A Semana na Arte Abstrata - Pessoa a Pessoa
Algumas pessoas dizem que a arte não tem sentido. Outras insistem que ela é o depósito de todo significado. Consideramos o debate irrelevante. Não nos interessa o que uma pintura, ou mesmo todas as pinturas, significam. Somos apenas gratos pelo que a arte fez. O que a arte fez, você pergunta? A arte nos mostrou o nosso melhor eu. Cada obra representa um momento em que um ser humano, ou grupo de humanos, suspendeu sua natureza animal tempo suficiente para criar algo. Isso é louvável, para dizer o mínimo. François Pinault certamente concordaria. Pinault é dono da casa de leilões de arte Christies. Atualmente, ele está financiando a transformação do edifício da Bolsa de Mercadorias de Paris em um museu para abrigar sua coleção pessoal de arte. Esta semana, ele anunciou que está acelerando o projeto para combater a recente violência que assola o mundo, citando o teórico francês de arte do século XX André Malraux, que afirmou, “A arte é o caminho mais curto de homem para homem.” Nesse espírito, esta semana gostaríamos de destacar quatro exposições atuais ou futuras de arte abstrata que mostram arte e artistas que, de certa forma, confrontam nossas conexões uns com os outros e com nosso eu superior.
Mark Bradford: Receba Chamadas no Seu Celular da Prisão, Museu de Arte Contemporânea de St. Louis
Em exibição até 21 de agosto de 2016
Detritos urbanos são frequentemente o meio preferido do artista Mark Bradford, de Los Angeles. Para esta exposição, Bradford apresenta 38 pinturas coladas a partir de fragmentos de cartazes encontrados que explicam as dificuldades que os presos enfrentam ao tentar ligar para alguém por celular, algo difícil já que muitas operadoras restringem chamadas a cobrar.
Alma Thomas, The Studio Museum em Harlem, Nova York
Em exibição até 30 de outubro de 2016
Alma Thomas foi a primeira mulher negra a ter uma exposição individual no Whitney aos 80 anos. Isso aconteceu em 1972, apenas 12 anos depois de Thomas se dedicar à pintura em tempo integral. Antes disso, Thomas passou 36 anos ensinando no ensino fundamental, ajudando a conectar-se com as crianças de maneiras que as ensinaram a apreciar a arte. Esta exposição abrangente das pinturas de Thomas oferece a chance de apreciar sua imensa e muitas vezes subestimada contribuição para a arte abstrata do século XX.
Alma Thomas - Folhas de Outono Balançando na Brisa, 1973
Gabriel de la Mora: Inscrições Sonoras em Tecido, The Drawing Center, Nova York
Em exibição até 2 de setembro de 2016
Para esta exposição, Gabriel de la Mora emoldurou 55 pares de telas de alto-falantes estéreo encontrados. Ao longo de anos, ou até décadas, as telas adotaram padrões geométricos causados pelas ondas sonoras que passavam por elas. Esta abordagem contemporânea do ready-made conecta nossos olhos e ouvidos, e nosso presente com uma lembrança estranha e sutil do passado.
Gabriel de la Mora - Frágil
John Blackburn: Natureza Material, Galeria Osborne Samuel, Londres
Em exibição de 8 de setembro a 1º de outubro de 2016
Na década de 1960, ainda na casa dos 30 anos, John Blackburn estava à beira da fama. Mas, justamente quando sua carreira artística decolava, sua filha de 10 anos adoeceu e precisou de um transplante de rim. Blackburn suspendeu sua prática para doar seu próprio rim. A preparação, a operação e o tempo de recuperação subsequente acabaram com seu ímpeto. Em 2006, aos 73 anos, ele teve sua primeira exposição individual desde 1968. Desde então, felizmente, o interesse por seu trabalho tem aumentado constantemente. Esta exposição apresenta as novas obras de Blackburn ao lado de muitas das obras que ele fazia antes de desaparecer da cena nos anos 1960.
John Blackburn - Três Formas Inclinadas à Esquerda, 2008
Imagem em destaque: Mark Bradford - Obra de arte
