Hirshhorn Estende a Exposição Aclamada pela Crítica de Charline von Heyl

Dois meses após sua abertura no Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn em Washington, DC, Snake Eyes, uma retrospectiva da obra de Charline von Heyl, foi fechada ao público — uma vítima do prolongado fechamento do governo americano devido a desacordos orçamentários entre o Presidente e o Congresso. (O Hirshhorn faz parte do complexo do Museu Smithsonian, que esteve totalmente fechado durante a crise.) Felizmente, o museu estendeu o período da exposição Snake Eyes. Se você ainda não teve a chance de visitá-la, ainda tem algumas semanas — ela encerra em 21 de abril. Vale muito a pena o esforço da viagem. Não só porque esta provavelmente será a única exibição da mostra nos Estados Unidos, mas porque von Heyl cria obras que são verdadeiramente, inegavelmente únicas. Ela é uma das poucas pintoras atuantes hoje cujas pinturas podem ser descritas como simultaneamente Modernas e Pós-Modernas. A influência Pós-Moderna é evidente em suas estratégias composicionais e escolhas de conteúdo, que combinam inúmeras referências históricas com uma ampla variedade de materiais e técnicas. O que é Moderno na obra é a extraordinária capacidade de von Heyl de fazer suas pinturas parecerem novas. O cinismo opressor que geralmente acompanha o Pós-Modernismo assume que tudo já foi feito antes, então não há muito sentido em tentar ser inventivo. Von Heyl nega descaradamente esse pensamento pessimista, construindo obras fantásticamente complexas que declaram com confiança sua novidade. Segundo von Heyl, sua intenção com cada nova pintura que cria é fazer “uma nova imagem que se sustente como fato.” Ela não está presa a nenhum estilo ou método específico, e a maioria de suas imagens pouco se parecem entre si. Ainda assim, há algo visceral em suas obras que transmite a mão de sua criadora. Talvez seja seu humor, ou sua estrutura composicional, ou as qualidades de sua superfície. Ou talvez seja algo menos óbvio, mais metafísico, que von Heyl consegue evocar em suas pinturas, que anuncia que elas são inegavelmente dela.

Da Inspiração ao Intelecto

Em uma entrevista recente com Jason Farago para a revista Even, von Heyl descreveu o que a inspira a trabalhar todos os dias no ateliê. Ela disse: “Acho que vem de ser uma fetichista. Isso começou quando eu era criança. Todo dia, quando via algo brilhando na rua, eu pegava, e imediatamente atribuía algum significado a isso, de um jeito ou de outro.” Seu ateliê abriga uma multidão de objetos que chamaram sua atenção por um motivo ou outro, seja por suas qualidades artesanais, seja pela história que ela percebe neles. Embora suas pinturas não sejam exatamente inspiradas diretamente por esses objetos, é mais como se as ideias que guiam o trabalho fluíssem de sua presença material ou das histórias que parecem contar. Seu método pode ser aleatório, construído em conexões inesperadas e saltos da imaginação. Mas, olhando para as pinturas que ela vem fazendo nos últimos 30 anos, tudo faz perfeito sentido. Cada uma contém a história de sua própria criação — uma exploração estética de um fio intelectual, autocontida, autorreferencial e repleta de subjetividade.

Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Acrílico e óleo sobre tela. 208 x 198 cm. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova York. Coleção Ira G. Wool e Barbara Mirecki.

Por mais idiossincráticas que sejam suas pinturas, elas compartilham uma energia definitiva; como o poder da atração. Von Heyl passa meses com cada composição, intelectualizando a obra, encontrando maneiras de atrair o olhar para dentro da imagem. Ela usa elementos formais como cor, linha e formas gráficas por causa do impacto emocional que sabe que terão no espectador. Esses elementos são apenas artifícios, no entanto. Eles não são o ponto da obra — são ferramentas que a artista usa para nos aproximar, para que possamos nos envolver em nosso próprio processo de contemplação. Se ela tem sucesso, teremos uma resposta emocional à obra, embora a emoção que von Heyl espera despertar em nós tenha mudado ao longo dos anos. “Quando comecei,” disse ela a Farago, rindo, “queria que as pinturas basicamente torturassem as pessoas. O que quero agora é algo que seduza mais do que irrite.”

Charline von Heyl - Idolores, 2011. Acrílico e óleo sobre linho. 157 x 152 cm. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova York. High Museum of Art, Atlanta, Doação da Fundação Alex Katz, 2011.

Fique um Pouco e Observe

Snake Eyes é composta por mais de 30 pinturas de grande formato, oferecendo um olhar retrospectivo sobre toda a trajetória de sua carreira de 30 anos. Observadores atentos poderão facilmente identificar dezenas de referências históricas da arte nas pinturas — von Heyl adapta sua linguagem visual a partir de fontes tão diversas quanto a Arte Pop, Op Art, Minimalismo, Suprematismo, Pintura de Campo de Cor, Dadaísmo, Expressionismo Abstrato e o Movimento Padrão e Decoração, só para citar alguns. Misturadas a todas essas tendências abstratas estão doses generosas de figuração. Na pintura “Yellow Guitar” (2019), o olhar é inevitavelmente atraído para a imagem de uma faca no topo e uma garrafa de vinho no canto superior direito. Essas imagens reconhecíveis, junto com o tabuleiro de xadrez amarelo vívido, podem levar a mente a uma busca inútil para tentar encontrar o violão. O esforço seria em vão, porque o significado não está contido no que é reconhecível.

Charline von Heyl - Nunez, 2017. Acrílico, óleo e carvão sobre linho. 208 x 198 cm. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova York. Cortesia da artista, Galerie Gisela Capitain, Colônia e Petzel, Nova York.

Em vez disso, para von Heyl, o significado nos espera no que ainda não vemos. Ela se refere a essa parte de seu método como a busca para “fazer uma pintura mais viva.” Essa qualidade misteriosa — vivacidade — abunda nas profundezas infinitas da pintura “Mana Hatta” (2017). Enquanto coelhos em estêncil e bolinhas dançam pela superfície, uma forma de cabeça fantasmagórica e totêmica estremece com círculos espirais e ondas líricas. Incontáveis níveis emergem e recuam, enquanto as cores parecem evoluir diante de nossos olhos. Assim como as tintas interferentes que ela usou para criar essa pintura, que subvertem os valores de cor esperados dos outros meios com que entram em contato, von Heyl está sempre buscando resultados inesperados. Seu objetivo é simplesmente nos convencer a ficar um pouco e olhar, esperando que algo invisível surja. Charline von Heyl: Snake Eyes está em exibição no Museu Hirshhorn em Washington, DC, até 21 de abril de 2019.

Imagem em destaque: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Acrílico sobre linho. 152 x 127 cm. Coleção Particular, Nova York. ©Charline von Heyl. Cortesia da artista e Petzel, Nova York.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio