[title]
[message]
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Ink, watercolor on Arches watercolor paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Rozmiar obrazu: 11” x 8.25 - 28 x 21 cm.
"Ona nakłada farbę w gesturalnych, poziomych pasach z lewej do prawej, układając poziome pasy od góry do dołu powierzchni. Interakcja komplementarnych kolorów tworzy poczucie napięcia, nadając jej kompozycjom subtelną luminescencję. Zeskrobywanie i szorowanie warstw farby sprawia, że obrazy Berger mają teksturowaną, malarską, materialną obecność."
Emily Berger jest amerykańską malarką abstrakcyjną z siedzibą w Brooklynie, Nowy Jork. Jej obrazy są minimalistyczne i gesturalne, ujawniając proces i celebrując rękę artysty. Berger jest członkiem American Abstract Artists.
Po ukończeniu studiów na Uniwersytecie Browna, Berger uzyskała tytuł MFA w malarstwie na Uniwersytecie Columbia i uczęszczała do Skowhegan School w Maine. Prowadziła liczne wykłady i brała udział w wielu rezydencjach artystycznych, w tym w placówce Norte Maar Adirondacks.
Berger pracuje z farbą olejną na drewnianych panelach. Nakłada farbę w gesturalnych, poziomych pasach od lewej do prawej, układając poziome pasy od góry do dołu powierzchni. Interakcja komplementarnych kolorów tworzy poczucie pchania i ciągnięcia, nadając jej kompozycjom subtelną luminescencję. Zeskrobywanie i szorowanie warstw farby sprawia, że obrazy Berger mają teksturowaną, malarską, materialną obecność.
Ona opisuje swoją metodę jako będącą w tradycji Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego—jakby wydarzenie miało miejsce na arenie obrazu. Jej podejście jest jednak dość kontrolowane. Pomimo strukturalnego oparcia na siatce, interakcja między planowaniem a pojawianiem się przypadków nadaje dziełu poczucie energii i tajemniczości.
Berger czerpie inspirację z rozmowy, która wyłania się, gdy pracuje pomiędzy tym, co znane, a tym, co nieznane. Podchodzi do swoich obrazów jak do formy pisania, stosując rytmiczne, celowe znaki od lewej do prawej. Gesturalne pasy są układane w siatkę, ale również opadają i zwisają, co jest dowodem na niedoskonałą rękę i ukłon w stronę siły grawitacji. Improwizacja jest kluczowa dla tego, co osiąga Berger. Jak muzyk wybierający grę w określonym tonie lub w określonym rytmie, wybiera kolory i strukturę dzieła, ale z każdą nową malowaną i skrobaną warstwą pojawiają się nowe pominięcia i objawienia. Jej intuicyjna reakcja na te zmiany kieruje ewolucją dzieła. To, co pozostaje, to obraz wariacji i ujawnionych rytmów.
W wywiadzie z Sharon Butler na Two Coats of Paint, Berger stwierdził: „Nie szukam efektu. Mam nadzieję, że coś się wydarzy, co będzie satysfakcjonujące i twórcze dla mnie i publiczności w wyniku procesu malowania. Często czuję, że coś rozwiązuję, rozwiązuję jakiś problem, ale to jest romantyczne; ta idea, że można pracować świadomie i nieświadomie jednocześnie i w końcu znaleźć właściwe miejsce, aby się zatrzymać. To jest tajemnica.”
Berger wystawiał międzynarodowo w licznych galeriach i muzeach.
Jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych, w tym w Muzeum Sztuki Metropolitalnej, Wydziale Rysunków i Druków, Nowy Jork; Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Bibliotece Zbiorów Specjalnych, Nowy Jork; Bibliotece Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney; Zbiorach Phillipsa, Waszyngton, DC; Muzeum Sztuki w Cleveland, Ohio; oraz w Muzeum Sztuki w Delaware, między innymi.
ODETA
ODETTA cyfrowa
Wydania VanDeb
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
