No Holofote - Carla Accardi, Uma Pioneira Artista Abstrata Italiana

Os artistas de vanguarda italianos da década de 1960 sempre me interessaram por sua aparente habilidade intuitiva de tornar a arte menos complicada, enquanto, de alguma forma, a tornavam mais mágica. Carla Accardi, que faleceu em 2014, é um exemplo primário desse fenômeno. Uma grande retrospectiva de seu trabalho intitulada Carla Accardi: Contexts está em exibição até junho de 2021 no Museo del Novecento em Milão, Itália. A exposição ilustra o paradoxo que mencionei: que não há nada que precisamos explicar sobre sua obra multidisciplinar, no entanto, ainda há tanto a se falar! Accardi desenvolveu um vocabulário caligráfico de formas abstratas e uma abordagem simplificada da cor que é completamente coerente, e que permaneceu notavelmente consistente ao longo de sua carreira de mais de 60 anos. Apesar dessa simplicidade e consistência, seu trabalho também passou por múltiplas evoluções. No início de sua carreira, uma viagem a Paris a levou a simplificar sua paleta de cores: por um tempo, ela usou apenas preto e branco. Gradualmente, ela adicionou cor de volta ao seu trabalho, mas ainda limitou a apenas algumas tonalidades. Ela percebeu como as tintas fluorescentes que usava pareciam emitir luz, no entanto, ela se incomodava com o fato de que a tela absorvia a tinta, e assim a cor. Ela se perguntava como tornar a cor mais pura e mais luminosa. Sua solução veio com a descoberta de um tipo de plástico industrial transparente chamado Sicofoil. A cor aplicada a esse material mantinha seu brilho. Ela fez pinturas, esculturas e até ambientes com Sicofoil, observando que as obras feitas com esse material tinham o efeito de revelar o que antes estava escondido. Por exemplo, ao fazer uma pintura de Sicofoil, as barras de madeira do bastidor são reveladas, trazendo a madeira para o primeiro plano: um gesto artístico que desmistifica a arte ao colocar a natureza à frente dela. Mais tarde, Accardi voltou a pintar em tela e também adotou outros materiais ao longo do caminho, como cerâmica e azulejos de pedra. Ela permaneceu aberta a onde seu trabalho a levaria e o seguiu com alegria, independentemente das tendências críticas e acadêmicas. Sua mágica estava em seguir suas próprias fascinações. Esse simples fato a tornou uma revolucionária.

A Forma da Escrita

A linguagem visual que Accardi desenvolveu no início de sua carreira, e que manteve até sua morte, desbloqueou um tecido conectivo entre escrita, desenho e criação de padrões. Abstrações iniciais em preto e branco, como “Grande integrazione” (1957), apresentam suas formas lineares e caligráficas características, neste caso reunidas em um enxame, formando o que pode ser lido como uma composição unificada ou como uma cacofonia de marcas não relacionadas. Depois que a cor retornou mais tarde às suas pinturas, vemos que as marcas caligráficas permanecem em pinturas como “Moltiplicazione vedreargento” (1962), onde agora ocupam um ponto médio entre cor e vazio. Após Accardi descobrir o Sicofoil, as marcas caligráficas continuam a fornecer conteúdo tanto nas pinturas quanto nas esculturas. Seus Rotoli (1965-68)—que são formas tubulares enroladas feitas de Sicofoil—são pintados com as linhas caligráficas características, assim como pinturas como “Verde” (1974). Décadas depois, ainda vemos as formas escriturais aparecendo em pinturas como “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), agora ampliadas, e “Nelle ombre sui muri” (2005), nas quais as formas se transformaram agora em representações gráficas de padrões.

Carla Accardi - Grande integração, 1957, têmpera à caseína sobre tela, 264 x 132 cm. Coleção Museu do Novecento

Já sabemos que o que quer que Accardi estivesse pintando na superfície de suas obras era quase uma preocupação secundária para ela. Ela estava mais interessada em considerações formais, como cor e luz. Ela estava fascinada pelas ramificações filosóficas de mostrar aos espectadores as estruturas de suas pinturas usando plástico transparente, ou nas considerações econômicas de usar materiais baratos para construir esculturas habitáveis. Algumas de suas obras mais famosas—suas tendas de Sicofoil—eram consideradas inovadoras como ambientes estéticos. As superfícies das tendas estão cobertas por suas marcas caligráficas características, e ainda assim, esse é raramente o ponto das obras. Elas são formas em escala humana que devem ser habitadas. Os aspectos pessoais e experiencial das tendas eram o que mais importava para Accardi. O que então eram essas marcas que ela estava fazendo, se nunca foram a parte mais importante da obra? Esta é uma pergunta simples, e talvez mágica. Parece também perguntar: o que é toda escrita, toda marcação, e todo padrão, exceto uma lente através da qual experimentar os sentidos?

A Revolta Feminina

Accardi esteve sempre na vanguarda do avant-garde italiano. Ela foi membro fundadora do Forma 1, que reenergizou a arte italiana após a Segunda Guerra Mundial, assim como do grupo Continuità, uma reformulação do Forma 1 no início dos anos 1960. Notavelmente, no entanto, Accardi foi a única mulher no Forma 1. Isso não foi um acidente. Na Itália daquela época, assim como na maioria dos lugares, forças culturais sistemáticas impediam membros de certos grupos de terem sucesso no campo da arte, ou muitas vezes de sequer participarem das artes. Accardi é a mais revolucionária dos revolucionários no Forma 1 e no grupo Continuità, porque ela fez o que os outros fizeram, mas lutou contra a corrente como mulher.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinilico su tela, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, by SIAE 2020

Em 1970, Accardi co-fundou o grupo Rivolta Femminile (Revolta Feminina) com a jornalista Elvira Banotti e a crítica de arte Carla Lonzi. O grupo redigiu o Manifesto da Revolta Feminina e publicou seus escritos por meio de sua própria editora, Scritti di Rivolta Femminile. A Revolta Feminina é considerada o coletivo de arte feminista mais influente da Itália. Eles defenderam mudanças institucionais em questões como trabalho, casamento e igualdade, mas isso não foi tudo o que discutiram. Eles foram muito mais fundo, encorajando cada mulher a olhar para dentro de si mesma em busca de sua certeza, para não continuar sofrendo a influência dos homens ou de qualquer outra força externa. Mesmo após sua morte, Accardi continua sendo uma defensora ideal da "certeza interior". Ela forjou seu próprio caminho e criou um corpo de trabalho que, apesar de sua simplicidade e consistência, contém amplos mistérios e magia.

Imagem em destaque: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, detalhe, 1988, vinílico sobre tela, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arquivo Accardi Sanfilippo, Roma. © Accardi Carla, por SIAE 2019
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park