Encontrando a Melhor Arte para Designers de Interiores

A relação entre arte e design de interiores é complexa. Todo designer de interiores precisa constantemente de obras de arte originais. Mas poucos artistas plásticos iniciam a criação de um novo trabalho com a intenção declarada de produzir arte para designers de interiores. Alguns artistas desconfiam dos aspectos decorativos ou comerciais do design de interiores. Ainda assim, os designers de interiores conectam diretamente o público aos artistas. Hoje, é mais provável que os espectadores encontrem uma obra de arte em um ambiente comercial ou público construído do que em um espaço de arte tradicional. Uma das maneiras mais diretas de os artistas contemporâneos alcançarem a cultura em geral é cultivar relações com as pessoas que decidem como a arte ocupa o espaço público. Como os artistas interessados podem compreender melhor o potencial de sua relação com o design de interiores? Eles podem começar considerando os fatores que fazem as obras de arte se integrarem aos ambientes criados pelos designers.

Entendendo o design de interiores

O impulso em direção ao design de interiores existe desde que existem interiores. Mas a profissão de designer de interiores é um conceito relativamente moderno. Em 1913, a atriz e socialite americana Elsie de Wolfe publicou The House in Good Taste, um livro que lançou a ideia da decoração de interiores como carreira. Mas foi somente na década de 1980 que foram adotados padrões oficiais para regulamentar a profissão.

De acordo com o Council for Interior Design Qualification, os designers de interiores atuam em uma profissão multifacetada na qual soluções criativas e técnicas são aplicadas dentro de uma estrutura para alcançar um ambiente interno construído. Essas soluções são funcionais, melhoram a qualidade de vida e a cultura dos ocupantes e são esteticamente atraentes. Em outras palavras, para serem úteis aos designers de interiores, as obras de arte devem ser agradáveis de observar, enriquecedoras para contemplar e não competir com os usos pretendidos de um espaço.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Única. Acrílica sobre tela. 200 x 135 cm

A abstração funciona melhor

A beleza, a contemplação e a funcionalidade podem ser alcançadas por meio de qualquer posicionamento artístico. Mas a maioria dos designers de interiores prefere incorporar arte abstrata ao criar um espaço moderno. Os espectadores tendem a interpretar primeiro as obras figurativas objetivas de acordo com seu tema. Se esse tema parecer mais envolvente do que o próprio ambiente, a obra pode se tornar uma distração, em vez de um aprimoramento.

A arte abstrata é, portanto, muito mais versátil. Uma obra como (r)evolution 39, de Tracey Adams, não apenas poderia valorizar vários ambientes diferentes; ela também é versátil dentro de um determinado espaço. Pode ser o ponto focal, se necessário, ou ser utilizada de modo que apenas suas qualidades formais dialoguem com o espaço, permitindo aos espectadores contemplar a arte dentro do contexto mais amplo do ambiente.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Única. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem sobre painel de madeira. 101.6 x 101.6 cm

Atenção ao orçamento

Em um mundo perfeito, todo designer de interiores contrataria artistas para criar obras de arte originais sob encomenda para cada ambiente. Assim, os artistas poderiam colaborar pessoalmente no processo, criando algo pensado especificamente para o ambiente. O dinheiro é o motivo pelo qual isso raramente acontece. Todo projeto de design de interiores tem um orçamento, e a personalização quase sempre é mais cara do que comprar arte já existente.

Não existe uma faixa de preço universalmente ideal para arte destinada a designers de interiores, mas eles geralmente precisam fazer seu dinheiro render o máximo possível. Suas necessidades são diferentes das de investidores ou colecionadores. Artistas como Tenesh Webber são, portanto, atraentes para designers de interiores porque, além de seu processo ser único e seu trabalho esteticamente agradável, ela também cria obras de vários tamanhos e faixas de preço. Seu trabalho pode atender a vários espaços e orçamentos.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Múltipla. Fotograma em preto e branco. 50.8 x 50.8 cm

Qual é o tamanho de algo grande?

Os designers de interiores gostam de obras que os ajudem a ocupar o máximo de espaço possível dentro de seu orçamento. Mas, como todo ambiente construído é diferente, é impossível oferecer especificações sobre o que define uma grande obra de arte. Escala e proporção são os verdadeiros problemas, não o tamanho. Dito isso, quando a maioria dos designers de interiores diz que quer uma pintura grande, quer dizer algo maior que 92 x 92 centímetros (36 x 36 polegadas). Muitos designers de interiores relatam que pinturas originais grandes, de alta qualidade e com preço razoável, como Orquevaux 14, de Yari Ostovany, são difíceis de encontrar e têm grande demanda.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Única. Acrílica sobre tela. 152 x 108 cm

Cores complementares

Muitos projetos de design de interiores se concentram em residências ou negócios relacionados à hotelaria, espaços que exigem uma atmosfera acolhedora e relaxante. A cor é uma preocupação importante nesses ambientes. As cores da arte não precisam combinar com o ambiente; elas simplesmente devem complementá-lo. Há várias estratégias que os artistas usam para abordar as tendências de cores. Jaanika Peerna trabalha com uma paleta de cores limitada que agrada aos designers de interiores porque é clássica e transcende modismos. Brent Hallard incorpora uma ampla variedade de cores em seu trabalho, mas cada peça específica tem uma paleta limitada. Sua estética marcante é idiossincrática e fácil de ser considerada pelos designers, e é provável que ele tenha uma obra para complementar praticamente qualquer proposta cromática.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Única. Acrílica sobre papel. 25.4 x 35.6 cm

Seja original

Todo designer de interiores valoriza a originalidade. A própria ideia de contratar um designer profissional implica o desejo de exclusividade. Isso pode significar uma obra que se destaque por seu processo ou uma obra que utilize materiais sustentáveis com certificação LEED. Ou, no caso de uma pintura como Three Chords, de Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Única. Óleo sobre tela de formato especial. 76.2 x 167.7 cm

Considerações finais

Um serviço prático que a IdeelArt oferece e que os designers de interiores apreciam é que as obras que vendemos chegam sem moldura. A maioria dos designers tem relações com profissionais de molduraria e prefere escolher um método de emolduramento personalizado depois que a obra chega ao espaço. O outro serviço prático que oferecemos é uma política de devolução de 30 dias, caso a obra pareça diferente quando chegar: uma consideração vital para um comerciante de arte online. Assim como nossas outras dicas, esses gestos têm o objetivo de ajudar os designers de interiores a permanecer versáteis e flexíveis, que são, em última análise, seus objetivos mais importantes.

Fontes

• A decoradora de interiores Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: artigo do museu que confirma que The House in Good Taste foi publicado em 1913 e que de Wolfe lançou seu negócio de decoração em 1905.
• Definição de design de interiores, CIDQ: a própria definição da profissão pelo Council for Interior Design Qualification, abrangendo suas responsabilidades criativas, técnicas e de segurança.