Como o Expressionismo Abstrato Influenciou a Escultura - Uma Exposição no Guggenheim

Uma exposição de escultura recentemente inaugurada no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York parece confusa quando se trata do legado dos movimentos artísticos brancos e patriarcais do passado. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism afirma ser uma consideração das “diversas maneiras que os artistas nas décadas de 1960 e 70 responderam às conquistas dos pintores expressionistas abstratos para formular abordagens únicas à prática escultórica.” A curadoria inclui obras da coleção Guggenheim de seis artistas: Richard Serra, Robert Morris, Tony Smith, Lynda Benglis, Senga Nengudi e Maren Hassinger. A curadoria (e a escrita que a acompanha) implica um nível geral de simpatia pelo Expressionismo Abstrato que realmente se aplica apenas à metade dos artistas da exposição—os homens. Se estavam tentando promovê-lo ou estavam explicitamente rejeitando-o em sua prática, Serra, Morris e Smith, em algum momento, pelo menos afirmaram uma cordialidade com a ideia de fazer parte da linhagem oficial da história da arte à qual o Expressionismo Abstrato pertence. No entanto, é um exagero dizer o mesmo sobre Benglis, Nengudi e Hassinger—as três mulheres cujos trabalhos estão incluídos na exposição. Durante toda a sua carreira, Benglis tem chamado a atenção para a misoginia do Expressionismo Abstrato, do Minimalismo e de seus protagonistas, e para toda a visão racista, sexista e patriarcal da história da arte que eles representam. Nengudi e Hassinger, por sua vez, dedicaram suas respectivas carreiras a criar vozes visuais completamente distintas que, se é que algo, subvertem os sistemas de gênero e patriarcais celebrados nesta exposição. Talvez o Guggenheim estivesse tentando ser anti-sexista e anti-racista ao curar Benglis—uma gigante da arte feminista—e Nengudi e Hassinger—duas mulheres de cor—em uma exposição com três ícones da história da arte branca e patriarcal. No entanto, se essa era a ideia, sinto que a tentativa falha, e talvez até alcance o objetivo oposto.

Representação na Inspiração

Em 2014, o Museu de Arte Contemporânea de Denver montou uma ambiciosa retrospectiva do trabalho de Senga Nengudi, que é residente há muito tempo da próxima Colorado Springs. Essa retrospectiva deu a devida representação às inspirações desta artista. Ao fazer isso, deixou claro que Nengudi é uma artista distinta cujo trabalho não pode ser explicado em termos do habitual cânone da história da arte. Nascida em Chicago em 1943, ela se mudou com sua mãe em 1949 para Los Angeles. Depois de obter seu diploma de BA na Cal State, ela frequentou a Universidade Waseda em Tóquio por um ano, onde se familiarizou com as ideias e métodos do Grupo Gutai. Ao retornar a Los Angeles, ela se tornou parte do coletivo experimental Studio Z e começou a desenvolver uma prática multidisciplinar enraizada na interseção da performance feminista negra e escultura. Em 1974, ela começou a trabalhar com meias-calças, documentando performances de dança intuitiva nas quais manifestava habitações esculturais do espaço, ficando emaranhada com comprimentos do material que estavam presos às paredes. Seu trabalho na atual exposição do Guggenheim é retirado dessa série. Poderia plausivelmente ser colocado no legado do Gutai, Fluxus, Feminismo e a vanguarda negra, mas encaixá-lo em uma conversa sobre Expressionismo Abstrato é um exagero.

Senga Nengudi - Peça de Performance, 1978/2013. Impressões em gelatina prata, tríptico, 40 x 31 1/2 polegadas (101,6 x 80 cm) e 31 1/2 x 40 polegadas (80 x 101,6 cm) cada. A.P. 1/1, edição de 5. Fotografias de Harmon Outlaw. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque, adquirido com fundos contribuídos pelo Conselho de Fotografia, com fundos adicionais contribuídos por Manuel de Santaren 2019.20. © 2020 Senga Nengudi

Nativa de Los Angeles, Maren Hassinger tem uma associação de toda a vida com Nengudi, e as duas são até mesmo colaboradoras ocasionais. Assim como Nengudi, Hassinger é uma artista completamente distinta, cuja obra quase não tem conexão com o legado ideológico do Expressionismo Abstrato. Hassinger estudou no Bennington College em Vermont e lamentou a maneira como seus professores exaltavam Clement Greenberg e sua visão da história da arte como o fim de tudo. Suas esculturas e instalações em fibra têm um peso emocional que compartilha mais em comum com as obras de Eva Hesse, outra artista completamente distinta, que Hassinger considera uma influência. A obra de Hassinger na exposição do Guggenheim foi recentemente adquirida pelo museu. Ela apresenta cordas náuticas em grande escala com laços amarrados nelas. De alguma forma, a escrita que acompanha a exposição relaciona esta obra a uma escultura de feltro de Robert Morris. Eu entendo que o Guggenheim quer exibir essa incrível nova aquisição de Hassinger, mas por que fingir que tem algo a ver com o Minimalismo ou Morris? Os curadores estavam desconfortáveis em dar a esta poderosa obra seu próprio espaço para expressar suas verdadeiras preocupações?

Lynda Benglis - Juliet, 1974. Gesso de alumínio, tela de alumínio, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 polegadas (82,6 × 50,2 × 18,4 cm). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Doação, Coleção Andrew Powie Fuller e Geraldine Spreckels Fuller, 2009.4. © Lynda Benglis / Licenciado pela VAGA em Direitos dos Artistas

Substitua o Patriarcado

De uma certa forma inversa, Lynda Benglis é a única artista feminina que poderia ser incluída nesta exposição porque, no final da década de 1960, Benglis fez uma série de pinturas de chão em resposta à postura dominadora e patriarcal defendida por Pollock e os Expressionistas Abstratos. No entanto, Benglis não estava sendo simpática ao imitar essa forma de pintura. Muito pelo contrário. Era um gesto destinado a ridicularizar o movimento. As duas obras de Benglis que estão incluídas em Knotted, Torn, Scattered—"Two" e "Juliet"—foram feitas em 1973 e 1974, respectivamente. A essa altura, Benglis havia passado a fazer obras de vídeo inovadoras e, embora ainda trabalhasse em outros meios como escultura também, ela estava totalmente imersa em um espaço mental criativo que era separado da masculinidade—e totalmente afastado do ethos do cânone histórico da arte centrado no masculino. Parece errado que essas duas esculturas atadas de Benglis sejam apresentadas nesta exposição como extensões de algum legado estético ou intelectual que Pollock começou.

Mostrado em primeiro plano: Tony Smith - Wingbone, 1962. Gesso, tecido e madeira, 26 x 25 x 118 polegadas (66 x 63,5 x 299,7 cm). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Comprado através de doações anteriores de Andrew Powie Fuller e do legado de Geraldine Spreckels Fuller e do legado de Richard S. Zeisler, 2013.7. © 2020 Espólio de Tony Smith / Artists Rights Society (ARS), Nova York.

Para citar o Manifesto da Revolta Feminina (1970), “A mulher não deve ser definida em relação ao homem. O homem não é o modelo a ser seguido para o processo de autodescoberta da mulher.” O mesmo sentimento se aplica a artistas que se associam a qualquer identidade humana sendo definida em relação a artistas de qualquer outra identidade humana. Agrupar as obras de Benglis, Nengudi e Hassinger em uma exposição que celebra a história branca e patriarcal da arte mina o trabalho que esses artistas fizeram para manifestar seu pleno potencial como indivíduos e nega seus verdadeiros legados. A versão arbitrária, e na melhor das hipóteses parcial, da história da arte na qual Knotted, Torn, Scattered se baseia tem seu lugar, mas esses artistas merecem melhor do que serem mostrados em cativeiro a isso.

Imagem em destaque: Maren Hassinger - Sem título, 1972/2020. Corda. Dimensões variáveis. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York. Adquirido através de presente anterior do Juiz e Sra. Samuel I. Rosenman, 2020 © 2020 Maren Hassinger
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park