Estuary 1
Rysunek
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Graphite and acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ten płynny abstrakcyjny obraz został intuicyjnie stworzony za pomocą naładowanego pędzla, grafitu i akrylu na lnie.
Przecinające się wielowarstwowe formy tworzą bogato opracowane powierzchnie, które nie odnoszą się ani do narracji, ani do obrazu, lecz rozwijają się z dyskursu i fizyczności procesu malarskiego.
Są wpływane przez krawędź i siatkę dwuwymiarowej płaszczyzny obrazu i przywołują liminalną przestrzeń między doznaniem a pamięcią.
Margaret Neill to amerykańska artystka abstrakcyjna pochodząca z Ohio, wykorzystująca różnorodne media do tworzenia lirycznych, gesturalnych obrazów inspirowanych krzywiznami oraz nieprzedstawiającymi kształtami i formami. Mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.
Wykształcenie
Neill uzyskała tytuł Bachelor of Arts w Hiram College w Hiram w Ohio w 1978 roku. Następnie w 1984 roku zdobyła tytuł magistra sztuk pięknych w zakresie malarstwa w Brooklyn College w Nowym Jorku.
Technika
Neill tworzy prace na płótnie, lnie i papierze, wykorzystując różnorodne media, w tym grafit, kredki, węgiel i farbę. Jej proces obejmuje intuicyjne nanoszenie śladów na powierzchnię, czego rezultatem są ciągłe, splatające się linie oraz zygzakowate formacje geometryczne.
Jej twórczość nawiązuje do wielu cech abstrakcji lirycznej. Jej proces jest instynktowny i nieprzedstawiający. Prace wykraczają poza obiektywną interpretację, zapraszając widza do uczestnictwa poprzez eksplorację relacji artystki z czasem i przestrzenią. Jako gestualne interakcje z chwilami w określonym miejscu prace Neill pełnią niemal funkcję zastępczych wspomnień, visceralnych reliktów chwili w przestrzeni i czasie.
Inspiracje
Neill inspirują płynne geometryczne właściwości krzywej i linii, a szczególnie sposób, w jaki naturalne cechy ziemi i nieba splatają się z miejskimi elementami przedmiotów i architektury. Częściowo inspirowane obserwowalnymi wzorami występującymi zarówno w zjawiskach ludzkich, jak i naturalnych, takich jak budynki, mapy i układy pogodowe, prace wyłaniają się z ulotnego, intuicyjnego stanu, tworząc obiekty i obrazy oddające poczucie złożoności, spokoju i zmienności.
Oświadczenie artystki
„W swojej twórczości krążę w przestrzeni, która jest zarówno intelektualna, jak i fizyczna, i odnosi się zarówno do świata miejskiego, jak i naturalnego. W okresach szybkich przemian, takich jak ten, w którym żyjemy dzisiaj, prace te poszukują sposobu istnienia, który jest cichy, ciągły i żywy....
Moje obrazy wyrastają z zaangażowania w pracę z materiałami i nie dotyczą ani narracji, ani obrazu, lecz dążą do opisania stanu istnienia. Kolor i forma są tematami moich najnowszych prac, a w procesie malarskim wzajemnie się przenikają w jego warstwie dyskursywnej i fizycznej. Lubię bawić się ideami prędkości, ruchu i skali. Chcę badać transformacyjne właściwości łączenia fizycznych i metafizycznych światów czasu i przestrzeni.
Fascynował mnie pędzący krajobraz, przez który przemieszczamy się samochodem, autobusem lub pociągiem. Fascynuje mnie również sposób, w jaki różne środki transportu pozwalają nam przez pewien czas czuć się nieważkimi i bez wysiłku poruszać się w przestrzeni. Nie inaczej niż kormoran czy czapla, które z łatwością przemieszczają się zarówno w powietrzu, jak i w wodzie. Malarstwo pozwala mi przywołać doświadczenie, które bawi się tymi ideami.”
Kolekcje
Prace Neill znajdują się w różnych muzeach, a także w licznych międzynarodowych i korporacyjnych kolekcjach, w tym w bibliotece Museum of Modern Art, kolekcji Martina Bresta w Los Angeles oraz w kolekcji Departamentu Stanu USA.
Wystawy
Neill szeroko prezentowała swoje obrazy i rysunki na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach na terenie całego kraju.
Jej prace były szeroko publikowane, a artystka gościła na blogach, w programach telewizyjnych i radiowych oraz była obszernie opisywana w prasie.
Galerie
Kenise Barnes Fine Art, Kent, Connecticut
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Linear)
Wybierz opcje