, Paryż

Na wystawie do 18 grudnia 2016

Brazylijski artysta Rodrigo Braga jest znany ze swoich zaskakujących fotografii i filmów dokumentujących jego występy, które poruszają bolesne realia walki między naturą a ludzkością. Ta wystawa, która kończy się w niedzielę, jest jego pierwszą solową wystawą we Francji. Składa się z monumentalnej instalacji na świeżym powietrzu w ozdobnym stawie. Do tego dzieła Braga zebrał prehistoryczne wapienne skały z kamieniołomów, które były używane do budowy wielu znanych paryskich budynków. Skały te zawierają skamielinowe pozostałości niegdyś kwitnącego ekosystemu, który przetrwał w ogromnym morzu śródlądowym, które pokrywało Paryż 45 milionów lat temu.

Olafur Eliasson: Obecność nieobecności, neugerriemschneider, Berlin

Na wystawie do 14 stycznia 2017

W centrum tej wystawy znajdują się dwa duże betonowe bloki, wyróżniające się poszarpanymi pustymi przestrzeniami wyciętymi w ich wnętrzu. Aby stworzyć te dzieła, duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson zebrał lód z pokrywy lodowej Grenlandii i odlał bloki lodu w betonie. W ciągu miesiąca lód stopniał w betonowych osłonach, pękając i erodując jaskiniowe przestrzenie w ich wnętrzu. Zniknięty lód można teraz konfrontować jedynie poprzez pustkę, którą pozostawił.

Olafur Eliasson - Obecność nieobecności, widok instalacji, neugerriemschneider, Berlin, 2016, zdjęcie autorstwa Jensa Ziehe

Gardenshow, König Galerie, Berlin

Na wystawie do 30 września 2017

Ta wystawa przekształca dawny ogród Kościoła św. Agnieszki w Berlinie w miejsce współczesnego odkrywania estetyki. Ogród, pierwotnie zaprojektowany przez Królewską Akademię Ogrodniczą, jest teraz zajęty przez nowe rzeźby z kamienia, metalu, drewna i szkła autorstwa Alicji Kwade, Kathariny Grosse, Elmgreena i Dragseta, Michaela Sailstorfera, Jeppe Heina, Davida Zink Yi, Erwina Wurma i Tatiany Trouvé.

Wystawa ogrodów w Konig Galerie, Berlin, 2016, zdjęcia: Konig Galerie

Kishio Suga, Dia:Chelsea, Nowy Jork

Na wystawie do 29 lipca 2017

Członek założyciel ruchu Mona Ha w Japonii w latach 60. i 70. Kishio Suga spędził swoją karierę, badając relację między materiałami naturalnego i zindustrializowanego świata. Oprócz wielu nowych prac stworzonych specjalnie na tę wystawę, Suga odtworzył swoją instalację z 1973 roku Placement of Condition, która zawiera zestaw niestabilnie wyważonych monolitów kamiennych. To jego pierwsza solowa wystawa w muzeum w USA.

Kishio Suga - Prawo zatrzymanej przestrzeni, 2016, NYC, zdjęcia autorstwa artysty, zdjęcie autorstwa Bill Jacobson Studio, NY

Cinthia Marcelle, Edukacja przez Kamień (2016), MoMA PS1, Long Island City, Nowy Jork

Na wystawie do 5 marca 2017

Brazylijska artystka Cinthia Marcelle jest znana ze swoich interwencji, zaplanowanych interakcji z nieświadomym zwykłym światem, mających na celu wywołanie nieoczekiwanych zjawisk estetycznych, które fotografuje i filmuje. Jest również znana ze swoich instalacji i środowisk, które poetycko odnoszą się do działań i artefaktów ludzkiej aktywności. W tej instalacji wypełniła liczne pęknięcia i szczeliny w ceglastych ścianach galerii, byłej przestrzeni edukacyjnej, kredą.

Cinthia Marcelle - Edukacja przez Kamień, 2016, MoMA PS1, Long Island City, Nowy Jork, zdjęcia dzięki uprzejmości MoMA PS1

Obraz wyróżniający: Rodrigo Braga - Morze Wewnętrzne (szczegół), Palais de Tokyo, Paryż, zdjęcia dzięki Palais de Tokyo

Autor: Phillip Barcio