No Holofote - Carla Accardi, Uma Pioneira Artista Abstrata Italiana

Os artistas italianos da vanguarda dos anos 1960 sempre me interessaram por sua aparente habilidade intuitiva de tornar a arte menos complicada, enquanto de alguma forma também a tornavam mais mágica. Carla Accardi, que faleceu em 2014, é um exemplo principal desse fenômeno. Uma grande retrospectiva de sua obra intitulada Carla Accardi: Contextos está em exibição até junho de 2021 no Museo del Novecento, em Milão, Itália. A exposição ilustra o paradoxo que mencionei: que não há nada que precisemos explicar sobre seu trabalho multidisciplinar, e ainda assim há muito a ser discutido! Accardi desenvolveu um vocabulário caligráfico de formas abstratas e uma abordagem simplificada da cor que é completamente coerente, e que se manteve notavelmente consistente ao longo de sua carreira de mais de 60 anos. Apesar dessa simplicidade e consistência, sua obra também passou por múltiplas evoluções. No início de sua carreira, uma viagem a Paris a levou a simplificar sua paleta de cores: por um tempo, ela usou apenas preto e branco. Gradualmente, ela voltou a adicionar cor em seu trabalho, mas ainda limitando a apenas alguns tons. Ela percebeu como as tintas fluorescentes que usava pareciam emitir luz, porém, incomodava-se com o fato de que a tela absorvia a tinta, e assim a cor. Ela se perguntou como tornar a cor mais pura e mais luminosa. Sua solução veio com a descoberta de um tipo de plástico industrial transparente chamado Sicofoil. A cor aplicada a esse material mantinha seu brilho. Ela fez pinturas, esculturas e até ambientes com Sicofoil, observando que as obras feitas com esse material tinham o efeito de revelar o que antes estava oculto. Por exemplo, ao fazer uma pintura com Sicofoil, as barras de madeira do estirador são reveladas, trazendo a madeira para a frente: um gesto artístico que desmistifica a arte ao colocar a natureza à frente dela. Mais tarde, Accardi voltou a pintar em tela e também adotou outros materiais ao longo do caminho, como cerâmica e azulejos de pedra. Ela permaneceu aberta ao caminho que seu trabalho tomaria e o seguiu com prazer, independentemente das tendências críticas e acadêmicas. Sua magia estava em seguir suas próprias fascinações. Esse simples fato a tornou uma revolucionária.

A Forma da Escrita

A linguagem visual que Accardi desenvolveu no início de sua carreira, e manteve até sua morte, desbloqueou um tecido conectivo entre escrita, desenho e criação de padrões. Abstrações iniciais em preto e branco, como “Grande integrazione” (1957), apresentam suas formas caligráficas e lineares características, neste caso reunidas em um enxame, formando o que pode ser lido tanto como uma composição unificada quanto como uma cacofonia de marcas não relacionadas. Depois que a cor voltou às suas pinturas, vemos as marcas caligráficas permanecerem em obras como “Moltiplicazione vedreargento” (1962), onde agora ocupam um ponto intermediário entre cor e vazio. Após a descoberta do Sicofoil, as marcas caligráficas continuam a fornecer conteúdo tanto nas pinturas quanto nas esculturas. Seus Rotoli (1965-68) — formas tubulares enroladas feitas de Sicofoil — são pintados com as linhas caligráficas características, assim como pinturas como “Verde” (1974). Décadas depois, ainda vemos as formas escriturais aparecerem em pinturas como “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), agora ampliadas, e “Nelle ombre sui muri” (2005), nas quais as formas se transformaram em representações gráficas de padrões.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, têmpera à base de caseína sobre tela, 264 x 132 cm. Coleção Museo del Novecento

Já sabemos que o que quer que Accardi pintasse na superfície de suas obras era quase uma preocupação secundária para ela. Ela se interessava mais por considerações formais, como cor e luz. Ela se fascinava pelas ramificações filosóficas de mostrar aos espectadores a estrutura de suas pinturas usando plástico transparente, ou pelas considerações econômicas de usar materiais baratos para construir esculturas habitáveis. Algumas de suas obras mais famosas — suas tendas de Sicofoil — foram consideradas inovadoras como ambientes estéticos. As superfícies das tendas são cobertas por suas marcas caligráficas características, e ainda assim esse não é o ponto principal das obras. São formas em escala humana destinadas a serem habitadas. Os aspectos pessoais e experienciados das tendas eram o que mais importava para Accardi. O que então eram essas marcas que ela fazia, se nunca foram a parte mais importante da obra? Esta é uma pergunta simples, e talvez mágica. Parece também perguntar: o que é toda escrita, toda marcação e todo padrão, senão uma lente através da qual se experimentam os sentidos?

A Revolta Feminina

Accardi esteve sempre na vanguarda da arte italiana. Foi membro fundadora do grupo Forma 1, que reanimou a arte italiana após a Segunda Guerra Mundial, assim como do grupo Continuità, uma reformulação do Forma 1 no início dos anos 1960. Notavelmente, porém, Accardi foi a única mulher no Forma 1. Isso não foi um acidente. Na Itália daquela época, como na maioria dos lugares, forças culturais sistemáticas impediam que membros de certos grupos tivessem sucesso no campo da arte, ou muitas vezes até mesmo de participar das artes. Accardi é a mais revolucionária entre os revolucionários do Forma 1 e do grupo Continuità, porque ela fez o que os demais fizeram, mas lutando contra a maré como mulher.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinílico sobre tela, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Florença. © Carla Accardi, por SIAE 2020

Em 1970, Accardi cofundou o grupo Rivolta Femminile (Revolta Feminina) com a jornalista Elvira Banotti e a crítica de arte Carla Lonzi. O grupo escreveu o Manifesto da Revolta Feminina e publicou seus escritos por meio de sua própria editora, Scritti di Rivolta Femminile. A Revolta Feminina é considerada o coletivo de arte feminista mais influente da Itália. Elas defendiam mudanças institucionais em questões como trabalho, casamento e igualdade, mas não era só isso que discutiam. Foram muito mais profundas, encorajando cada mulher a olhar para dentro de si mesma em busca de sua certeza, para não continuar sofrendo a influência dos homens ou de qualquer outra força externa. Mesmo após sua morte, Accardi permanece uma defensora ideal da “certeza interior”. Ela traçou seu próprio caminho e criou um corpo de trabalho que, apesar de sua simplicidade e consistência, contém muitos mistérios e magia.

Imagem em destaque: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988, vinílico sobre tela, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arquivo Accardi Sanfilippo, Roma. © Accardi Carla, por SIAE 2019
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio