Como o Expressionismo Abstrato Influenciou a Escultura - Uma Exposição no Guggenheim
Uma exposição de esculturas recentemente inaugurada no Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, parece confusa ao lidar com o legado dos movimentos artísticos brancos e patriarcais do passado. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism se apresenta como uma reflexão sobre “as diversas formas pelas quais artistas das décadas de 1960 e 70 responderam às conquistas dos pintores do Expressionismo Abstrato para formular abordagens únicas à prática escultórica.” A curadoria inclui obras da coleção do Guggenheim de seis artistas: Richard Serra, Robert Morris, Tony Smith, Lynda Benglis, Senga Nengudi e Maren Hassinger. A curadoria (e o texto acompanhante) sugere um nível geral de simpatia pelo Expressionismo Abstrato que realmente se aplica apenas à metade dos artistas da mostra — os homens. Quer estivessem tentando avançar esse movimento, ou o rejeitassem explicitamente em sua prática, Serra, Morris e Smith ao menos declararam em algum momento uma afinidade com a ideia de fazer parte da linhagem oficial da história da arte à qual o Expressionismo Abstrato pertence. No entanto, é forçado dizer o mesmo sobre Benglis, Nengudi e Hassinger — as três mulheres cujas obras estão incluídas na exposição. Durante toda a sua carreira, Benglis tem chamado atenção para a misoginia do Expressionismo Abstrato, do Minimalismo e de seus protagonistas, assim como para toda a visão racista, sexista e patriarcal da história da arte que eles representam. Nengudi e Hassinger, por sua vez, dedicaram suas carreiras a criar vozes visuais completamente distintas que, se alguma coisa, subvertem os sistemas de gênero e patriarcais celebrados nesta mostra. Talvez o Guggenheim tenha tentado ser anti-sexista e anti-racista ao incluir Benglis — uma gigante da arte feminista — e Nengudi e Hassinger — duas mulheres negras — em uma exposição com três ícones da história da arte branca e patriarcal. Contudo, se essa foi a intenção, sinto que a tentativa fracassa e talvez até alcance o efeito contrário.
Representação na Inspiração
Em 2014, o Museu de Arte Contemporânea de Denver organizou uma retrospectiva ambiciosa da obra de Senga Nengudi, que é residente de longa data em Colorado Springs, próxima dali. Essa retrospectiva deu a devida representação às inspirações dessa artista. Ao fazer isso, deixou claro que Nengudi é uma artista singular cuja obra não pode ser explicada pelos cânones habituais da história da arte. Nascida em Chicago em 1943, mudou-se com sua mãe para Los Angeles em 1949. Após obter seu diploma de bacharel na Cal State, frequentou a Universidade Waseda, em Tóquio, por um ano, onde se familiarizou com as ideias e métodos do Grupo Gutai. Ao retornar a Los Angeles, integrou o coletivo experimental Studio Z e começou a desenvolver uma prática multidisciplinar enraizada na interseção entre a performance feminista negra e a escultura. Em 1974, passou a trabalhar com meias-calças, documentando performances de dança intuitiva nas quais manifestava habitações escultóricas do espaço, ficando enredada em pedaços do material presos às paredes. Sua obra na atual exposição do Guggenheim é retirada dessa série. Poderia ser plausivelmente inserida no legado do Gutai, Fluxus, Feminismo e da vanguarda negra, mas encaixá-la numa conversa sobre Expressionismo Abstrato é forçado.
