M30
Obraz
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen mounted on shaped panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Elizabeth Gourlay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace powstają w wyniku progresywnego procesu nakładania kolorów, linii i form, inspirowanego zarówno wewnętrznymi stanami emocjonalnymi, jak i jej obserwacją natury oraz architektury. Mieszka i pracuje w Chester (CT).
Prace Gourlay są prezentowane w różnych prywatnych i korporacyjnych kolekcjach, w tym w Kolekcji Lewitta, Rodzinie Marriott oraz Uniwersytecie Yale. Jest laureatką kilku stypendiów i grantów, w tym dwóch Indywidualnych Grantów Artystycznych od DECD/Biura Sztuki Connecticut. W 2011 roku była zaproszoną artystką na rezydencji w pracowni Sol LeWitta w Spoleto, Włochy.
Elizabeth Gourlay używa szerokiej gamy mediów, takich jak olej, flashe, akryl, tusz i grafit, aby tworzyć artystycznie proste i mocne kompozycje.
Gourlay postrzega swoją pracę jako medytację nad kolorem i formą, stopniowe, ale postępowe badanie prowadzące do złożonego słownictwa kształtów, kolorów i linii. "Kształty i linie tworzą moje własne słownictwo abstrakcyjnych form."
"Kompozycja muzyczna, stany emocjonalne i nasza zbiorowa podświadomość rezonują w barach, liniach i blokach koloru. Abstrakcyjne formy wyłaniają się, warstwują i przesuwają w precyzyjnie uporządkowanych, starannie skomponowanych rytmach. Artysta kontempluje elementy, które sprawiają, że kolor w zredukowanych formach ożywa: rozmiar, płaskość, relacja do krawędzi oraz to, jak obecność innych kolorów wpływa na to, jak jest postrzegany."
Gourlay czerpie inspirację z kształtów spotykanych w codziennym życiu i w swoim studiu. Obserwowane kształty pozostają takie, jakie są, lub stają się uproszczone do swoich podstawowych elementów geometrycznych. Subtelności w kolorze, obszarze, krawędzi lub orientacji są katalizatorem emocjonalnych reakcji. Badany jest szeroki zakres kolorów, które następnie są redukowane do niezbędnej, a czasem interaktywnej palety. Gourlay bada właściwości kolorów: komplementarne lub analogiczne, wartość, nasycenie oraz harmonię kolorów w porównaniu do anomalii kolorystycznych.
Gourlay przywołuje przeszłych mistrzów, od Anni Albers, przez Agnes Martin, po Ellsworth Kelly, jako ważne wpływy. Jej prace są podobnie skoncentrowane na redukcji elementów artystycznych do ich istotnych form. Efekty to silne i wyraźnie emocjonalne dzieła, które oddychają, wibrują i pozostają otwarte dla widza, aby odkrywać uczucia i interpretować znaczenie.
Elizabeth Gourlay była amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace powstały w wyniku progresywnego procesu nakładania kolorów, linii i form, inspirowanego zarówno wewnętrznymi stanami emocjonalnymi, jak i obserwacją natury oraz architektury. Mieszkała i pracowała w Chester (CT).
Edukacja
Elizabeth Gourlay studiowała Rysunek i Malarstwo w Edinburgh College of Art w Szkocji, gdzie ukończyła studia w 1983 roku. Następnie kontynuowała naukę w Yale University School of Art (CT), gdzie uzyskała tytuł MFA w malarstwie.
Technika
Elizabeth Gourlay używała szerokiego zakresu mediów, takich jak olej, flashe, akryl, tusz i grafit, aby tworzyć artystycznie proste i silne kompozycje.
Jej prace zwykle zaczynały się od nakładania warstw kolorów, a następnie rysowania elementów. Kolory były ostro i starannie dobierane, używając szerokiej gamy palet od niemal monochromatycznych do bardzo polichromatycznych.
Jej obrazy są metaforyczne: niektóre z nich nawiązują do nauki, ilustrując eksperymenty z układami współrzędnych i wykresami słupkowymi. Inne odnoszą się do muzyki, gdzie kształty definiują dźwięk, a kolor - głośność. Ponadto niektóre obrazy sugerują historię i kulturę poprzez warstwy pozornie zużytego lub podartego papieru.
Inspiracja
Gourlay postrzegała swoje prace jako medytację nad kolorami, liniami i formami, prowadzącą do złożonej sieci zmieniających się kształtów i kolorów. "Kształty i linie tworzą mój własny słownik abstrakcyjnych form."...
Miała szczególne zainteresowanie elementami występującymi w naturze, architekturze i muzyce, rysując linie, siatki i kształty geometryczne, aby to ukazać. Rzeczywiście, jej prace często opisuje się jako muzykalne i o architektonicznych konotacjach.
Użycie linii sugeruje wpływy Agnes Martin, podczas gdy gra kolorów przypomina prace Paula Klee. Jej kompozycje dotyczą porządku i chaosu, wykorzystując linię, kolor i kształt.
Kolekcje
Prace Gourlay znajdują się w różnych prywatnych i korporacyjnych kolekcjach, w tym The Lewitt Collection, The Marriott Family oraz Yale University.
Wystawy
Elizabeth Gourlay szeroko wystawiała swoje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych na wschodnim wybrzeżu USA.
Galerie
Gourlay współpracowała z wieloma amerykańskimi galeriami podczas swojej kariery, w tym niedawno z Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) oraz Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart reprezentuje jej prace od 2016 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Wybierz opcje