Kitha 5
Wydruki
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Monotype on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ten monotyp jest częścią serii inspirowanej czasem spędzonym na pracy w Umbrii, Włochy.
Praca była inspirowana odpowiedzią Gourlaya na otaczający kolor i geometrię architektury. Zawiera również refleksje na temat dźwięku i muzyki oraz tego, jak to odbija się w przestrzeni.
Tytuł kitha odnosi się do serii prac, które nazwała kithara, co jest nazwą starożytnego greckiego instrumentu podobnego do liry.
Ta seria monotypii została stworzona w Centrum Współczesnego Druku w jesieni 2014 roku.
Elizabeth Gourlay była amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace powstały w wyniku progresywnego procesu nakładania kolorów, linii i form, inspirowanego zarówno wewnętrznymi stanami emocjonalnymi, jak i obserwacją natury oraz architektury. Mieszkała i pracowała w Chester (CT).
Edukacja
Elizabeth Gourlay studiowała Rysunek i Malarstwo w Edinburgh College of Art w Szkocji, gdzie ukończyła studia w 1983 roku. Następnie kontynuowała naukę w Yale University School of Art (CT), gdzie uzyskała tytuł MFA w malarstwie.
Technika
Elizabeth Gourlay używała szerokiego zakresu mediów, takich jak olej, flashe, akryl, tusz i grafit, aby tworzyć artystycznie proste i silne kompozycje.
Jej prace zwykle zaczynały się od nakładania warstw kolorów, a następnie rysowania elementów. Kolory były ostro i starannie dobierane, używając szerokiej gamy palet od niemal monochromatycznych do bardzo polichromatycznych.
Jej obrazy są metaforyczne: niektóre z nich nawiązują do nauki, ilustrując eksperymenty z układami współrzędnych i wykresami słupkowymi. Inne odnoszą się do muzyki, gdzie kształty definiują dźwięk, a kolor - głośność. Ponadto niektóre obrazy sugerują historię i kulturę poprzez warstwy pozornie zużytego lub podartego papieru.
Inspiracja
Gourlay postrzegała swoje prace jako medytację nad kolorami, liniami i formami, prowadzącą do złożonej sieci zmieniających się kształtów i kolorów. "Kształty i linie tworzą mój własny słownik abstrakcyjnych form."...
Miała szczególne zainteresowanie elementami występującymi w naturze, architekturze i muzyce, rysując linie, siatki i kształty geometryczne, aby to ukazać. Rzeczywiście, jej prace często opisuje się jako muzykalne i o architektonicznych konotacjach.
Użycie linii sugeruje wpływy Agnes Martin, podczas gdy gra kolorów przypomina prace Paula Klee. Jej kompozycje dotyczą porządku i chaosu, wykorzystując linię, kolor i kształt.
Kolekcje
Prace Gourlay znajdują się w różnych prywatnych i korporacyjnych kolekcjach, w tym The Lewitt Collection, The Marriott Family oraz Yale University.
Wystawy
Elizabeth Gourlay szeroko wystawiała swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych na wschodnim wybrzeżu USA.
Galerie
Gourlay współpracowała z wieloma amerykańskimi galeriami podczas swojej kariery, w tym niedawno z Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) oraz Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart reprezentuje jej prace od 2016 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Muted, Geometric, Colourful, Flat)
Wybierz opcje