Gutai Group - Movimento Abstrato Gestual da Ásia

Escrito em 1956, o manifesto da Arte Gutai diz, em parte, “Decidimos perseguir entusiasticamente as possibilidades da criatividade pura. Acreditamos que, ao fundir qualidades humanas e propriedades materiais, podemos compreender concretamente o espaço abstrato.” O coletivo de arte vanguardista conhecido como Grupo Gutai formou-se em Osaka, Japão, em 1954. Ao longo dos 18 anos de vida do grupo, seus artistas transformaram radicalmente a cena da arte moderna global com suas ideias. Escrito por Yoshihara Jiro, o fundador do grupo, seu manifesto completo, de 1270 palavras, explica em detalhes suas intenções filosóficas sinceras. Ele descreve a arte do passado como uma fraude e uma ilusão, e insiste que a verdadeira arte deve conter o espírito da vida. “Vamos nos despedir,” afirma, “das farsa acumuladas nos altares e nos palácios, nas salas de estar e nas lojas de antiguidades. Tranque esses corpos no cemitério.” Gutai clamou por uma nova arte: uma arte cheia de espírito, viva, que respeitasse igualmente os materiais utilizados em sua realização e o artista, sem cuja participação não poderia se manifestar. Seus esforços redefiniram a identidade artística japonesa após a Segunda Guerra Mundial e se tornaram uma demonstração viva do renovado interesse japonês pela liberdade, individualidade e interconexão com o resto do mundo.

Homem vs. Lama

A materialidade era uma preocupação primária para os primeiros artistas Gutai. Eles usaram materiais de tal forma que suas qualidades físicas essenciais permanecessem um elemento visível e vital da obra. Eles se inspiraram na observação de que ruínas arquitetônicas em decomposição muitas vezes parecem vivas, porque o tempo permite que os materiais brutos usados para criá-las reafirmem sua essência física. Esse valor é poeticamente expresso na palavra gutai. Muitas vezes traduzido como concreto, gutai poderia ser traduzido como concreção, como no processo de se tornar concreto. Quando, através da facilitação de um artista, a matéria se transforma, enquanto ainda incorpora a verdadeira essência de suas propriedades materiais; esse é o espírito de gutai.

Para uma demonstração perfeita de gutai, considere Challenge To The Mud, realizado em 1955 por Shiraga Kazuo. Para esta obra, Shiraga se lançou em uma faixa lamacenta de argila molhada e começou a lutar com ela. Enfiando todas as partes do seu corpo profundamente na argila, ele fez crateras, montes, trincheiras e prateleiras. Ele apertou a argila em formas e esculpiu padrões com suas undulações. Ao final da performance, a área em que Shiraga lutou com a lama foi deixada como uma obra de arte a ser admirada por suas próprias qualidades. A performance incorporou as palavras de Yoshihara Jiro, que disse: “No Gutai Art, o espírito humano e a matéria se cumprimentam enquanto mantêm distância.”

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

Leve e leve

Em 1956, Murakami Saburõ expandiu a arte de Shiraga Kazuo, desta vez utilizando um material sintético como seu meio. Para sua performance chamada Laceration of Paper, Murakami emoldurou várias grandes folhas de papel e as organizou em uma linha apertada. Tomando impulso, ele pulou através das molduras de papel, estourando cada uma com um estalo alto. Depois de atravessar todas as folhas de papel e sair do outro lado, Murakami deixou para trás um relicário que demonstrava os efeitos potencialmente traumáticos da colaboração humana, enquanto também expressava de forma vibrante as qualidades físicas essenciais do papel.

