Untitled 6
Obraz
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Claude Tétot jest malarzem poszukującym nieoczekiwanych harmonii. Przyjmuje wizualny język komplementarnych sprzeczności - negatywna przestrzeń staje się wyrazem formy; solidne obszary koloru są zrównoważone przez energetyczne oznaczenia i precyzyjne wzory; konkretne elementy, takie jak ostre linie, siatki i kształty geometryczne, są zestawione z ekspresjonistycznymi elementami, takimi jak gestykulacyjne pociągnięcia pędzla, smugi, krople i plamy.
Poprzez badanie enigmatycznej jedności wyrażonej przez te pozorne dysharmonie, Tétot bada, co oznacza chaos, a co oznacza porządek. Prosi nas, abyśmy zastanowili się nad tym, co jest nieobecne, a co obecne; lub co jest aktywne, a co neutralne. Dziwna poezja jego kompozycji ogłasza, że rzeczy nie zawsze są tym, czym się wydają, i że piękno można znaleźć nawet w niezgodzie.
Jesús Perea jest multidyscyplinarnym artystą abstrakcyjnym mieszkającym i pracującym w Madrycie, Hiszpania. Wraz z Richardem Caldicottem, Luukiem de Haanem i Pieterem Bijwaardem, Perea jest członkiem współczesnego kolektywu sztuki abstrakcyjnej Mother Universe.
Edukacja
Perea uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych na Universidad Complutense de Madrid w 1994 roku.
Technika
Perea prowadzi multidyscyplinarną praktykę, która obejmuje malarstwo, rysunek, kreacje cyfrowe, a ostatnio serię abstrakcyjnych rzeźb i rysunków wykonanych z zdekonstruowanych książek artystycznych.
Niezależnie od tego, czy stosuje techniki cyfrowe, czy bardziej tradycyjne metody, takie jak rysunek tuszem, kolaż i décollage, główne zagadnienia w jego pracy pozostają niezmienne — Perea poszukuje obrazów zawieszonych między przeszłością a przyszłością; między światem architektonicznym a naturalnym.
Perea wierzy w racjonalną strukturę, która leży u podstaw nieoczekiwanego, oraz w emocjonalne podstawy inteligencji.
Piękno ujawnia się w pracy, gdy potrafi on zsyntetyzować te powiązane ze sobą światy.
Inspiracja
Zazwyczaj mówimy o grafice w kontekście świata figuratywnego: projektowanie graficzne, powieści graficzne, elementy graficzne — słowo to sugeruje jednoznaczną treść. Jednak Jesús Perea rozwinął inny rodzaj relacji z ideą grafiki. Jego intuicja dotyczy abstrakcji graficznej.
Przemieszczając się między ilustracją a ekspresjonizmem, łącząc światy geometryczne i biomorficzne, Perea przekazuje subtelne matematyczne piękno natury, tworząc dzieła, które komunikują zarówno strukturę, jak i zagadkę.
Jego kompozycje wywołują poczucie ciągłego ruchu; nawet gdy są ukończone, wydają się żywe z potencjałem.
Praca jest naprawdę ukończona dopiero w oku widza, gdzie staje się punktem wyjścia do wewnętrznych odkryć.
Wystawy
Perea wystawiał swoje prace w Hiszpanii, a także na niedawnych wystawach grupowych w Niemczech, Holandii i Wielkiej Brytanii.
Cytat artysty
„Moja praca to ciągły proces poszukiwania piękna poprzez geometrię, syntezę formy i architekturę. Czuję, że moja twórczość jest bardzo związana z muzyką i identyfikuję się z procesem twórczym kompozytora, który czasem znajduje proste melodie, a innym razem złożone struktury harmoniczne, zawsze dążąc do przekazania emocji.”
Galerie
David Bloch Gallery, Marrakesz
Artig Gallery, Barcelona
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Flat, Organic)
Wybierz opcje