[title]
[message]
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on aluminum panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Technika, którą stosuje Johnson, jest niezwykle rygorystyczna, polegająca, jak mówi, na „przesuwaniu farby za pomocą nożyc paletowych i narzędzi do suchej zabudowy, a nie pędzli”. Skrobanie i szlifowanie tworzy różnorodne tekstury i prowadzi do pojawienia się nieoczekiwanych form.
Johnson powiedział, że nie wierzy w inspirację. Zamiast tego wierzy w ewolucję. Motywuje go proces. Zamiast być zaplanowanym z wyprzedzeniem, praca wyłania się poprzez szereg krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje. Każdy obraz zaczyna od taśmowania jednej lub więcej linii horyzontu. Jego początkowy wybór koloru prowadzi następnie kompozycję do przodu. Niektóre elementy—kolor, linia, tekstura—są niszczone, podczas gdy inne elementy wywołują nieoczekiwane odkrycia. Jego intuicja jest kierowana przez visceralne reakcje na fizyczne właściwości farby, dążenie do równowagi obrazowej oraz pojawianie się abstrakcyjnych relacji. Najważniejszą częścią tego procesu jest edytowanie. Jak mówi Johnson, "ta narracja—historia powstawania obrazu—staje się centralnym tematem. To ten proces prób i błędów—niedoskonałe wykonanie doskonałej koncepcji—może sprawić, że kilka linii i prostokątów będzie tak fascynujących."
Clay Johnson jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, którego redukcjonistyczne kompozycje badają relacje między kolorem, formą a teksturą.
Mieszka i pracuje w Laramie w Wyoming.
Johnson uzyskał tytuł licencjata w zakresie sztuk plastycznych i historii sztuki na Uniwersytecie Duke w 1985 roku.
Następnie pracował jako kierownik studia dla malarza Roberta Natkina. Mówi Johnson: „Większość tego, co wiem o malarstwie, nauczyłem się od Boba.”
Technika, którą stosuje Johnson, jest niezwykle rygorystyczna, polegająca, jak mówi, na „przesuwaniu farby za pomocą nożyc paletowych i narzędzi do suchej zabudowy, a nie pędzli.”
Skrzypienie i szlifowanie tworzy różnorodne tekstury i prowadzi do pojawienia się nieoczekiwanych form. ...
Ze względu na intensywność swojej metody, woli sztywne powierzchnie, takie jak drewno i panele aluminiowe, chociaż czasami pracuje również na papierze i płótnie naciągniętym na panele. Preferuje farby akrylowe ze względu na ich szybki czas schnięcia, co pozwala mu szybko reagować, gdy warstwy ewoluują w kierunku poczucia ukończenia.
Johnson powiedział, że nie wierzy w inspirację. Zamiast tego wierzy w ewolucję.
On jest zmotywowany procesem. Zamiast być zaplanowanym z wyprzedzeniem, praca wyłania się poprzez szereg krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje. Każdy obraz zaczyna od zaklejenia jednej lub więcej linii horyzontu. Jego początkowy wybór koloru prowadzi kompozycję naprzód. Niektóre elementy—kolor, linia, tekstura—są niszczone, podczas gdy inne elementy wywołują nieprzewidziane odkrycia. ...
Jego intuicja jest kierowana przez visceralne reakcje na fizyczne cechy farby, dążenie do równowagi malarskiej oraz pojawianie się abstrakcyjnych relacji. Najważniejszą częścią tego procesu jest edytowanie.
Jak mówi Johnson, „ta narracja—historia powstawania obrazu—staje się centralnym tematem. To ten proces prób i błędów—wadliwe wykonanie doskonałej koncepcji—może sprawić, że kilka linii i prostokątów staje się tak fascynujących.”
Recenzując nowe obrazy Johnsona w 2016 roku, artystka Camellia El-Antably napisała: „Warstwy przezroczystych akryli budują powierzchnię przypominającą vintage i łuszczącą się farbę... kolory są w wyraźnie zdefiniowanych rzędach, które przechodzą w siebie bez rozmywania linii. Widz może dostrzegać linie horyzontu, krajobrazy lub pola kolorów w harmonii, lub może poczuć warstwy marzeń ledwo widocznych.”
Johnson brał udział w licznych wystawach zbiorowych i solowych w całych Stanach Zjednoczonych.
Jego prace znajdują się w zbiorach Kimpton Corporation oraz Muzeum Sztuki Uniwersytetu Wyoming, między innymi.
Galeria Kim Eagles-Smith, San Francisco CA
William Havu Gallery, Denver CO
Page Bond Gallery, Richmond VA
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