Senga Nengudi - Peça de Performance, 1978/2013. Impressões em gelatina de prata, tríptico, 40 x 31 1/2 polegadas (101,6 x 80 cm) e 31 1/2 x 40 polegadas (80 x 101,6 cm) cada. A.P. 1/1, edição de 5. Fotografias de Harmon Outlaw. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, adquirido com fundos doados pelo Conselho de Fotografia, com fundos adicionais doados por Manuel de Santaren 2019.20. © 2020 Senga Nengudi
Nativa de Los Angeles, Maren Hassinger tem uma associação de longa data com Nengudi, e as duas são até colaboradoras ocasionais. Como Nengudi, Hassinger é uma artista completamente singular cuja obra tem quase nenhuma conexão com o legado ideológico do Expressionismo Abstrato. Hassinger estudou no Bennington College, em Vermont, e lamentava a forma como seus professores exaltavam Clement Greenberg e sua visão da história da arte como a última palavra. Suas esculturas e instalações em fibras têm um peso emocional que compartilha mais semelhanças com as obras de Eva Hesse, outra artista completamente singular, que Hassinger considera uma influência. A obra de Hassinger na exposição do Guggenheim foi adquirida recentemente pelo museu. Apresenta cordas náuticas de grande escala com laços feitos nelas. De alguma forma, o texto que acompanha a mostra relaciona essa obra a uma escultura de feltro empilhado de Robert Morris. Entendo que o Guggenheim queira exibir essa incrível nova aquisição de Hassinger, mas por que fingir que tem algo a ver com Minimalismo ou Morris? Os curadores ficaram desconfortáveis em dar a essa poderosa obra seu próprio espaço para expressar suas verdadeiras preocupações?
Lynda Benglis - Juliet, 1974. Gesso de alumínio, tela de alumínio, 32 1/2 × 19 3/4 × 7 1/4 polegadas (82,6 × 50,2 × 18,4 cm). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, Doação, Coleção Andrew Powie Fuller e Geraldine Spreckels Fuller, 2009.4. © Lynda Benglis / Licenciado por VAGA at Artists Rights
Substituir o Patriarcado
De uma forma meio invertida, Lynda Benglis é a única artista mulher que talvez possa ser incluída nesta exposição porque, no final dos anos 1960, Benglis fez uma série de pinturas no chão em resposta à postura dominadora e patriarcal defendida por Pollock e pelos Expressionistas Abstratos. Contudo, Benglis não estava sendo simpática ao imitar esse modo de pintar. Muito pelo contrário. Era um gesto destinado a ridicularizar o movimento. As duas obras de Benglis incluídas em Knotted, Torn, Scattered — “Two” e “Juliet” — foram feitas em 1973 e 1974, respectivamente. Nessa época, Benglis já havia avançado para a criação de vídeos inovadores e, embora ainda trabalhasse em outros meios como a escultura, atuava plenamente em um espaço mental criativo separado da masculinidade — e totalmente afastado do ethos do cânone histórico da arte centrado no homem. Parece errado que essas duas esculturas com nós de Benglis sejam apresentadas nesta exposição como extensões de algum legado estético ou intelectual iniciado por Pollock.
Exibida em primeiro plano: Tony Smith - Wingbone, 1962. Gesso, tecido e madeira, 66 x 63,5 x 299,7 cm (26 x 25 x 118 polegadas). Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York, adquirido por meio de doações anteriores de Andrew Powie Fuller e Geraldine Spreckels Fuller Bequest e Richard S. Zeisler Bequest, 2013.7. © 2020 Espólio de Tony Smith / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Para citar o Manifesto da Revolta Feminina (1970), “A mulher não deve ser definida em relação ao homem. O homem não é o modelo a ser seguido no processo de autodescoberta da mulher.” O mesmo sentimento se aplica a artistas que se identificam com qualquer identidade humana definida em relação a artistas de qualquer outra identidade humana. Agrupar as obras de Benglis, Nengudi e Hassinger em uma mostra que celebra a história branca e patriarcal da arte mina o trabalho que essas artistas fizeram para manifestar seu pleno potencial como indivíduos e nega seus verdadeiros legados. A versão arbitrária e, no máximo, parcial da história da arte na qual Knotted, Torn, Scattered se baseia tem seu lugar, mas essas artistas merecem mais do que serem exibidas em submissão a ela.
Imagem em destaque: Maren Hassinger - Sem título, 1972/2020. Corda. Dimensões variáveis. Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York. Adquirido por meio de doação anterior do Juiz e da Sra. Samuel I. Rosenman, 2020 © 2020 Maren Hassinger
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
