Etel Adnan e a Poesia de suas Paisagens Abstratas

Algo sobre as pinturas de Etel Adnan e as de Agnes Martin parece semelhante. Não tem nada a ver com a aparência, pois o trabalho das duas artistas quase não se parece. Tem a ver com o efeito que causam. Martin frequentemente falava do desejo de transmitir uma sensação de felicidade por meio de seu trabalho. Essa é a origem da semelhança entre essas duas artistas. As pinturas abstratas de Etel Adnan aliviam fardos invisíveis. Elas transformam qualquer ambiente em que estejam, tornando-o de alguma forma mais leve, mais calmo, mais acolhedor. Isso não quer dizer que o trabalho de Adnan seja meramente decorativo. Muito pelo contrário, sua obra diversa e prolífica transmite profundidade e significado. Quer dizer apenas que algo na linguagem estética que Adnan criou ao longo de seus 91 anos de vida faz o mundo parecer temporariamente menos complicado. Oferece àqueles que têm a sorte de estar em sua presença a chance de respirar, refletir sobre o que é verdadeiramente importante ou simplesmente estar.

Poesia Visual

Ao olhar as pinturas que Etel Adnan faz hoje, já em seus 90 anos, um espectador poderia facilmente confundi-las com o produto de alguém que teve uma vida calma e simples. Mas a vida de Adnan foi tudo menos simples. Multilíngue e multicultural, ela é uma verdadeira cidadã do mundo. Nasceu em 1925 no Líbano, apenas cinco anos após a existência do país, quando ainda era uma colônia francesa e um ano antes de ter uma constituição. Estudou em escolas de língua francesa. Sua mãe era grega e seu pai sírio. Falavam turco em casa. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Paris e estudou filosofia na Sorbonne. Depois seguiu para os Estados Unidos, para Berkeley e Harvard, para estudos de pós-graduação.

As conexões pessoais de Adnan com tantas línguas, culturas e nações se expressaram de múltiplas formas em sua vida criativa. Ela escreve poesia em vários idiomas desde os 20 anos. Fez filmes, publicou livros, criou tecidos e dominou a arte dos leporellos, livros dobráveis inspirados no Japão que contêm poesia e arte. E agora, após uma vida de brilhantismo relativamente pouco descoberto, são suas pinturas que lhe trouxeram reconhecimento internacional.

A Linguagem da Abstração de Etel Adnan

Adnan começou a pintar em 1960 enquanto vivia e ensinava na Califórnia. Já havia desenvolvido uma voz forte e única na escrita, pela qual expressava sem rodeios seu desgosto pela violência e pela guerra. A pintura lhe ofereceu um tipo diferente de expressão. Por meio da pintura, descobriu que podia oferecer uma visão alternativa do mundo, composta por cor, harmonia e equilíbrio. Suas composições abstratas e eloquentes sugerem um lugar de calma e segurança, não como um refúgio dos problemas, mas para enfrentá-los por meio da contemplação.

Muitas das formas e composições que aparecem nas pinturas abstratas de Adnan são informadas pela paisagem visual dos habitats humanos, o que oferece um ponto de partida definido para entender as imagens de Adnan. Mas sua habilidade intuitiva de reduzir esse mundo figurativo a algo mais universal dá lugar a uma linguagem estética muito mais transcendente, composta por campos de cor e formas geométricas. Suas abstrações têm menos relação com a natureza externa e estão mais alinhadas com algo interno.

Etel Adnan - Sem título, 2012, óleo sobre tela. © Etel Adnan

O Peso do Mundo

A obra de Adnan é atualmente tema de uma grande retrospectiva na Serpentine Gallery, nos Jardins de Kensington, em Londres, que a IdeelArt teve o prazer de visitar recentemente. Intitulada O Peso do Mundo, a exposição apresenta quase 100 trabalhos de Adnan, incluindo exemplos de seus desenhos, filmes, poesias, leporellos, grandes biombos, tecidos e, claro, suas pinturas. Ver toda a sua produção reunida de forma cuidadosa em um só espaço oferece um raro vislumbre de uma artista que se expressou por meio de múltiplas linguagens ao longo de muitas décadas, com uma voz clara e unificada.

Os grandes biombos e leporellos de Adnan evocam uma visão oriental da abstração, menos fundamentada na história e na academia e mais diretamente ligada ao simbolismo natural da linha, cor e forma. Nessa mesma linha estão algumas de suas aquarelas abstratas dos anos 1960. Uma aquarela sem título de 1964 nos chamou atenção especialmente por oferecer uma visão que parece de alguma forma fora do tempo e do lugar. Suas pinceladas expressivas transmitem energia e liberdade. Formas circulares em vermelho, verde e amarelo lembram a estética fundamental do Modernismo. Manchas sutis criam uma sensação de profundidade e peso, enquanto linhas caligráficas sugerem um alfabeto desconhecido, possivelmente antigo, possivelmente futurista. Essa obra pode ser interpretada como uma paisagem ou uma abstração. De qualquer forma, comunica harmonia por meio do equilíbrio singular do mundo natural.

Comparar uma série de pinturas exibidas na mostra revela pistas sobre a evolução da visão de Adnan. Uma tela sem título de 1983 é facilmente interpretada como uma paisagem montanhosa. Uma tela sem título de 2014 oferece uma abstração simplificada de uma cena semelhante. Um conjunto de 20 pinturas do mesmo tamanho de 2016, intitulado Le poids du monde (o peso do mundo), abstrai as formas dessas paisagens anteriores ao seu estado mais puro, oferecendo inúmeras expressões tranquilas de sua voz universal.

Etel AdnanSem título, 1983 (esquerda), Sem título, 2014 (centro) e Le poids du monde (direita). © Etel Adnan

A obra exibida em O Peso do Mundo permite que a pureza da expressão de Adnan fique tão clara. Ela nunca foi tímida em relação às suas opiniões. Viu sofrimento, violência e guerra, e detesta tudo isso. Mas, em vez de apenas condenar o que está errado, ela oferece por meio de suas pinturas alternativas focadas no que é universal. Ela cria beleza, equilíbrio e harmonia, que ajudam a tornar o peso do mundo cada vez mais leve.

Imagem em destaque: Etel Adnan -Sem título, aquarela sobre papel, 1964, 37,6 x 45,5 cm. © Etel Adnan
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio