Giorgio de Chirico e as Pinturas que Não Podem Ser Vistas

As experiências são concretas? Os sentimentos podem se manifestar? O que existe além do universo observável? Em 1911, quando Giorgio de Chirico pintou os primeiros exemplos de Pittura Metafisica, ou Pintura Metafísica, essas eram algumas das questões que ele tentava enfrentar. Como muitos de seus contemporâneos, De Chirico estava intimamente ciente de que a sociedade ocidental estava se transformando de maneiras monumentais e irreversíveis. Em vez de pintar representações objetivas desse mundo em mudança, ele escolheu tentar expressar os sentimentos daqueles que o habitavam. Ele se fascinava com o modo como, diante do desconhecido, as pessoas encontram consolo no místico, no misterioso e no extremo. Enquanto a história era rapidamente engolida por um futuro voraz, De Chirico queria retratar aquilo que não podia ser visto: as vidas internas dos solitários e perplexos testemunhos do tempo. Para isso, enfrentou um grande desafio: como visualizar aquilo que não é visível. Inspirado pelo trabalho dos simbolistas do século XIX, De Chirico libertou-se do peso do real e encontrou consolo no simbólico, no estranho e no abstrato. Como ele escreveu no verso de seu autorretrato pintado em 1911, “O que amarei se não o enigma?”

Ascensão dos Simbolistas

Poucos sabem como é viver no que os franceses chamam de fin de siècle, ou o fim de uma era. Hoje somos tantos e as coisas mudam tão rapidamente que em algum lugar do mundo o fim de uma era ocorre todos os dias. Pode-se dizer que a última vez que a civilização humana experimentou um fin de siècle coletivo foi no final do século XIX. Foi uma época em que avanços sem precedentes ocorreram simultaneamente na indústria, tecnologia, guerra, produção de alimentos, medicina, transporte, comunicação, ciência, educação e cultura. Tantas mudanças radicais aconteciam ao mesmo tempo que arrancaram a humanidade de seu senso de si mesma. O futuro tornou o passado obsoleto, o que transformou fundamentalmente a maneira como os humanos se viam, viam uns aos outros e o mundo físico.

Durante décadas que antecederam esse fin de siècle global, o humor geral da maioria das pessoas não era bom. As pessoas estavam pessimistas e com medo. Esses extremos de emoção se manifestaram na forma de um movimento cultural conhecido como Arte Simbolista. Nas palavras do poeta simbolista francês Stéphane Mallarmé, o objetivo dos simbolistas era, “representar não a coisa, mas o efeito que ela produz.” As pinturas simbolistas são carregadas de humor e representam pontos de vista extremos. Os espectadores frequentemente são dominados pelas emoções que elas transmitem. O assunto é irrelevante. O que importa é como elas fazem as pessoas se sentirem.

 

Giorgio de Chirico - O Enigma da Hora, 1911. Coleção Particular

 

Giorgio De Chirico em Munique

Em 1888, quando Giorgio De Chirico nasceu, o fin de siècle estava em pleno vigor. De Chirico nasceu na Grécia de pais italianos. Quando Giorgio tinha 17 anos, seu pai faleceu. No ano seguinte, Giorgio mudou-se para Munique e matriculou-se em aulas de arte. Estudou técnicas clássicas de pintura e leu filosofia, em particular a obra de Arthur Schopenhauer, que acreditava que o comportamento humano é determinado pela tentativa de satisfazer desejos desconhecidos baseados na angústia metafísica. Também em Munique, De Chirico conheceu as pinturas estranhas do pintor simbolista Arnold Böcklin, que abordavam medos e ansiedades modernas com imagens e iconografia clássicas.

De Chirico mudou-se para a Itália após a escola. Enquanto vivia em Milão, Florença e Turim, foi confrontado com o contraste marcante entre a antiga arquitetura italiana e sua cultura em modernização. Ele descreveu como a qualidade metafísica do ambiente o preenchia com um sentimento avassalador de melancolia. Em 1910, enquanto estava em Florença, expressou esse sentimento por meio de uma série de pinturas inovadoras e altamente estilizadas, incluindo O Enigma de uma Tarde de Outono e O Enigma do Oráculo. A iluminação forte, as figuras isoladas e a mistura de iconografia contemporânea e clássica tornaram-se parte integral do estilo característico de De Chirico, que mais tarde seria conhecido como Pintura Metafísica.

 

Giorgio de Chirico - O Enigma do Oráculo, 1911. Óleo sobre tela.

 

Tornando o Invisível Visível

O que De Chirico tentava transmitir com suas pinturas “enigma”? As estátuas isoladas, as cortinas escuras que escondem parte da imagem, as figuras de costas, as duras diferenças entre sombra e luz. São imagens de um mundo cheio de relíquias e mistério, de segredos místicos do passado. São imagens de momentos privados cheios de preocupações desconhecidas. Embora figurativas, essas imagens são ricamente simbólicas. Em vez de tentar esclarecer, elas abstraem felizmente os fatos, borram a mensagem, tornando o conteúdo não interpretável, exceto pelo humor.

