Uma Entrevista com Daniel Göttin
Nascido em 1959 em Basel, Suíça, onde atualmente vive e trabalha, Daniel Göttin cria obras que consistem em instalações específicas para o local e desenhos abrangentes feitos de materiais industriais. Os espaços ocupados pelas obras de arte são uma parte integral da instalação, desempenhando um papel importante na forma como são percebidos pelo espectador. Ele já teve mais de 60 exposições individuais e projetos em todo o mundo, e seu trabalho foi amplamente comentado, encomendado e colecionado. A IdeelArt tem o orgulho de apresentar este artista notável e discutir o espaço experimental de exposição Hebel_121 que ele fundou em Basel, bem como sua experiência ao expor suas obras no exterior, seu método artístico e seus planos para o futuro.
Você poderia nos contar um pouco sobre sua carreira?
"Comecei trabalhando como desenhista técnico profissional em uma empresa de engenharia por alguns anos. Mais tarde, fui para a escola de arte aqui em Basel, que na época era chamada de classe de escultura. Depois disso, viajei para a Austrália, para uma residência artística em 1990, e desde então tenho trabalhado como artista visual e realizei muitos projetos e exposições em diferentes países ao redor do mundo, como Austrália, Alemanha, Holanda, Áustria, Suíça e Inglaterra, além de alguns projetos e exposições no Japão, Estados Unidos e México. Desde muito cedo, meu trabalho tem sido baseado em instalações específicas para o local, abordando um espaço de exposição, um espaço institucional ou um espaço privado e criando um conceito para uma obra que geralmente é temporária e às vezes permanente, com base em um mínimo de fundo. Isso significa que trabalho de uma maneira abstrata ou concreta, porque a ideia é mostrar o espaço em si em conexão com meu trabalho para obter uma entidade igualmente forte do local e do meu trabalho."
Vejo que você faz obras específicas para o local, bem como obras para paredes internas e externas. Há alguma diferença entre esses diferentes tipos de obras de arte?
Há uma leve diferença, sim. Eu trabalho simultaneamente em objetos, pinturas, trabalhos em papel e conceitos para obras específicas de site. Algumas obras são feitas no estúdio: elas são independentes ou móveis. As obras específicas de site geralmente são feitas para um espaço especial e são únicas. Essa é a diferença. Mas eu uso aspectos das obras específicas de site para criar obras de arte móveis, objetos e pinturas. E às vezes as pinturas me levam a novas ideias sobre obras específicas de site. Então, há uma grande influência mútua entre os dois tipos de obras de arte.
Daniel Göttin - Sem Título 2 (Rosa), 1992. Acrílico sobre pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.
Eu vi que você usa material industrial em suas obras. Você poderia me dizer por que decidiu usar esse tipo de material para sua arte?
O material industrial que uso geralmente é o material básico que a indústria produz, por exemplo, chapas de metal e barras de madeira, coisas padrão. Então, é apenas básico e eu o uso da maneira que a indústria o utiliza. Prefiro manter o material como foi fornecido. Uso uma ampla variedade de materiais: metal, madeira, fita, poliestireno e carpete. A ideia é usar o material que já existe e brincar com ele de uma maneira básica. Também faço um trabalho de reciclagem. Sou muito cuidadoso com os materiais; cada pedaço de papelão ainda pode ser usado para algo novo. Geralmente, uso todo o material que tenho para que não sobre muito.
Você mencionou anteriormente que já exibiu seu trabalho em muitos lugares diferentes ao redor do mundo, da Europa e dos Estados Unidos, à Austrália e ao Japão. Há diferença na experiência de expor em diferentes países?
Sim, claro. Existem diferenças culturais e linguísticas. O foco na arte também difere em diferentes países. Em alguns países, a arte e a arquitetura também desempenham um papel importante. No Japão, por exemplo, as pessoas estão talvez mais conectadas com sua arquitetura histórica. Eu acho que os japoneses podem entender ou ler meu trabalho muito bem por causa disso.
Daniel Göttin - 2003 Sem Título 5, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.
Trabalhar em diferentes países afeta sua prática artística?
Estou em constante intercâmbio com artistas, galerias e pessoas de diferentes países, então há alguma influência, sim. Percebo coisas novas em outros países, e há uma troca constante de ideias.
Você poderia nos contar um pouco sobre o Hebel_121?
Em 1998, minha parceira Gerda Maise e eu começamos o Hebel_121 como um espaço gerido por artistas. A ideia básica é abordar artistas que conhecemos no exterior, convidando-os a fazer uma exposição, instalação ou intervenção. O foco está na troca.
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm.
Como você descreveria sua missão artística?
Estou fazendo arte que não está muito longe da vida real. Minha arte geralmente é muito simples; é fácil de olhar e de se aproximar. Meus trabalhos podem ser muito minimalistas, às vezes consistindo apenas de algumas linhas em algum lugar. É sobre consciência e perceber o mundo de uma maneira bastante concreta.
Quais são seus projetos futuros?
Um dos meus projetos futuros é uma instalação em uma galeria na Alemanha em junho. Depois, participarei de um projeto de exposição em Basel. No outono, participarei de várias exposições coletivas em Berlim, Munique e Zurique. No início de 2016, estarei expondo no Japão.
Imagem em destaque: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Laca sobre MDF. 60 x 60 x 10 cm.
