Brent Hallard na Exposição Lavender Strike na Galeria Conny Dietzschold
Esteticamente, nosso mundo é um lugar de contradições. Em alguns locais, o espaço está aumentando. Outros estão se tornando mais claustrofóbicos. Algumas culturas criam mundos construídos futuristas e simplificados. Outras mal conseguem manter seu ambiente improvisado. Recursos e circunstâncias desempenham algum papel nas escolhas estéticas de uma cultura. Mas os humanos também possuem instintos estéticos. Algo nos guia em direção à ordem ou ao acaso. A arte abstrata desempenha um papel poderoso na conversa sobre espaço e estética. Ideias sobre como o espaço é gerenciado, ordenado, manipulado ou deixado sozinho são intrínsecas à abstração. Ao confrontar esses conceitos, confrontamos a nós mesmos. Desde sua inauguração em 1989, a Galeria Conny Dietzschold tem contribuído para essa conversa ao examinar tendências contemporâneas na arte concreta, construtiva e conceitual. A partir de 21 de junho, em sua sede em Sydney, com novas obras de Brent Hallard e Edgar Diehl, a próxima exposição Lavender Strike oferece novos insights estéticos quando mais precisamos deles.
Brent Hallard
Brent Hallard, nascido na Austrália, divide seu tempo entre o Japão e os Estados Unidos. Ele leciona no Instituto de Arte de São Francisco e na Faculdade de Artes da Califórnia. Seu trabalho utiliza uma estética minimalista para explorar noções de espaço, forma e percepção. Sua iconografia é, por um lado, geométrica e reconhecível. Por outro lado, os elementos ópticos das obras criam fenômenos ilusórios que podem alterar a experiência do espectador em relação a elementos como superfície e profundidade. Hallard é representado pela IdeelArt desde 2016.
Para Lavender Strike, Hallard contribuiu com obras que confrontam os conceitos de linha, estrutura e espaço. As peças apresentam superfícies frontais em cores vivas montadas sobre suportes de favo de alumínio, que por sua vez são fixados à parede. As bordas não pintadas dos suportes realçam as qualidades tridimensionais dos objetos. Eles se projetam para fora da parede, chamando atenção para o espaço arquitetônico ao redor das peças e criando um diálogo entre o espaço interior e exterior. Os “cubos de ilusão” ópticos criam uma sensação de estranhamento, enquanto as pinceladas visuais transmitem a presença da mão do artista, fundamentando a experiência do espectador e incentivando a contemplação da personalidade e do processo.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Tinta acrílica sobre alumínio, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
O artista alemão Edgar Diehl cria objetos em relevo multidimensionais que usam superfícies pintadas e espaço tridimensional para confrontar questões de perspectiva, cor, espaço e linha. Suas obras são influenciadas pelas expressões cubistas de espaço-tempo e forma, pela estética da Op-Art e pelos conceitos concretos e construtivistas. A forma dos objetos estéticos de Diehl interage com a luz e as percepções de modo que linha, cor e espaço parecem evoluir constantemente.
Ao incorporar dobras dimensionais nas superfícies de suas obras, Diehl recontextualiza a relação do objeto artístico com o espaço da exposição, ao mesmo tempo em que oferece aos espectadores múltiplos pontos de vista contemplativos. Os objetos afirmam noções concretas de relatividade e perspectiva, ao mesmo tempo em que oferecem meditações abstratas sobre elementos formais da experiência estética.
Lavender Strike estará em exibição de 21 de junho a 30 de julho na Galeria Conny Dietzschold, 99 Crown Street, Sydney, Austrália.
Imagem em destaque: Brent Hallard - GONG (vermelho, azul), 2016, Tinta acrílica sobre alumínio em favo, 52,5 x 61,5 cm.