Ao longo dos anos, ele adicionou símbolos abstratos adicionais que confundem ainda mais o significado de suas imagens, enquanto aumentam seu senso de melancolia e humor sombrio. Ele acrescentou uma imagem recorrente de um trem, sempre ao longe, sempre soltando pequenas baforadas de fumaça ao passar. Ele adicionou relógios, um símbolo de saudade, pois os momentos, como trens solitários e navios à vela, passam. E então há as torres, solitárias, observando a paisagem, seus pontos de vista solitários objetificados e marginalizados enquanto desaparecem na distância. As imagens são estranhas — familiares e ao mesmo tempo desconhecidas — como sonhos.

 

Giorgio de Chirico - A Canção do Amor, 1914. Óleo sobre tela. 73 x 59,1 cm. Coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA). © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / SIAE, Roma

 

Expansão do Simbolismo

Em 1911, De Chirico mudou-se para Paris, onde seu estilo único despertou grande interesse. Seu trabalho foi incluído em várias exposições importantes e chamou a atenção do influente crítico de arte Guillaume Apollinaire, que o ajudou a conseguir um negociante de arte. Mas em 1915, quando a Primeira Guerra Mundial estourou, De Chirico retornou à Itália, como muitos outros artistas europeus que foram obrigados a voltar para lutar em sua terra natal. Embora isso pudesse ter destruído seu ímpeto, ele experimentou uma reviravolta mística do destino. Considerado fisicamente inapto para o combate, De Chirico foi designado para trabalhar em um hospital. Lá, conheceu o pintor Carlo Carrà, um pintor que compartilhava a visão abstrata e simbólica de De Chirico.

A companhia de Carrà resultou em um aprofundamento da dependência de De Chirico no simbolismo abstrato. Suas pinturas começaram a incluir imagens ainda mais oníricas, contribuindo para uma linguagem visual cada vez mais estranha. A natureza dessas novas imagens era totalmente relevante para as circunstâncias que causaram a Grande Guerra. Muitos foram deixados para trás, vagando desolados e solitários pelo arcade deserto do passado, sem propósito e sem direção. De Chirico abordou temas como amor, inspiração e fantasmas, colocando arranjos estranhos de objetos materiais em lugares fortemente iluminados, criando uma menagerie estética informada pela confusão e pela perda de identidade.

 

Giorgio de Chirico - As Musas Perturbadoras, 1916 - 1918. Coleção Particular

 

Influência nos Surrealistas

Nos anos seguintes à guerra, a visão de De Chirico foi amplamente aceita e sua fama crescia rapidamente. No entanto, ele considerava seu estilo imaturo. Assim, em 1919, De Chirico decidiu abandonar a Pintura Metafísica. Em seu ensaio O Retorno do Artesanato, anunciou sua intenção de retornar à iconografia objetiva e ao tema clássico.

A ironia do momento de De Chirico foi que, apenas um ano depois, o escritor surrealista André Breton viu uma de suas pinturas, O Cérebro da Criança, exposta na vitrine de uma galeria. Esse encontro casual levou uma geração inteira de jovens pintores, incluindo Salvador Dalí e René Magritte, a se interessar pelo trabalho de De Chirico. Esses pintores, que ficariam conhecidos como os Surrealistas, foram inspirados pela qualidade onírica dessas pinturas e pela forma como elas acessavam a estética abstrata do subconsciente.

 

Giorgio de Chirico - O Cérebro da Criança, 1917. Óleo sobre tela. Nationalmuseum, Estocolmo, Suécia

 

O Legado Metafísico Contemporâneo

Além de criar um estilo singularmente hipnotizante, as tentativas de De Chirico de pintar “aquilo que não pode ser visto” deixaram um rastro de migalhas estéticas. Podemos segui-lo sempre que desejamos retornar às nossas raízes simbólicas primordiais para enfrentar nossas próprias questões sobre a essência do ser, a natureza do tempo ou os mistérios do espaço, ou quando somos perturbados pelo nosso próprio senso diário do interminável fin de siècle. Porque, embora possuamos muito mais dados sobre nosso mundo do que nossos ancestrais do início do século XX, muito ainda permanece invisível.

Apesar dos avanços científicos, não estamos mais próximos do que De Chirico para responder às questões essenciais da Metafísica, como, “O que significa existir?” Não respondemos à pergunta se somos apenas corpos ou se a alma existe, e se existe, se todas as coisas têm alma ou apenas os seres vivos. Mas graças a artistas como De Chirico, temos modelos para a integração do simbolismo, da arte e do mistério em nossas vidas. Podemos ainda ser os solitários e perplexos testemunhos do tempo, mas estamos, ao menos, talvez mais próximos de aceitar nossa inerente ambiguidade metafísica, para que possamos aprender a amar, em vez de temer, os mistérios duradouros de nossa existência.

 

Imagem em destaque: Giorgio de Chirico - O Enigma de uma Tarde de Outono, 1910
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio