Artistas de Op Art para Seguir

Quando surgiu pela primeira vez em meados do século XX, a Op Art teve um enorme impacto, não apenas no mundo da arte, mas também na cultura em geral. Algo sobre a maneira como os artistas da Op Art desafiaram nossa percepção visual e mental se conectou perfeitamente com a política, filosofias e modas das décadas de 1960 e 1970. Muitos artistas influentes da Op Art, como Bridget Riley, nunca pararam de explorar suas ideias experimentais sobre a nova arte perceptual hoje, embora nas últimas décadas, o romance público com a Op Art tenha esfriado. Mas agora a Op Art está ressurgindo, à medida que uma nova geração de artistas da Op Art está revisitando as teorias e práticas que definiram esse movimento há meio século. Já cobrimos anteriormente as carreiras de alguns dos nomes mais famosos e influentes da Op Art, como Victor Vassarely, Bridget Riley e Jesus Rafael Soto. Mas há dezenas de outros artistas da Op Art que fizeram contribuições importantes para a história do estilo. Aqui estão 10 artistas da Op Art que você pode não ter ouvido muito antes—alguns foram parte da exposição seminal de Op Art em 1965 chamada The Responsive Eye, enquanto outros fazem parte da geração contemporânea de artistas da Op Art que estão expandindo os limites de onde a arte perceptual pode ir.

Susie Rosmarin

A pintora de Houston, Susie Rosmarin, cria composições coloridas em camadas que oferecem vislumbres impressionantes de um espaço ilusório. Ela constrói suas composições com base em combinações de cores e fórmulas matemáticas. Ela busca paisagens naturais como uma de suas principais inspirações por causa da maneira como interagem com a cor e a luz. Embora os efeitos ópticos de suas pinturas sejam poderosos, ela os considera secundários em relação à sua principal preocupação, que é a interconexão entre luz e cor em uma superfície.

Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre tela. 20 x 20 pol. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

O artista israelense Yaacov Agam vive e trabalha em Paris desde 1951. Ele é um dos pioneiros da Op Art e da Arte Cinética, e foi incluído na exposição The Responsive Eye em 1965. Em 1964, ele declarou que sua intenção era fazer arte que “não pode ser percebida exceto em etapas.” Além de pinturas, ele cria esculturas perceptuais e obras de arte públicas, incluindo sua famosa Fonte de Fogo e Água, instalada em Tel Aviv em 2015.

Yaacov Agam - Alcance Infinito, 1985. Impressão serigráfica em mylar reflexivo. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

O artista venezuelano Carlos Cruz-Diez passou sua carreira trabalhando apenas com os elementos de linha e cor para criar fenômenos estéticos que desafiarão a percepção dos espectadores. Ele alcançou reconhecimento mundial nas décadas de 1960 e 70 como um membro de destaque dos movimentos de Op Art e Arte Cinética. Sua obra inclui pinturas, gravuras, esculturas, ambientes, integrações arquitetônicas, intervenções públicas e instalações monumentais públicas.

Carlos Cruz-Diez - intervenção pública em faixas de pedestres na Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

A artista nascida na Califórnia, Xylor Jane, se formou no San Francisco Art Institute em 1993 e, desde então, exibiu suas pinturas perceptuais baseadas em matemática em exposições ao redor do mundo. Ela é fascinada por números, em particular pelos Números de Fibonacci, sequências de números relacionadas à Proporção Áurea, onde cada novo número é determinado pela soma dos dois números anteriores. Além de sua base matemática, as pinturas que Jane cria estão preocupadas com uma estrutura de grade e a inter-relação de cores.

