A Semana na Arte Abstrata - Pessoa a Pessoa
Algumas pessoas dizem que a arte é sem sentido. Outros insistem que é o armazém de todo significado. Achamos o debate irrelevante. Não estamos interessados no que uma pintura, ou mesmo todas as pinturas, significam. Estamos apenas gratos pelo que a arte fez. O que a arte fez, você pergunta? A arte nos mostrou nossos melhores eus. Cada obra de arte representa um momento em que um humano, ou um grupo de humanos, suspendeu sua natureza animal tempo suficiente para criar algo. Isso é louvável, para dizer o mínimo. François Pinault sem dúvida concordaria. Pinault é o proprietário da casa de leilões de arte Christies. Ele está atualmente financiando a transformação do edifício da Bolsa de Mercadorias de Paris em um museu para abrigar sua coleção pessoal de arte. Esta semana, ele anunciou que estava acelerando o projeto para combater a recente violência que assola o mundo, citando o teórico da arte francês do século XX André Malraux, que afirmou: "A arte é o caminho mais curto entre o homem e o homem." Nesse espírito, esta semana gostaríamos de destacar quatro exposições de arte abstrata atuais ou futuras que mostram arte e artistas que, de certa forma, confrontam nossas conexões uns com os outros e com nossos eus superiores.
Mark Bradford: Receba Chamadas no Seu Celular da Prisão, Museu de Arte Contemporânea de St. Louis
Em exibição até 21 de agosto de 2016
Detritos urbanos são frequentemente o meio de escolha do artista Mark Bradford, baseado em Los Angeles. Para esta exposição, Bradford apresenta 38 pinturas coladas a partir de fragmentos de cartazes encontrados que explicam as dificuldades que os prisioneiros enfrentam ao tentar ligar para alguém em um celular, algo que é difícil, uma vez que muitas operadoras de celular restringem chamadas a cobrar.
Alma Thomas, O Museu Studio em Harlem, Nova Iorque
Em exibição até 30 de outubro de 2016
Alma Thomas se tornou a primeira mulher negra a ter uma exposição solo no Whitney aos 80 anos. Isso aconteceu em 1972, apenas 12 anos depois que Thomas se dedicou à pintura em tempo integral. Antes disso, Thomas passou 36 anos ensinando em uma escola de ensino fundamental, ajudando a se conectar com as crianças de maneiras que as ensinavam a apreciar a arte. Esta exposição abrangente das pinturas de Thomas oferece uma oportunidade de apreciar sua imensa, e muitas vezes subestimada, contribuição para a arte abstrata do século XX.
Alma Thomas - Folhas de Outono Flutuando na Brisa, 1973
Gabriel de la Mora: Inscrições Sonoras em Tecido, The Drawing Center, Nova Iorque
Em exibição até 2 de setembro de 2016
Para esta exposição, Gabriel de la Mora emoldurou 55 pares de telas de alto-falantes estéreo encontrados. Ao longo dos anos, ou até mesmo décadas, as telas adotaram padrões geométricos causados pelas ondas sonoras que passavam por elas. Esta abordagem contemporânea do ready-made conecta nossos olhos e ouvidos, e nosso presente com uma estranha e sutil lembrança do passado.
Gabriel de la Mora - Frágil
John Blackburn: Natureza Material, Osborne Samuel Gallery, Londres
Em exibição de 8 de setembro a 1 de outubro de 2016
Na década de 1960, ainda na casa dos 30 anos, John Blackburn estava à beira da fama. Mas, assim que sua carreira artística estava decolando, sua filha de 10 anos adoeceu e precisou de um transplante de rim. Blackburn interrompeu sua prática para doar seu próprio rim. A preparação, a operação e o tempo de recuperação subsequente acabaram com seu ímpeto. Em 2006, aos 73 anos, ele teve sua primeira exposição solo desde 1968. Desde então, felizmente, o interesse por seu trabalho tem aumentado constantemente. Esta exposição apresenta as novas obras de Blackburn ao lado de muitas das obras que ele estava criando antes de se afastar da cena na década de 1960.
John Blackburn - Três Formas Inclinadas para a Esquerda, 2008
Imagem em Destaque: Mark Bradford - Obra
