Staggered Rose
Obraz
Year: 1995
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Feinberg pracuje z różnorodnymi technikami i mediami, w tym malarstwem, kolażem papierowym i instalacją.
Jej proces prowadzi do abstrakcyjnych obrazów, jej prace kwestionują obiektywne punkty odniesienia, zamiast tego wywołując medytacyjne cechy i ułatwiając emocjonalne eksploracje.
Jean Feinberg jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która wykorzystuje farbę, drewno, płótno i papier do badania przecięcia malarstwa i obiektu. Używając odzyskanego drewna, tworzy obrazy, które zawierają cechy rzeźbiarskie, zacierając granice między reprezentacją 2D a 3D. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
Jean Feinberg uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na Skidmore College w północnym Nowym Jorku, a następnie zdobyła tytuł magistra sztuki w malarstwie na Hunter College. Feinberg nauczała lub prowadziła wykłady w Parsons School of Design, Princeton, Chicago Art Institute oraz Rhode Island School of Design, między innymi. Obecnie uczy rysunku i malarstwa w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku.
Technika
Feinberg pracuje z różnorodnymi technikami i mediami, w tym malarstwem, kolażem papierowym i instalacją. Większość jej prac obejmuje zastosowanie farby, gesso, płótna i innych mediów na znalezionym i uratowanym drewnie.
Jej proces prowadzi do powstawania abstrakcyjnych obrazów, czasami nazywanych konstrukcjami, które wykorzystują abstrakcję geometryczną oraz bujne, dramatyczne wzory kolorów, aby badać relacje między kolorem, materiałem a przestrzenią.
Praca ta kwestionuje obiektywne punkty odniesienia, zamiast tego wywołując medytacyjne cechy i ułatwiając emocjonalne eksploracje.
Inspiracja
Feinberg czerpie inspirację ze swojego otoczenia, w szczególności z gry światła i koloru w Dolinie Hudson w północnym Nowym Jorku. W swoich wyborach kolorystycznych i decyzjach kompozycyjnych kieruje się również drewnem, próbkami farb i innymi znalezionymi materiałami, które włącza do swoich konstrukcji.
Zainspirowane pojęciami krajobrazu, natury, czasu, przestrzeni i uczuć, abstrakcyjne konstrukcje Feinberga komunikują uczucia dotyczące partnerstwa materializmu stworzonego przez człowieka z bardziej transcendentnymi elementami natury.
Istotne cytaty
Jeanette Fintz, malarka abstrakcyjna i pisarka o sztuce, pisała o pracy Feinberga dla The Artful Mind, mówiąc: „Subtelnie zabarwione, rustykalne, minimalistyczne konstrukcje Feinberga są w pełni zgodne z osiągniętymi abstrakcyjnymi płótnami, które wystawiała przez całą swoją karierę. Jej luźny, ale przemyślany i przestrzenny styl geometryczny zawsze koncentrował się na kolorze płaszczyznowym… Jej wrażliwość na światło, kształt i linię przekształca…”
Kolekcje
Dzieła Feinberga znajdują się w różnych kolekcjach publicznych i prywatnych w całych Stanach Zjednoczonych. Jej prace są zbierane przez kolekcjonera sztuki i filantropa Wernera Kramarsky'ego, a także znajdują się w kolekcji Weatherspoon Art Gallery na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Greensboro.
Znaczące różnice
Prace Feinberga były recenzowane w kilku prominentnych publikacjach artystycznych, w tym w Artforum, ArtNews, Art International oraz w New York Times. Feinberg otrzymał rezydencje w MacDowell Colony w New Hampshire, najstarszej kolonii artystycznej w Stanach Zjednoczonych.
Wystawy
Ona szeroko wystawiała swoją pracę w całej Ameryce, głównie na wschodnim wybrzeżu USA, w różnych wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Galerie
Galeria Thompson Giroux, Chatham, NY
Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Galeria Johna Davisa, Hudson, NY
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Organic)
Wybierz opcje
