Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Susan Cantrick

1952
(FRANCE) AMERICAN

Susan Cantrick jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której głównym zainteresowaniem jest malarstwo jako uporządkowana wizualna odpowiedź na subjęzykowe myślenie. Jej obrazy są analogiami jej przedjęzykowej percepcji, które mają być tak wyraziste, jak to możliwe, krystalizując żywotność i złożoność powstającej świadomości. Mieszka i pracuje w Paryżu, Francja.

Edukacja

Cantrick trafiła do sztuk wizualnych poprzez muzykę, którą studiowała w USA (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) i praktykowała jako skrzypaczka przez ponad 15 lat zarówno w USA, jak i we Francji, gdzie mieszka od 1990 roku.

W 1997 roku, z powodu przewlekłego zapalenia ścięgien, przeszła z twórczości skrzypcowej na sztuki wizualne. Od 2002 roku pracuje w niezależnym studio w Paryżu.

Cantrick spędziła zimową rezydencję w Vermont Studio Center w 2004 roku.

Technika

Zasadniczo modernistyczne techniki malarskie Cantrick, łączące gestualność z ostrymi krawędziami, są pośredniczone przez postmodernistyczne interwencje cyfrowe. Jej hybrydowa praktyka sprzyja stylistycznemu eklektyzmowi, który może ukrywać spójne podstawy.

Różne procesy, które eksploruje w swojej pracy, łączą elementy struktury i wolności....

Przez ostatnie 10 lat maluje na podstawie cyfrowych studiów generowanych z fragmentów fotograficznych jej wcześniejszych prac. Efekty przypominają to, co określa jako „gamę genealogii” – obrazy, które dzielą wspólne wizualne pochodzenie ze swoimi poprzednikami. Niedawno podjęła wyzwanie powrotu do wcześniej niedokończonych prac, tworząc nowe kompozycje narzucone na już zajmowaną przestrzeń. Jej różne podejścia badają malarstwo jako stan umysłu, proces i obiekt, ujawniając związek z ideami dotyczącymi kontekstu i odnowy tożsamości.

Obok praktyki malarskiej Cantrick tworzy małoformatowe kolaże montowane na papierze i panelu, często składające się z naprzemiennych aplikacji farby i obrazów drukowanych atramentowo.

 

Inspiracja

Poza miłością do koloru i zmysłowością farby, proces Cantrick jest napędzany i definiowany przez jej przekonania o malarstwie jako formie wizualnego myślenia, a nie narracji, ilustracji czy krytyki. Jako malarka myśli w kategoriach materializacji momentu swojego doświadczenia percepcyjnego, gdy myśli zaczynają się spajać, ale zanim uformują się w język. Choć okazjonalnie korzystała z literatury lub zdjęć ze swojego otoczenia jako punktów wyjścia, rzadko odwołuje się do konkretnych zewnętrznych bodźców. Jednocześnie jest świadoma, jak ciało i krajobraz wpłynęły na jej zainteresowanie manipulacją płaską przestrzenią obrazową – jak najlepiej ukazać jej niejednoznaczności i wykorzystać jej złożoności.

Cytaty

W tekście do katalogu wystawy grupowej w Paryżu w 2013 roku zatytułowanej „Crossroads” Françoise Caille napisała:

„Prace Cantrick charakteryzują się przesuniętą hybrydową siecią struktur organicznych i geometrycznych, które zdają się wykraczać poza granice płaszczyzny obrazu. …Geometria, która opiera się rygorowi klasycznych figur matematycznych, jest organizowana, a następnie rozkładana, faworyzując formy aleatoryczne i bawiąc się siłą kontrastów kolorystycznych. Z chaosu i różnorodności tych struktur wyłania się jednak forma zakotwiczenia przestrzennego: kompozycje są stabilne, ledwo ustępują ruchom, które je przecinają. Praca wydaje się być konstruktywną grą w poszukiwanie najlepszego równowagi między siłami działającymi. Cantrick stosuje jednocześnie podejście architektoniczne i środki kubisty, który dekomponuje i odtwarza przestrzeń, w tym przypadku fikcyjną… Przestrzeń jest wypełniona bogactwem strukturalnym, budując całość.”

Wyróżnienia

We wrześniu 2013 roku otrzymała nagrodę Art Absolument na Salon des Réalités Nouvelles w Paryżu.

Wystawy

Susan Cantrick miała swoją drugą solową wystawę w Paryżu w 2007 roku. Od tego czasu regularnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych i grupowych we Francji i USA.

Kolekcje

Jej prace zostały nabyte przez ACMIN Vie (Paryż) oraz innych prywatnych kolekcjonerów we Francji, USA i Japonii.

Galerie

Zdjęcie portretowe: Adine Sagalyn

How Action Painters Changed the Idea of Painting - Ideelart

Jak malarze akcji zmienili pojęcie malarstwa

Czym jest obraz? Niektórzy powiedzą, że to określona, dwuwymiarowa powierzchnia, na którą malarz nakłada medium, aby stworzyć rozpoznawalny obraz. Jednak wielu malarzy uważa takie określenie za og...

Czytaj dalej
What Is Abstraction in Art - Definition and Examples - Ideelart

Czym jest abstrakcja w sztuce - definicja i przykłady

Pojęcie Abstrakcja od dawna dzieli opinie i tak jest od wielu lat. Co ono oznacza? Jak to jest sztuka? Coś tak pozornie trudnego do zrozumienia naturalnie wywołało przez lata wiele nieporozumień, ...

Czytaj dalej

Education

1997 - 2002 Fine arts studies, WICE, Paris, France
1983 M.M. (music), Peabody Conservatory, Baltimore, Maryland, USA
1974 B.A. (music), Bennington College, Bennington, Vermont, USA

Solo Exhibitions

2018 Impure Situation(s), Pavé d'Orsay, Paris, France
2015 Libre, Abstract Project, Paris, France
2013 Recent work, ACMN Vie, Paris, France
2013 Transitive, Combes Gallery, American University of Paris, Paris, France
2012 ponge. pebble. paint, French Cultural Center, Boston, MA, USA
2007 the eye 'goes after', artist’s book of 20 images accompanying 20 poems by Beverley Bie Brahic, American
Library, Paris, France
2000 Daily Bred, WICE, Paris, France

Selected Group Exhibitions

2024 100 Women of Spirit+ Part 1, Zurcher Salon, New York, NY
2024 Le Pli/The Fold, Abstract Project, Paris, France
2021 Réalités Nouvelles, Paris France
2020 Ce qui aurait pu ne pas être, Abstract Project, Paris, France
2018 A road not taken, St. Marylebone Crypt Church, London, England
2017 Format de poche, Abstract Project, Paris, France
2017 Fight or Flight, The Painting Center, New York, N.Y.
2017 Ce qui aurait pu ne pas être, Abstract Project, Paris, France
2017 Comparaisons, Grand Palais, Paris, France
2016 Réalités Nouvelles, Paris, France
2015 Accommodating the mess, Abstract Project, Paris, France
2014-15 Réalités Nouvelles, Paris, France
2014 Guoyi Art Museum Beijing, China
2013 Gift Shop, FRONT Art Space, New York, NY
2013 Holiday Art Show, Giampietro Contemporary, New Haven, CT
2013 Crossroads 2, Galerie octObre, Paris, France
2013 Cvijeta Zuzoric Art Pavilion, Belgrade, Serbia
2012-13 Réalités Nouvelles, Paris
2011 CHIC Art Fair/Rotary Club Notre Dame Auction, Paris, France
2010-11 Réalités Nouvelles, Paris, France
2010 Salon des Artistes du Val de Marne, France
2009 Réalités Nouvelles, Paris, France
2008 Art en Capital, Paris, France
2008 Salon d’Automne, Paris, France

Other

2022 Cover for What Passes Here for Mountains, poems by Matt Morton, Carnegie Mellon University Press
2012, 2015 Thé ou café (cultural interview broadcast, France 2 television)
2005 Covers for two volumes of prose and poetry, Worple Press, London, England
2004 Artist’s residency, Vermont Studio Center, Johnston, Vermont, USA

Awards

2013 Prix Art Absolument, Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France

Corporate Collections

ACMIN Vie (France)
American University in Paris
University of Iowa Hospitals and Clinics (USA)
Pfizer (USA)

Press

2019 interview, Woven Tale Press
2019 feature article, Woven Tale Press
2018 abcrit review of a road not taken, London
2016 Kathryn Markel blog interview
2014 Daily Serving, Fan Mail feature, online
2013 Art Absolument, Focus: Raphaëlle Boutié et Susan Cantrick, issue number 56, nov-dec 2013
2013 INPA 3, International Painting Annual, 3rd edition, Manifest Gallery, Cincinatti, Ohio, USA
2012 Tabula Rasa, online interview, Her Royal Majesty, a Paris-based literary arts magazine