Como Piero Dorazio Trouxe a Abstração para a Itália

Mais uma vez hoje nos encontramos em um momento em que o campo da arte parece dominado por arte politicamente relevante. Assim, uma antiga questão está sendo debatida novamente: a arte abstrata é inerentemente política ou é inerentemente apolítica? Essa questão não era estranha ao artista italiano Piero Dorazio, que amadureceu no período pós-Segunda Guerra Mundial. Dorazio foi um dos muitos artistas de sua geração que acreditavam de todo o coração que a arte abstrata era o tipo mais político de arte que uma pessoa poderia fazer. Nascido em 1927, Dorazio provavelmente cresceu sabendo um pouco sobre a história daquele outro grupo de abstracionistas italianos, os Futuristas Italianos. A sociedade em que ele foi criado ainda estava se recuperando das crenças que eles incorporavam, e dos efeitos do fervor fascista e belicista que aqueles artistas defendiam em seu Manifesto Futurista de 1909. Como muitos de seus contemporâneos, Dorazio rejeitou tais crenças políticas violentas e fascistas, que ele havia testemunhado levar sua nação à beira da aniquilação. No entanto, ele viu algo na arte futurista que acreditava transcender sua política niilista. Os Futuristas abraçaram a abstração como uma forma de expressar diretamente certas experiências humanas, como movimento e velocidade. Acreditando que estavam no caminho certo, mas apenas mal orientados em seus ideais sociais, Dorazio buscou libertar a arte abstrata italiana do legado dos Futuristas. Na década de 1950, ele fez amizade com o pintor futurista Giacomo Balla, então na casa dos 70 anos e vivendo em Roma. Ele visitava Balla com frequência e aprendeu tudo o que pôde sobre os aspectos puramente formalistas de sua arte. Dorazio ficou convencido de que o verdadeiro poder da abstração residia na capacidade da cor e da luz de se comunicar universalmente com todas as pessoas. Ele abraçou esse princípio abstrato como um ideal inerentemente político e passou o resto de sua vida tentando comunicá-lo por meio de sua arte.

Forma 1 Grupo

Em 1947, Dorazio juntou-se a um pequeno grupo de artistas italianos que formaram um coletivo conhecido como o Grupo Forma 1. O nome deles foi derivado do título de uma revista chamada Forma, da qual publicaram apenas uma única edição. Essa edição incluía um manifesto assinado por Dorazio junto com Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato. O manifesto foi uma tentativa de reconciliar o fato de que esses artistas se consideravam socialistas, e ainda assim, ao contrário dos socialistas oficiais de sua época, não acreditavam na necessidade de criar arte realista socialista. Os princípios do Realismo Socialista exigiam que apenas pinturas e esculturas figurativas que transmitissem diretamente as realidades do cotidiano das pessoas trabalhadoras pudessem ter valor e significado para a sociedade. O manifesto do Grupo Forma 1 expôs uma crença alternativa de que a arte abstrata também poderia ser politicamente relevante e socialmente importante, desde que, também, fosse baseada em algo universalmente relacionável.

Piero Dorazio - Sem Título V, 1967. © Piero Dorazio

A visão deles sobre a abstração rejeitou o sentimentalismo e a emoção, priorizando em vez disso elementos formais como estrutura, harmonia, beleza, cor, massa e forma. Em vez de conjurar composições abstratas do vazio metafísico na tradição de Kandinsky, ou manifestá-las do reino pseudo-psicológico como os surrealistas, os artistas do Grupo Forma 1 buscaram criar uma espécie de abstração concreta fundamentada nos elementos visuais do mundo real. Eles se chamaram de “formalistas e marxistas”, dois termos que afirmaram não serem mutuamente exclusivos. Dorazio insistiu que essa marca de Abstração Socialista não era apenas importante para as pessoas comuns, mas era de fato ainda mais relacionável, uma vez que não dependia de referências regionais ou culturalmente específicas, mas sim era baseada nas cores, formas, volumes e luz que poderiam, em teoria, ser instantaneamente reconhecíveis por qualquer pessoa vivendo no planeta Terra.

Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Litografia colorida. © Piero Dorazio

Uma Ponte Cultural Estética

Usando a cor e a luz como suas duas principais ferramentas, Dorazio criou um corpo de trabalho que emprega a grade como sua força visual unificadora. Além desse ponto de partida básico, no entanto, ele experimentou muitos sistemas composicionais diferentes. Seus pinceladas variam entre uma gestualidade selvagem e precisão. Algumas de suas pinturas têm bordas duras, algumas se juntam em padrões frenéticos de hachura cruzada, enquanto em outras Dorazio permite que a tinta goteje livremente. Pinturas a óleo como “Piccolo Mattutino” (1958) são tão gestuais e enérgicas que parecem quase como o trabalho de um Expressionista Abstrato. No entanto, a estrutura subjacente daquela pintura revela que a composição foi meticulosamente elaborada e possui uma forte arquitetura visual subjacente. Densamente camadas, as cores e tons da composição estão harmoniosamente equilibrados. Enquanto uma pintura Expressionista Abstrata destaca seus aspectos emocionais espontâneos, esta pintura tem sucesso de acordo com seu senso fundamentado de controle.

Em muitos aspectos, a variedade de diferentes estratégias visuais com as quais Dorazio trabalhou o tornou uma ponte estética entre várias tendências abstratas que surgiram e desapareceram ao redor do mundo no século XX. Suas pinturas foram descritas de várias maneiras pelos críticos como Abstração Lirica, Tachismo, Abstração Pós-Pintural, Arte Óptica e Minimalismo. Cada um desses rótulos faz um pouco de sentido, mas, por outro lado, nenhum deles faz. Dorazio não estava seguindo estilos; ele estava pintando coisas reais que queria que reconhecêssemos. Ele estava pintando forças como energia, movimento e luz. Ele estava pintando padrões e estruturas que acreditava serem essenciais para os mundos natural e construído. Esta é a coisa mais importante a lembrar hoje, quando mais uma vez estamos debatendo se a abstração e o formalismo são relevantes para a cultura social e política de nosso tempo, e se a abstração tem algo a dizer às pessoas sobre suas vidas cotidianas. Se nos concentrarmos demais em tentar categorizar as tendências com as quais uma obra de arte parece estar alinhada, perdemos as universalidades subjacentes que a obra expressa. Isso é o que tornou o trabalho de Piero Dorazio fundamentalmente político: sua capacidade de se conectar com a experiência humana, não importa quem, ou de onde, um determinado ser humano possa ser.

Imagem em destaque: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park