Carlo Carrà e Suas Abstrações Futuristas

Quando ele morreu em 1966, aos 85 anos, o artista italiano Carlo Carrà era conhecido como um mestre da pintura figurativa. Ele era um professor respeitado e um prolífico escritor de arte que influenciou gerações de artistas realistas. Mas antes de ganhar essa reputação, Carrà era devotado ao seu primeiro amor: a abstração. Juntamente com seu amigo Giorgio de Chirico, ele co-fundou a Pintura Metafísica, um precursor estético do Surrealismo. E ele foi co-autor e co-signatário do manifesto dos Futuristas Italianos. Apesar de ter se dedicado à abstração por um curto período, Carrà pintou algumas das mais importantes obras-primas abstratas da Itália e ajudou a desenvolver muitas das ideias que inspirariam futuros artistas abstratos.

O Jovem Carlo Carrà

Você poderia dizer que Carlo Carrà começou sua carreira como artista profissional ainda criança. Ele foi treinado como um decorador de interiores aos 12 anos, e aos 18 anos já estava viajando pela Europa pintando murais. Seu trabalho o expôs à cena artística de Paris na virada do século XX, bem como às ideias políticas que circulavam pela Europa naquela época. Ele era tanto um trabalhador quanto um artista em um momento em que ambas as classes estavam à beira da revolução. Enquanto trabalhava em Londres, ele foi influenciado pelas ideias de anarquistas italianos exilados, o que o inspirou a deixar seu emprego e voltar para a Itália para estudar e se tornar um artista plástico.

Na escola de arte, ele foi exposto ao Divisionismo, uma técnica que colocava cores lado a lado em uma tela em vez de misturá-las previamente, como uma forma de enganar o olho para completar a imagem. O conceito de Divisionismo foi uma profunda ruptura em relação às técnicas de pintura realista que o precederam, e abriu a mente de Carrà para as possibilidades da abstração. Após terminar a escola em 1908, Carrà fez a amizade de Umberto Boccioni, Luigi Russolo e Filippo Tommaso Marinetti, três artistas italianos que, como Carrà, estavam ansiosos para expressar a estética moderna e industrial. Juntos, esses quatro escreveram o Manifesto Futurista, que apresentou ao mundo seu amor pela velocidade, caos e a violência da era mecânica.

Carlo Carrà - A estação de Milão (The station in Milan), 1910-11, 50,5 × 54,5cm, © Carlo Carrà

Ser e Substância

Um dos objetivos essenciais da pintura Futurista era transmitir movimento e energia na tela; um efeito que eles chamavam de Dinamismo. Em vez de parar o tempo para capturar um sujeito de uma maneira exata e figurativa, os Futuristas queriam capturar a sensação do tempo marchando. Eles estavam encantados com as multidões de pessoas vivendo em cidades modernas cercadas por máquinas, barulho e caos. Eles queriam transmitir essa substância em suas pinturas. Eles queriam pintar o que sentiam.

Uma das primeiras tentativas de Carrà no Dinamismo foi Stazione A Milano, pintada em 1910. Nesta obra, ele expressa a agitação em torno de uma estação de trem enquanto um trem está chegando. Embora um tanto representacional, a pintura reduz as figuras humanas a formas ambíguas. Os elementos dominantes na imagem são luz, fumaça e a máquina que se aproxima. A sensação é de humanidade passando para a sombra enquanto a gloriosa indústria avança em uma nuvem de fogo e fumaça ferozes.

Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, Óleo sobre tela, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma

Movimento e Sensação

O elemento visual mais poderoso em Stazione A Milano foi a luz amarela, representada como linhas amarelas em ângulos agudos linhas. O uso de linhas em ângulos agudos tornou-se fundamental para o Dinamismo, como uma forma de transmitir velocidade, movimento e poder. Disse Carrà em 1913, “O ângulo agudo é apaixonado e dinâmico, expressando vontade e uma força penetrante.” Seus ângulos em sua pintura Funeral do Anarquista Galli são ainda mais severos, colocando a máxima importância não no sujeito, mas em transmitir o caos e a energia da cena.

Embora em Funeral do Anarquista Galli Carrà ainda confiasse um pouco na figuração, seu objetivo era a liberdade completa dos realismos. A palavra-chave nesta pintura não era funeral, era anarquista. O objetivo não era mostrar um funeral, ou transmitir uma imagem de qualquer evento específico; era transmitir as ideias de caos e energia. Através de uma evolução em direção à abstração total, Carrà sentiu que poderia alcançar uma exibição pura do Dinamismo.

Carlo Carrà - Mulher em uma Varanda, 1912, Coleção Privada, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma

Cooperação de Todos os Sentidos

Para aumentar a participação de todos os sentidos de um espectador, Carrà recorreu ao uso de cor. Antes da revolução modernista, a cor era usada exclusivamente como um elemento decorativo, não como o próprio sujeito. Carrà e seus contemporâneos queriam se libertar do fardo de usar a cor dessa maneira. Eles queriam explorar o uso da cor como um elemento subjetivo, um que por si só pudesse ser o elemento comunicativo de uma pintura. 

Carlo Carrà - O Ciclista, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma

Carrà alcançou as qualidades subjetivas e dinâmicas da cor da livre expressão em Jolts of a Cab, pintado em 1911. Nele, ele eliminou quase toda a figuração, exceto pela leve realização de rodas repetindo-se na parte inferior da tela. A imagem explode com explosões de cor, uma mistura de formas abstratas e uma cacofonia de linhas agudas e anguladas. O resultado é um banquete para a mente, uma emanação colorida e caótica de energia.

Carlo Carrà -  Solidão, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma

Energia Estática

Enquanto os Futuristas estavam focados no Dinamismo, os Cubistas também estavam tentando transmitir um tipo aprimorado de realismo, um que envolvia múltiplas perspectivas de um único sujeito. Carrà sentia que as pinturas cubistas careciam de vitalidade. Ele achava que o Cubismo parava o mundo e o pintava, enquanto ele queria que o mundo continuasse se movendo enquanto capturava a sensação desse movimento na tela. Referindo-se aos esforços dos Futuristas, Carrà disse: “Insistimos que nosso conceito de perspectiva é a antítese total de toda perspectiva estática. É dinâmico e caótico em sua aplicação, produzindo na mente do observador uma verdadeira massa de emoções plásticas.”

No entanto, Carrà emprestou formas cubistas em suas pinturas, apropriando-se delas para transmitir o Dinamismo. Sua pintura Mulher em uma Varanda, pintada em 1912, parece cubista, mas não mostra múltiplas perspectivas. Em vez disso, utiliza formas cubistas para mostrar movimento. Uma ideia semelhante é evidente na pintura de Carrà O Ciclista, de 1913, que combina formas cubistas abstratas com repetição para transmitir a sensação de um ciclista em movimento.

Carlo Carrà - A Musa Metafísica, 1917, Óleo sobre tela, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma

Pintura Metafísica

Após a Primeira Guerra Mundial, Carrà abandonou o Futurismo e fundou o que chamou de Pintura Metafísica. Embora não fosse tão obviamente abstrata quanto suas obras futuristas, a Pintura Metafísica foi a precursora conceitual de vários movimentos abstratos que vieram depois. Através desse estilo inovador, Carrà estava tentando pintar o invisível. Ele estava tentando chegar à ideia de algo em vez de pintar a coisa em si.

As imagens oníricas nas Pinturas Metafísicas de Carrà influenciaram diretamente a estética dos Surrealistas da década de 1920. E talvez mais significativamente, essas pinturas dependiam de uma linguagem simbólica de formas para comunicar a abstração. Em A Musa Metafísica, pintada em 1917, o alvo não é um alvo; é um símbolo abstrato, uma ideia que Jasper Johns exploraria décadas depois. Mais do que o Futurismo, talvez esse tenha sido o maior legado de Carrà; a sugestão de que a abstração pode ser alcançada por meio de meios simbólicos ou conceituais, colocando objetos em contextos que desafiam seu significado em um esforço para criar algo novo.

Imagem em Destaque: Carlo Carrà - Funeral do Anarquista Galli, 1910-11, Óleo sobre tela, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park