Peter Soriano
1959
(USA)
FRENCH/AMERICAN
Peter Soriano jest abstrakcyjnym artystą franco-amerykańskim, który mieszka między Nowym Jorkiem a Penobscot w stanie Maine. Chociaż rozpoczął karierę jako rzeźbiarz, jego prace są obecnie dwuwymiarowe. Znany jest z odważnych muralów ściennych wykonanych sprayem oraz z bardziej intymnych prac na papierze. Prace Soriano są gesturalne i geometryczne, zdominowane przez graficzny leksykon znaków i notacji.
Edukacja
Soriano uzyskał tytuł Bachelor of Arts na Harvard College w Cambridge w stanie Massachusetts w 1981 roku, a w tym samym roku ukończył rezydencję w Skowhegan School of Painting and Sculpture w stanie Maine.
Technika
Soriano otrzymał wczesną edukację artystyczną od swojego wujka Fernando Zobela, wybitnego hiszpańskiego artysty abstrakcyjnego. Zobel podkreślał znaczenie rysunku jako podstawy rozwoju artystycznego. Zachęcał Soriano do kopiowania dzieł w muzeach oraz do spędzania długich godzin na rysowaniu krajobrazów i postaci ludzkich. W krótkim czasie Soriano zaczął polegać na rysunku, aby przekładać swoje doświadczenia i ruchy przez świat.
Do połowy lat 90. Soriano zdobył międzynarodowe uznanie za swoje zwodniczo zabawne, biomorficzne rzeźby wykonane z włókna szklanego. Jego rzeźby były regularnie wystawiane przez Lennon, Weinberg w Nowym Jorku oraz przez Galerie Jean Fournier w Paryżu. Następnie, w 2004 roku, po rezydencji w Atelier Calder we Francji, Soriano skupił się na rzeźbach ściennych wykonanych ze stalowych lin, rur i farby w sprayu. Ostatecznie Soriano całkowicie wyeliminował elementy strukturalne, aby wprowadzić nową serię prac: rysunki ścienne, czyli murale....
Te nowe prace na pierwszy rzut oka wydają się abstrakcyjne — konstelacja strzałek, linii, pudełek i notacji wykonanych sprayem — ale w rzeczywistości prace odnoszą się do otoczenia Soriano i są na nie odpowiedzią.
Wraz z tymi rysunkami ściennymi Soriano tworzy prace na papierze inspirowane tymi samymi tematami. Te rysunki na papierze japońskim wykonane są ołówkiem, kolorowymi tuszami, farbą w sprayu i akwarelą. W trakcie pracy nad nimi Soriano składa papier wielokrotnie, „proces, który dopracowuje i buduje jego kompozycje, aż rysunki nabierają niemal rzeźbiarskiego wymiaru”, jak to ujął jeden z krytyków. Gotowe prace są bogate w obserwacje, pełne gestów i złożone w konstrukcji.
Inspiracja
Prace Soriano są inspirowane otaczającymi go krajobrazami, w tym na przykład: Bagaduce, pływową rzeką przed jego pracownią w Maine; pokojem hotelowym w Busan w Korei Południowej; układem rur wodnych w jego lofcie w Nowym Jorku. Co zaskakujące, biorąc pod uwagę, że jest artystą abstrakcyjnym, czerpie inspirację z szwajcarskich krajobrazów XIX wieku, prehistorycznych malowideł jaskiniowych oraz japońskich studiów do dzieł Ukiyo-e na papierze.
Kolekcje
Prace Soriano znajdują się w zbiorach muzeów w Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym The Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paryż, Francja; Morgan Library & Museum w Nowym Jorku; Colby College Museum of Art w Waterville, Maine; Harvard Art Museum w Cambridge, Massachusetts. Jego prace znajdują się również w kolekcji korporacyjnej Neuberger & Berman w Nowym Jorku.
Wystawy
Soriano wystawiał szeroko w galeriach i muzeach w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji.
Galerie
Galerie Jean Fournier, Paryż, Francja
Galerie Bernard Jordan, Zurych, Szwajcaria
Artyści Peter Soriano i Harald Kröner zaprezentowani na Drawing Now Paris
Jeśli zastanawiasz się nad statusem współczesnego rysunku, spójrz na Drawing Now Paris, najważniejsze na świecie targi współczesnego rysunku. To prestiżowe coroczne wydarzenie powraca 30 marca, po...
Czytaj dalej
Kolor i forma w abstrakcyjnych obrazach akwarelowych
Gdy abstrakcyjny malarz ma pomysł, musi podjąć pewne decyzje, zanim stanie się on obrazem. Najważniejszą z nich jest wybór rodzaju farby. Każde medium posiada unikalne cechy, które wpływają na int...
Czytaj dalej
