Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda jest francuskim artystą, który ukuł termin Abstrakcja Geograficzna, aby opisać swoją twórczość. Dzięki użyciu koloru i linii, Halaburda tworzy ostre, wyimaginowane krajobrazy, które wizualizują wzajemne powiązania ludzi i ich środowisk. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
W wieku 17 lat Halaburda doznał poważnej kontuzji rugby, która zakończyła obiecującą karierę sportową. Podczas rekonwalescencji zaczął rysować i odkrył swoją pasję do sztuki. W 1993 roku uzyskał tytuł licencjata z literatury, a dwa lata później Halaburda ukończył studia magisterskie z zakresu grafiki i sztuk wizualnych w Akademii Grafiki i Sztuk Wizualnych EDTA Sornas w Paryżu. Zdobył kilka nagród na francuskich targach sztuki i do tej pory brał udział w czterech rezydencjach artystycznych w Nowym Jorku, Brazylii, Kręgu Arktycznym i Bułgarii.
Technika
Na początku swojej kariery Halaburda badał sztukę figuratywną, ale później coraz bardziej interesował się abstrakcją. Od tego czasu stworzył charakterystyczny styl wizualny składający się z linii, które mieszają się i zderzają, tworząc złożone, kolorowe siatki. Chociaż jest płodnym malarzem, Halaburda używa szerokiej gamy materiałów, w tym deskorolek, fotografii i pleksiglasu. Często pracuje z podłogi swojego studia, kładąc płótna na ziemi i budując warstwy farby jak mapa topograficzna. Eksperymentuje z unikalnymi narzędziami, używając taśmy i nawet zastępując pędzle szpatułkami, aby uzyskać ostre linie. Halaburda powiedział, że stara się wprowadzać do swojej pracy spontaniczność i często pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie.
Inspiracja
Od momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy. Jego prace przywołują geometryczne konstrukcje rosyjskiego artysty awangardowego Kazimira Malewicza, a Halaburda wymienił Pieta Mondriana jako wpływ na swoje wykorzystanie koloru.
Oświadczenie artysty
Na swojej stronie internetowej Philippe Halaburda pisze: „Na podstawie uczuć lub wspomnień, mój proces twórczy zagłębia się w złożone prądy intymnych i zbiorowych interakcji. Niewyraźna granica między percepcją a doświadczeniem zawsze mnie inspirowała: interesuje mnie przypadkowość emocji poprzez sztukę, wyobrażając abstrakcyjne wizualizacje oparte na podświadomości. Eksplorując formy i linie w moich kompozycjach map, tworzę rozdzielone siatki i wyimaginowane topografie badające napięcia społeczne i relacje, zamiast adresów i punktów orientacyjnych.”
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, a on był reprezentowany przez galerie w Nowym Jorku i Francji, w tym Art Mora Gallery w Nowym Jorku oraz Galerie Sonia Monti w Paryżu.
Wystawy
Halaburda miał swoją pierwszą wystawę w Paryżu w 1996 roku i od tego czasu pokazywał swoje prace na całym świecie, w tym w Studio N2 we Francji; Peyton Wright Gallery w Nowym Meksyku; Van de Goudenberg Art Gallery w Bazylei, Szwajcaria; oraz Chashama Gallery w Nowym Jorku. W 2019 roku Halaburda opublikował swoją pierwszą książkę artystyczną zatytułowaną „Przestrzenna reprezentacja emocji” o swojej pracy w Nowym Jorku od 2016 roku. Halaburda oferuje również zlecenia i publiczne sztuki taśmy okiennej, w tym niedawną wystawę dla Hyatt Regency Hotel w Jersey City, NJ w 2020 roku.