No mesmo ano, Tanaka Atsuko levou o uso de materiais sintéticos a um nível ainda mais extremo com a criação de uma peça chamada Electric Dress. Esta obra de arte consistia em um traje utilizável feito de lâmpadas pintadas que se acendiam em uma exibição multicolorida. O artista humano dentro do traje animava literalmente o material, dando-lhe vida enquanto também permitia que expressasse sua verdadeira essência. O traje também estava conectado para chocar periodicamente o usuário com um pequeno impulso de eletricidade. O choque servia para expressar a essência não do material sintético usado na obra, as lâmpadas, mas do material natural utilizado na obra, a eletricidade: uma expressão não tão sutil do perigo inerente quando os humanos interferem com o poder do mundo natural.

Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956

Criatividade Pura

Além do respeito pela materialidade, o próximo valor mais importante defendido pelo Grupo Gutai era o respeito pela liberdade criativa. Yoshihara Jiro expressou esse conceito de forma sucinta em uma obra que fez em 1956 chamada Please Draw Freely. A peça consistia em uma enorme superfície em branco colocada ao ar livre, juntamente com uma variedade de instrumentos de escrita e desenho, além de um convite a todas as pessoas para virem e se expressarem da maneira que quisessem. Ao permitir que todas as pessoas tivessem a chance de uma expressão criativa ilimitada e irrestrita, Yoshihara transformou o conceito de liberdade em meio e tornou o processo criativo na obra de arte.

Na sua busca por liberdade, o Grupo Gutai perseguiu cada ideia sem restrições, em um espírito de sinceridade. Eles pintaram com carros controlados remotamente e canhões de tinta, experimentaram com abstração gestual e testaram uma infinidade de outras abordagens relacionadas à fusão da fisicalidade com a materialidade. E, em um esforço para espalhar seu encorajamento para o resto do mundo, também corresponderam exuberantemente por correio com outros artistas em vários outros países, construindo uma enorme comunidade de almas afins. Seus esforços forjaram conexões com os artistas que eventualmente criaram o movimento Fluxus, e eles alcançaram avanços na arte de performance, arte colaborativa, arte de instalação, arte pública e muitos outros modos de expressão contemporânea populares que estavam então apenas em sua infância.

Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park

Possibilidades Futuras

Perto do final do manifesto da Arte Gutai, Yoshihara Jiro menciona que algumas de suas obras iniciais estavam sendo comparadas ao trabalho dos dadaístas. Para ele, isso significava que os experimentos dos artistas gutai estavam sendo mal interpretados como sendo absurdos ou antiarte. Os artistas gutai enfatizavam a superação do passado, mas reconheciam a importância vital da arte em geral e a validade de alguns de seus predecessores. Dada, por outro lado, baseava-se em grande parte na premissa de desrespeito ativo pelo passado e por todas as instituições, físicas ou não, relacionadas à arte. Dada era extremamente criativo, mas também cínico e frequentemente destrutivo. Os artistas gutai estavam simplesmente perguntando quais novas possibilidades poderiam ser imaginadas para o futuro.

Em resposta à comparação com o Dada, Yoshihara apontou que, embora o Dada mereça respeito, as intenções do gutai são muito diferentes, pois estão focadas não no cinismo, mas na sinceridade. Em seu manifesto, ele escreve: “O gutai coloca um valor máximo na ousadia de avançar para o mundo desconhecido. É verdade que nossas obras frequentemente foram confundidas com gestos dadaístas. E certamente reconhecemos as conquistas do Dada. Mas, ao contrário do Dadaísmo, a Arte Gutai é o produto que surgiu da busca por possibilidades.” Em 1972, Yoshihara Jiro faleceu. Como ele havia sido amplamente responsável pelo financiamento de suas atividades, o Grupo Gutai subsequentemente se desfez. Mas antes de encerrarem seu trabalho, seu espírito havia tocado artistas em todo o mundo e inspirado suas gerações, e as futuras. O gutai vive hoje no respeito que os artistas conquistaram por ambientes de estúdio multidisciplinares, no trabalho de coletivos de arte experimental e em cada espaço de exposição que dedica tempo e recursos a artistas que buscam ideias anteriormente inimagináveis.

Imagem em destaque: Jiro Yoshihara - Círculo, 1971
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park