Como Piero Dorazio Trouxe a Abstração para a Itália

Mais uma vez hoje nos encontramos em um momento em que o campo da arte parece dominado pela arte politicamente relevante. Assim, uma velha questão está sendo debatida novamente: a arte abstrata é inerentemente política ou inerentemente apolítica? Essa questão não era estranha ao artista italiano Piero Dorazio, que cresceu no período pós-Segunda Guerra Mundial. Dorazio foi um dos muitos artistas de sua geração que acreditavam de todo coração que a arte abstrata era o tipo mais político de arte que uma pessoa poderia fazer. Nascido em 1927, Dorazio provavelmente cresceu sabendo um pouco sobre a história daquele outro grupo de abstracionistas italianos, os Futuristas Italianos. A sociedade em que foi criado ainda se recuperava das crenças que eles incorporavam e dos efeitos do fervor fascista e belicista que esses artistas defendiam em seu Manifesto Futurista de 1909. Como muitos de seus contemporâneos, Dorazio rejeitou tais crenças políticas violentas e fascistas, que ele testemunhou levando sua nação à beira da aniquilação. No entanto, ele viu algo na arte futurista que acreditava transcender sua política niilista. Os futuristas abraçaram a abstração como uma forma de expressar diretamente certas experiências humanas, como movimento e velocidade. Acreditando que estavam no caminho certo, mas apenas equivocados em seus ideais sociais, Dorazio buscou libertar a arte abstrata italiana do legado dos futuristas. Na década de 1950, ele fez amizade com o pintor futurista Giacomo Balla, então com mais de 70 anos e morando em Roma. Visitava Balla frequentemente e aprendeu tudo o que pôde sobre os aspectos puramente formalistas de sua arte. Dorazio ficou convencido de que o verdadeiro poder da abstração residia na capacidade da cor e da luz de comunicar-se universalmente com todas as pessoas. Ele abraçou esse princípio abstrato como um ideal inerentemente político e passou o resto de sua vida tentando comunicá-lo por meio de sua arte.

Grupo Forma 1

Em 1947, Dorazio juntou-se a um pequeno grupo de artistas italianos que formaram um coletivo conhecido como Grupo Forma 1. O nome deles foi derivado do título de uma revista chamada Forma, da qual publicaram apenas uma edição. Essa edição incluía um manifesto assinado por Dorazio junto com Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato. O manifesto foi uma tentativa de reconciliar o fato de que esses artistas se consideravam socialistas, mas, ao contrário dos socialistas oficiais de sua época, não acreditavam na necessidade de criar arte realista socialista. Os princípios do Realismo Socialista exigiam que apenas pinturas e esculturas figurativas que transmitissem diretamente as realidades do cotidiano dos trabalhadores tivessem valor e significado para a sociedade. O manifesto do Grupo Forma 1 apresentava uma crença alternativa de que a arte abstrata também poderia ser politicamente relevante e socialmente importante, desde que, também, fosse baseada em algo universalmente relacionável.

Piero Dorazio - Untitled V, 1967. © Piero Dorazio

A visão deles sobre a abstração rejeitava o sentimentalismo e a emoção, priorizando em vez disso elementos formais como estrutura, harmonia, beleza, cor, massa e forma. Em vez de conjurar composições abstratas do vazio metafísico na tradição de Kandinsky, ou manifestá-las a partir do reino pseudo-psicológico como os surrealistas, os artistas do Grupo Forma 1 buscavam criar uma espécie de abstração concreta fundada nos elementos visuais do mundo real. Eles se chamavam de “formalistas e marxistas”, dois termos que afirmavam não serem mutuamente exclusivos. Dorazio insistia que essa vertente da Abstração Socialista não era apenas importante para as pessoas comuns, mas era de fato ainda mais relacionável, pois não dependia de referências regionais ou culturalmente específicas, mas sim das cores, formas, volumes e luz que, em teoria, poderiam ser instantaneamente reconhecíveis por qualquer pessoa vivendo no planeta Terra.

Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Litografia colorida. © Piero Dorazio

Uma Ponte Cultural Estética

Usando a cor e a luz como suas duas principais ferramentas, Dorazio criou um conjunto de obras que emprega a grade como sua força visual unificadora. Além desse ponto de partida básico, no entanto, ele experimentou muitos sistemas composicionais diferentes. Seus traços de pincel variam entre a gestualidade selvagem e a precisão. Algumas de suas pinturas têm bordas definidas, outras se juntam em padrões frenéticos de cruzamento, enquanto em outras Dorazio permite que a tinta escorra livremente. Pinturas a óleo como “Piccolo Mattutino” (1958) são tão gestuais e energéticas que parecem quase obras de um expressionista abstrato. Contudo, a estrutura subjacente dessa pintura revela que a composição foi meticulosamente planejada e possui uma forte arquitetura visual subjacente. Densa e em camadas, as cores e tons da composição estão harmoniosamente equilibrados. Enquanto uma pintura expressionista abstrata destaca seus aspectos emocionais espontâneos, essa pintura tem sucesso por seu senso fundamentado de controle.

Sob muitos aspectos, a variedade de estratégias visuais diferentes com as quais Dorazio trabalhou fez dele uma ponte estética entre várias tendências abstratas que surgiram e desapareceram ao redor do mundo no século XX. Suas pinturas foram descritas por críticos como Abstração Liríca, Tachismo, Abstração Pós-Pictórica, Arte Óptica e Minimalismo. Cada um desses rótulos faz um pouco de sentido, mas ao mesmo tempo nenhum deles faz. Dorazio não seguia estilos; ele pintava coisas reais que queria que reconhecêssemos. Ele pintava forças como energia, movimento e luz. Pintava padrões e estruturas que acreditava serem essenciais para os mundos natural e construído. Esta é a coisa mais importante a lembrar hoje, quando mais uma vez debatemos se a abstração e o formalismo são relevantes para a cultura social e política do nosso tempo, e se a abstração tem algo a dizer às pessoas sobre suas vidas cotidianas. Se nos concentrarmos demais em tentar categorizar as tendências com as quais uma obra parece estar alinhada, perdemos as universalidades subjacentes que a obra expressa. Isso é o que torna a obra de Piero Dorazio fundamentalmente política: sua capacidade de se conectar com a experiência humana, não importa quem seja ou de onde venha uma pessoa em particular.

Imagem em destaque: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Óleo sobre tela. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio