Encontrando a Melhor Arte para Designers de Interiores

A relação entre arte e design de interiores é complexa. Todo designer de interiores tem uma necessidade contínua de arte fina original. Mas poucos artistas plásticos se aventuram na criação de novas obras com a intenção declarada de fazer arte para designers de interiores. Alguns artistas são suspeitos em relação aos aspectos decorativos ou comerciais do design de interiores. No entanto, os designers de interiores conectam diretamente o público com os artistas. Hoje, os espectadores têm mais chances de encontrar uma obra de arte em um ambiente comercial ou público construído do que em um espaço de arte tradicional. Uma das maneiras mais diretas para artistas contemporâneos alcançarem a cultura em geral é promovendo relacionamentos com as pessoas que decidem como a arte habita a esfera pública. Como os artistas interessados podem entender melhor o potencial de sua relação com o design de interiores? Eles podem começar considerando os fatores que fazem as obras de arte se fundirem com os ambientes que os designers criam.

Entendendo o Design de Interiores

A vontade de se dedicar ao design de interiores existe desde que os interiores existem. Mas a profissão de design de interiores é um conceito relativamente moderno. Em 1913, a atriz e socialite americana Elsie de Wolfe publicou The House in Good Taste, um livro que lançou a noção de decoração de interiores como uma carreira. Mas foi somente na década de 1980 que padrões oficiais foram adotados para regular a profissão.

De acordo com o Conselho para Qualificação em Design de Interiores, os designers de interiores se envolvem em uma profissão multifacetada na qual soluções criativas e técnicas são aplicadas dentro de uma estrutura para alcançar um ambiente interior construído. Essas soluções são funcionais, melhoram a qualidade de vida e a cultura dos ocupantes e são esteticamente atraentes. Em outras palavras, para serem úteis aos designers de interiores, as obras de arte devem ser agradáveis de se olhar, enriquecedoras para contemplar e não competitivas com os usos pretendidos de um espaço.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Único. Acrílico sobre tela. 200 x 135 cm

A Abstração Funciona Melhor

A beleza, a contemplação e a funcionalidade podem ser alcançadas através de qualquer posição artística. Mas a maioria dos designers de interiores prefere incorporar arte abstrata ao criar um espaço moderno. Os espectadores tendem a interpretar primeiro a arte figurativa objetiva de acordo com seu tema. Se esse tema parecer mais atraente do que o próprio ambiente, a obra de arte pode se tornar uma distração em vez de uma melhoria.

A arte abstrata é, portanto, muito mais versátil. Não apenas uma obra como (r)evolution 39 de Tracey Adams pode potencialmente enriquecer uma variedade de ambientes diferentes; ela também é versátil dentro de um espaço específico. Pode ser o ponto focal, se necessário, ou pode ser utilizada de uma maneira que suas qualidades formais apenas conversem com o espaço, permitindo que os espectadores contemplem a arte dentro do contexto maior do ambiente.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Único. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem em painel de madeira. 101,6 x 101,6 cm

Cuidado com o orçamento

Em um mundo perfeito, todo designer de interiores contrataria artistas para criar obras de arte originais personalizadas para cada ambiente. Dessa forma, os artistas poderiam colaborar no processo de uma maneira pessoal, criando algo com o ambiente específico em mente. O dinheiro é a razão pela qual isso raramente acontece. Todo projeto de design de interiores tem um orçamento, e a personalização é quase sempre mais cara do que comprar arte existente.

Não há uma faixa de preço ideal universal para arte para designers de interiores, mas eles geralmente precisam esticar seu dinheiro o máximo possível. Suas necessidades são diferentes das de investidores ou colecionadores. Artistas como Tenesh Webber são, portanto, atraentes para designers de interiores porque, além de seu processo ser único e seu trabalho esteticamente agradável, ela também cria obras de arte em muitos tamanhos e faixas de preço diferentes. Seu trabalho pode acomodar múltiplos espaços e orçamentos.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Múltiplo. Fotograma em preto e branco. 50,8 x 50,8 cm

Quão grande é grande?

Os designers de interiores gostam de obras de arte que podem ajudá-los a aproveitar ao máximo o espaço disponível dentro do seu orçamento. Mas, como cada ambiente construído é diferente, é impossível oferecer especificidades sobre o que define uma grande obra de arte. Escala e proporção são os verdadeiros problemas, não o tamanho. Dito isso, quando a maioria dos designers de interiores diz que quer uma grande pintura, eles se referem a algo maior que 92 x 92 centímetros (36 x 36 polegadas). Muitos designers de interiores relatam que pinturas originais grandes, de alta qualidade e a preços razoáveis, como Orquevaux 14 de Yari Ostovany, são difíceis de encontrar e estão em alta demanda.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Único. Acrílico sobre tela. 152 x 108 cm

Cores Complementares

Muitos projetos de design de interiores se concentram em residências ou negócios relacionados à hospitalidade, espaços que exigem uma atmosfera acolhedora e relaxante. A cor é uma preocupação importante para esses ambientes. As cores na arte não precisam combinar com o ambiente; elas simplesmente devem complementá-lo. Existem várias estratégias que os artistas usam para abordar as tendências de cores. Jaanika Peerna trabalha com uma paleta de cores limitada que atrai designers de interiores porque é clássica e transcende modismos. Brent Hallard incorpora uma ampla gama de cores em seu trabalho, mas cada peça em particular é limitada em sua paleta. Sua estética ousada é idiossincrática e fácil para os designers manterem em mente, e é provável que ele tenha uma obra para complementar quase qualquer declaração de cor.

Brent Hallard - Nuvens, 2013. Único. Acrílico sobre papel. 25,4 x 35,6 cm

Seja original

Todo designer de interiores valoriza a originalidade. A ideia de contratar um designer profissional implica um desejo por exclusividade. Isso pode significar um trabalho que se destaca pelo seu processo ou um trabalho que utiliza materiais sustentáveis e certificados pelo LEED. Ou, no caso de uma pintura como Three Chords de Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Três Acordes, 2013. Único. Óleo sobre tela moldada. 76,2 x 167,7 cm

Pensamentos finais

Um serviço prático que a IdeelArt oferece e que os designers de interiores apreciam é que as obras que vendemos chegam sem moldura. A maioria dos designers tem relacionamentos com molduradores e prefere selecionar um método de moldura personalizado após a obra chegar ao espaço. O outro serviço prático que oferecemos é uma política de devolução de 30 dias, caso a obra pareça diferente quando chegar: uma consideração vital para um revendedor de arte online. Assim como nossas outras dicas, esses gestos têm como objetivo ajudar os designers de interiores a permanecerem versáteis e flexíveis, que são, em última análise, seus objetivos mais importantes.