Space_17 (summer 15)
Obraz
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Używa taśmy, aby maskować kształty i stosować ostre krawędzie, pracując spontanicznie, kładąc kształt, a następnie rozwijając go. Jej użycie pojedynczego koloru podkreśla interakcję między tłem a pierwszym planem. Freeman stara się połączyć przypadkowe gesty i idiosynkratyczne kształty z kontrolowanym i redukcyjnym językiem abstrakcyjnym. Joanne Freeman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która tworzy minimalistyczne, redukcyjne obrazy i prace na papierze, charakteryzujące się ostrymi, abstrakcyjnymi formami oraz odważnymi, żywymi, gesturalnymi znakami. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Joanne Freeman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która tworzy minimalistyczne, redukcyjne obrazy i prace na papierze, charakteryzujące się ostrymi, abstrakcyjnymi formami oraz odważnymi, żywymi, gesturalnymi znakami. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
Freeman uczęszczała na Uniwersytet Wisconsin, gdzie w 1976 roku uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych. W 1981 roku zdobyła tytuł magistra sztuki w dziedzinie sztuki studyjnej na Uniwersytecie Nowojorskim. Prowadziła zajęcia z malarstwa i rysunku na NYU oraz The New School for Social Research, a także pracowała jako artystka rezydentka i wykładowczyni w The New York Studio School oraz Massachusetts College of Art.
Technika
Amerykańska artystka maluje gwaszem na Khadi, ręcznie robionym indyjskim papierze wykonanym z długowłóknistej bawełny. Jej twórczość charakteryzuje się żywymi kolorami, geometrycznymi kształtami, ostrymi liniami oraz zakrzywionymi, gesturalnymi znakami malowanymi na białym tle. Freeman prezentuje redukcyjny język wizualny, który odnosi się do miejskich symboli i znaków, wzorów architektonicznych oraz gry światła i cienia.
Proces twórczy Freeman polega na zaklejaniu taśmą obszarów, aby stworzyć ostre krawędzie, łącząc te kontrolowane obszary z spontanicznym nanoszeniem znaków. Skala jej prac oraz znaki, które tworzy, są determinowane przez zasięg jej fizycznych możliwości. Powstałe obrazy wyrażają fizyczność, emocje, ograniczenia i przypadkowość, połączone z precyzyjną, minimalistyczną estetyką.
Inspiracje
Freeman jest silnie inspirowana ideami szkoły Bauhausu, która podkreślała łączenie idei i technik sztuki, architektury oraz designu. Stara się przedstawiać nowe formy w prosty sposób.
Artystka czerpie również inspiracje z estetyki graficznej modernizmu połowy XX wieku. Ostry wygląd wielu jej obrazów nawiązuje do wyraźnie zarysowanych cieni tworzonych przez światło słoneczne na budynkach. Jest wielbicielką twórczości redukcyjnych artystów takich jak Ellsworth Kelly, Paul Feeley i Kenneth Noland.
Kolekcje
Jej uderzające prace znajdują się w licznych kolekcjach korporacyjnych, w tym The Prudential, Readers Digest oraz Muzeum Sztuki Uniwersytetu Maine, a także w kolekcjach prywatnych, w tym Gail Stavitsky, kuratorki kolekcji i wystaw w Montclair Art Museum, oraz Andy’ego Summersa, gitarzysty zespołu The Police.
Wystawy
Freeman szeroko prezentowała swoje niesamowite obrazy w galeriach i muzeach, na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jej indywidualna wystawa zatytułowana Recent Paintings and Drawings była prezentowana w Kathryn Markel Fine Arts w Nowym Jorku w lutym 2016 roku. Jej sztuka była recenzowana w ARTnews oraz The New York Observer.
Galerie
Kathryn Markel Fine Arts, Nowy Jork, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Teksas
Amelie, Maison d’art, Paryż, Francja
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje