Brent Hallard na Exposição Lavender Strike na Galeria Conny Dietzschold
Esteticamente, nosso mundo é um lugar de contradições. Em algumas localidades, o espaço está aumentando. Outras estão se tornando mais claustrofóbicas. Algumas culturas criam mundos construídos, futuristas e streamlined. Outras mal conseguem manter seu ambiente improvisado. Recursos e circunstâncias desempenham algum papel nas escolhas estéticas de uma cultura. Mas os humanos também possuem instintos estéticos. Algo nos guia em direção à ordem ou ao acaso. A arte abstrata desempenha um papel poderoso na conversa sobre espaço e estética. Ideias sobre como o espaço é gerenciado, ordenado, manipulado ou deixado de lado são intrínsecas à abstração. Ao confrontar esses conceitos, confrontamos a nós mesmos. Desde sua abertura em 1989, a Conny Dietzschold Gallery tem contribuído para essa conversa ao examinar tendências contemporâneas na arte concreta, construtiva e conceitual. Abertura em 21 de junho em sua localização em Sydney com novas obras de Brent Hallard e Edgar Diehl, sua próxima exposição Lavender Strike oferece novas percepções estéticas quando mais precisamos delas.
Brent Hallard
Brent Hallard, nascido na Austrália, divide seu tempo entre o Japão e os EUA. Ele ensina no San Francisco Art Institute e no California College of the Arts. Seu trabalho utiliza uma estética Minimalista para explorar noções de espaço, forma e percepção. Suas imagens iconográficas são, por um lado, geométricas e reconhecíveis. Por outro lado, os elementos ópticos das obras criam fenômenos ilusórios que podem alterar a experiência do espectador em relação a elementos como superfície e profundidade. Hallard é representado pela IdeelArt desde 2016.
Para Lavender Strike, Hallard contribuiu com obras que confrontam os conceitos de linha, estrutura e espaço. As peças apresentam superfícies frontais de cores vibrantes montadas em suportes de colmeia de alumínio que são então fixados na parede. As bordas não pintadas dos suportes realçam as qualidades tridimensionais dos objetos. Elas se estendem para fora da parede, chamando a atenção para o espaço arquitetônico ao redor das peças e criando uma conversa entre o espaço interior e exterior. Os "cubos de ilusão" ópticos criam uma sensação de estranheza, enquanto as pinceladas visuais transmitem a presença da mão do artista, ancorando a experiência do espectador e incentivando a contemplação da personalidade e do processo.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Acrílico sobre alumínio, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
O artista alemão Edgar Diehl cria objetos de relevo multidimensionais que utilizam superfícies pintadas e espaço tridimensional para confrontar questões de perspectiva, cor, espaço e linha. Suas obras são influenciadas por expressões cubistas de espaço-tempo e forma, estéticas Op-Art e conceitos Concretos e Construtivistas. A forma dos objetos estéticos de Diehl interage com a luz e as percepções de tal maneira que linha, cor e espaço parecem evoluir constantemente.
Ao incorporar dobras dimensionais nas superfícies de suas obras, Diehl recontextualiza a relação do objeto de arte com o espaço expositivo, ao mesmo tempo em que oferece aos espectadores uma multiplicidade de pontos de vista contemplativos. Os objetos afirmam noções concretas de relatividade e perspectiva, enquanto também oferecem meditações abstratas sobre elementos formais da experiência estética.
Lavender Strike está em exibição de 21 de junho a 30 de julho na Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Austrália.
Imagem em Destaque: Brent Hallard - GONG (vermelho, azul), 2016, Acrílico sobre alumínio em colmeia, 52,5 x 61,5 cm.