Xylor Jane - Bombinando, 2009. Óleo sobre painel. 44 x 41 pol. © Xylor Jane

Francisco Celentano

O artista nascido em Nova York, Francis Celentano, teve a boa sorte de fazer uma aula eletiva de desenho com Philip Guston durante seus estudos de graduação. Guston reconheceu seu talento e o apresentou ao círculo influente de artistas que se reunia semanalmente em Nova York no Artists Club. Celentano combina maestria na pintura com um amor por efeitos ópticos dimensionais. Além de pinturas, ele é conhecido por suas imponentes esculturas de Op Art e pinturas cinéticas que giram em motores.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Serigrafia e acrílico sobre tela. 48 x 54 pol. © Francis Celentano

Luis Tomasello

O artista argentino Luis Tomasello foi um contribuinte inovador tanto para a Op Art quanto para a Arte Cinética. Suas tapeçarias esculturais, chamadas atmosphères chromoplastiques, dependiam da disposição de cubos pintados e outros objetos em um plano plano para criar ilusões espaciais. Às vezes, ele pintava a parte de trás dos cubos para criar um brilho no fundo da superfície, e outras vezes deixava toda a peça da mesma cor, dependendo apenas da sombra e da luz para criar efeitos ópticos. Tomasello não criava objetos em movimento, mas convidava os espectadores a se aproximarem de suas construções o máximo possível e, em seguida, moverem seu olhar pelas superfícies, permitindo que a percepção evoluísse à medida que se moviam pelo plano.

Luis Tomasello - Atmosfera Cromoplástica No 228, 1969. Relevo em madeira pintada. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

João Aslanidis

Em suas pinturas perceptuais, o artista australiano John Aslanidis explora a relação entre visão e som. Suas pinturas incorporam padrões Moiré, os padrões visuais criados quando diferentes frequências se sobrepõem, como acontece com batidas acústicas. Suas pinturas amplificam padrões visuais por meio da repetição e por meio de variações na forma como os padrões se cruzam e se sobrepõem.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Óleo e acrílico sobre tela. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

O artista belga Walter Leblanc foi associado ao Zero, um grupo de artistas de vanguarda no final da década de 1950 liderado pelos artistas alemães Heinz Mack e Otto Piene. O objetivo deles era criar novas possibilidades para os artistas na esteira dos movimentos artísticos emocionais e egoístas da última década. Leblanc buscou uma forma de pintar sem usar tinta. Ele desenvolveu um método particular de criar composições impressionantes de Op Art torcendo tiras de material colorido sobre um suporte. Ele chamou essas obras de Torsions, que significa torções, e elas permanecem hoje como únicas entre as obras de outros artistas de Op Art.

Walter Leblanc - Torsão mobilo estática B 702, 1968. Polivinil sobre masonite. 48 4/5 × 48 4/5 pol. 124 × 124 cm. Museu de Arte Contemporânea de Buenos Aires, Cidade Autônoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Esquerda) / Walter Leblanc - Torsões Mobilo-Estáticas - Branco sobre Preto, 1967. Polivinil sobre masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 pol.) © Walter Leblanc (Direita)

Gianni Sarcone

O artista italiano Gianni Sarcone é um dos principais especialistas na área da percepção visual. Um pouco fora do comum no mundo da arte, ele contribui regularmente com quebra-cabeças visuais desafiadores para jornais e revistas e cria imagens que têm sido utilizadas em tratamentos de hipnose. Seu trabalho foi destacado uma vez em um artigo do Smithsonian sobre imagens que enganam nossos cérebros fazendo-os pensar que estão se movendo. Suas obras de arte digitalmente criadas são impressionantes em seus efeitos e levam a Op Art a um novo território de ilusão e percepção.

Gianni Sarcone - Espirais Torcidas. © Gianni Sarcone

Suzanne Canção

A artista coreano-americana Suzanne Song é uma mestre da sutileza e do nuance. Sua paleta de cores suave e o uso de sombra resultam em composições hipnóticas que rearranjam o espaço. Ela não apenas cria pinturas que se metamorfoseiam em arranjos dimensionais aparentemente impossíveis, mas também é hábil em transformar o espaço tridimensional, criando instalações pintadas que fazem os espectadores questionarem sua relação visual com o mundo físico.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acrílico sobre tela. © Suzanne Song

Imagem em destaque: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalhe), 2015, Aquatinta
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park