Hirshhorn Estende a Exposição Aclamada pela Crítica de Charline von Heyl

Dois meses após a abertura no Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas em Washington, DC, Snake Eyes, uma retrospectiva do trabalho de Charline von Heyl, foi fechada ao público—uma vítima de um prolongado fechamento do governo americano devido a desavenças orçamentárias entre o Presidente e o Congresso. (O Hirshhorn faz parte do complexo do Museu Smithsonian, que foi fechado durante a crise.) Felizmente, no entanto, o museu estendeu a duração de Snake Eyes. Se você ainda não teve a chance de vê-la, ainda tem algumas semanas—ela fecha em 21 de abril. Vale muito a pena fazer a viagem. Não só é provável que esta seja a única aparição da exposição nos Estados Unidos, como von Heyl cria obras que são verdadeiramente, inegavelmente únicas. Ela é uma das poucas pintoras que trabalham hoje cujas pinturas podem ser descritas como simultaneamente Modernas e Pós-modernas. A influência Pós-moderna é evidente em suas estratégias composicionais e escolhas de conteúdo, que combinam inúmeras referências históricas com uma ampla gama de materiais e técnicas. O que é Moderno no trabalho é a extraordinária capacidade de von Heyl de fazer suas pinturas parecerem novas. O ceticismo opressivo que geralmente acompanha o Pós-modernismo assume que tudo já foi feito antes, então há pouco sentido em tentar ser inventivo. Von Heyl nega ousadamente esse pensamento pessimista, construindo obras fantásticas e complexas que declaram com confiança sua novidade. De acordo com von Heyl, sua intenção com cada nova pintura que cria é fazer “uma nova imagem que se sustenta como fato.” Ela não está presa a nenhum estilo ou método particular, e a maioria de suas imagens tem pouca semelhança entre si. No entanto, há algo visceral em suas obras que transmite a mão de sua criadora. Talvez seja seu humor, ou sua estrutura composicional, ou as qualidades de sua superfície. Ou talvez seja algo menos óbvio e mais metafísico que von Heyl consegue conjurar em suas pinturas, que anunciam que são inegavelmente suas.

Da Inspiração ao Intelecto

Em uma entrevista recente com Jason Farago para a revista Even, von Heyl descreveu o que a inspira a trabalhar todos os dias no estúdio. Ela disse: “Acho que vem de ser uma fetichista. Isso começou quando eu era criança. Todos os dias, quando via algo brilhando na rua, eu pegava e imediatamente atribuía algum significado a isso, de uma forma ou de outra.” Seu estúdio abriga uma infinidade de objetos que chamaram sua atenção por um motivo ou outro, seja por suas qualidades artesanais, ou pela história que ela sente dentro deles. Embora suas pinturas não sejam exatamente inspiradas diretamente por esses objetos, é mais como se as ideias que orientam o trabalho fluíssem de sua presença material ou das histórias que parecem contar. Seu método pode ser aleatório e construído sobre conexões inesperadas e saltos da imaginação. Mas ao olhar para as pinturas que ela tem feito nos últimos 30 anos, faz todo o sentido. Cada uma contém a história de sua própria criação—uma exploração estética de um fio intelectual, autocontida, autorreferencial e repleta de subjetividade.

Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Acrílico e óleo sobre tela. 82 x 78 pol. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova Iorque. Coleção Ira G. Wool e Barbara Mirecki.

No entanto, por mais idiossincráticas que sejam suas pinturas, elas compartilham uma energia definitiva; como o poder da atração. Von Heyl passa meses com cada composição, intelectualizando o trabalho, encontrando maneiras de atrair o olhar para a imagem. Ela utiliza elementos formais como cor, linha e formas gráficas por causa do impacto emocional que sabe que terão sobre o espectador. Esses elementos são apenas truques, no entanto. Eles não são o ponto do trabalho—são ferramentas que a artista usa para nos aproximar, para que possamos nos envolver com nosso próprio processo de contemplação. Se ela for bem-sucedida, teremos uma resposta emocional ao trabalho, embora a emoção que von Heyl espera inspirar em nós tenha mudado ao longo dos anos. "Quando comecei," ela disse a Farago, rindo, "eu queria que as pinturas basicamente torturassem as pessoas. O que eu quero agora é algo que seduza mais do que irrite."

Charline von Heyl- Idolores, 2011. Acrílico e óleo sobre linho. 62 x 60 pol. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova York. High Museum of Art, Atlanta, Doação da Alex Katz Foundation, 2011.

Fique um Pouco e Olhe

"Snake Eyes" é composta por mais de 30 grandes pinturas, oferecendo um olhar sobre toda a trajetória de sua carreira de 30 anos. Espectadores astutos poderão facilmente identificar dezenas de referências à história da arte nas pinturas—von Heyl adapta sua linguagem visual de fontes tão diversas quanto Pop Art, Op Art, Minimalismo, Suprematismo, Pintura de Campo de Cor, Dada, Expressionismo Abstrato, e o Movimento de Padrão e Decoração, só para citar alguns. Misturados com todas essas tendências abstratas estão doses saudáveis de figuração. Na pintura "Guitarra Amarela" (2019), o olhar é inevitavelmente atraído pela imagem de uma faca na parte superior e uma garrafa de vinho no canto superior direito. Essas imagens reconhecíveis, junto com o vívido tabuleiro amarelo, podem levar a mente a uma busca tola para tentar encontrar a guitarra. O esforço seria infrutífero, porque o significado não está contido no que é reconhecível."

Charline von Heyl - Nunez, 2017. Acrílico, óleo e carvão sobre linho. 82 x 78 pol. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova York. Cortesia da Artista, Galerie Gisela Capitain, Colônia e Petzel, Nova York.

Em vez disso, para von Heyl, o significado nos aguarda no que ainda não vemos. Ela se refere a essa parte de seu método como a busca para “tornar uma pintura mais viva.” Essa qualidade misteriosa—vivacidade—abunda nas profundezas infinitas da pintura “Mana Hatta” (2017). Enquanto coelhos com bolinhas, feitos com estêncil, dançam pela superfície, uma forma de cabeça fantasmagórica e totemica estremece com círculos espiralados e ondas líricas. Incontáveis níveis emergem e recuam, enquanto as cores parecem evoluir diante de nossos olhos. Assim como as tintas de interferência que ela usou para criar esta pintura, que subvertem os valores de cor esperados dos outros meios com os quais entram em contato, von Heyl está sempre se esforçando por resultados inesperados. Seu ponto é simplesmente nos convencer a ficar um tempo e olhar, na esperança de que algo invisível emerja. Charline von Heyl: Snake Eyes está em exibição no Museu Hirshhorn em Washington, DC, até 21 de abril de 2019.

Imagem em destaque: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Acrílico sobre linho. 60 x 50 pol. Coleção particular, Nova Iorque. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova Iorque.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio