Artistas de Op Art para Seguir

Quando surgiu pela primeira vez em meados do século XX, a Arte Óptica causou um enorme impacto, não apenas no mundo da arte, mas também na cultura em geral. Algo na forma como os artistas da Arte Óptica desafiavam nossa percepção visual e mental conectava-se perfeitamente com a política, as filosofias e as modas das décadas de 1960 e 1970. Muitos artistas influentes da Arte Óptica, como Bridget Riley, nunca deixaram de explorar suas ideias experimentais sobre a nova arte perceptual hoje, embora nas últimas décadas o amor do público pela Arte Óptica tenha esfriado. Mas agora a Arte Óptica está ressurgindo, pois uma nova geração de artistas da Arte Óptica está revisitando as teorias e práticas que definiram esse movimento há meio século. Já abordamos anteriormente as carreiras de alguns dos nomes mais famosos e influentes da Arte Óptica, como Victor Vassarely, Bridget Riley e Jesus Rafael Soto. Mas há dezenas de outros artistas da Arte Óptica que fizeram contribuições importantes para a história do estilo. Aqui estão 10 artistas da Arte Óptica sobre os quais você talvez não tenha ouvido muito antes — alguns fizeram parte da exposição seminal de Arte Óptica em 1965 chamada The Responsive Eye, enquanto outros fazem parte da geração contemporânea de artistas da Arte Óptica que expandem os limites de onde a arte perceptual pode chegar.

Susie Rosmarin

A pintora Susie Rosmarin, radicada em Houston, cria composições coloridas em camadas que oferecem vislumbres impressionantes de espaço ilusório. Ela constrói suas composições com base em combinações de cores e fórmulas matemáticas. Ela busca nas paisagens naturais uma de suas principais inspirações por causa da forma como elas interagem com a cor e a luz. Embora os efeitos ópticos de suas pinturas sejam poderosos, ela os considera secundários em relação à sua principal preocupação, que é a interconexão entre luz e cor em uma superfície.

Susie Rosmarin - 403 Azul-Violeta, 2008. Acrílico sobre tela. 20 x 20 pol. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

O artista nascido em Israel, Yaacov Agam, vive e trabalha em Paris desde 1951. Ele é um dos pioneiros da Arte Óptica e da Arte Cinética, e foi incluído na exposição The Responsive Eye em 1965. Em 1964, declarou que sua intenção era fazer arte que “só pode ser percebida em etapas.” Além de pinturas, ele cria esculturas perceptuais e obras públicas, incluindo sua famosa Fonte de Fogo e Água, instalada em Tel Aviv em 2015.

Yaacov Agam - Alcance Infinito, 1985. Serigrafia em mylar refletivo. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

O artista venezuelano Carlos Cruz-Diez dedicou sua carreira a trabalhar apenas com os elementos de linha e cor para criar fenômenos estéticos que desafiam a percepção dos espectadores. Ele alcançou reconhecimento mundial nas décadas de 1960 e 70 como um dos principais membros dos movimentos de Arte Óptica e Arte Cinética. Sua obra inclui pinturas, gravuras, esculturas, ambientes, integrações arquitetônicas, intervenções públicas e instalações públicas monumentais.

Carlos Cruz-Diez - intervenção pública nas faixas de pedestres na Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

A artista nascida na Califórnia, Xylor Jane, formou-se no Instituto de Arte de São Francisco em 1993 e desde então tem exibido suas pinturas perceptuais baseadas em matemática em exposições ao redor do mundo. Ela é fascinada por números, em particular os Números de Fibonacci, sequências numéricas relacionadas à Proporção Áurea, em que cada novo número é determinado pela soma dos dois números anteriores. Além de sua base matemática, as pinturas que Jane cria se preocupam com uma estrutura em grade e a inter-relação das cores.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Óleo sobre painel. 44 x 41 pol. © Xylor Jane

Francis Celentano

O artista nascido em Nova York, Francis Celentano, teve a sorte de fazer uma aula eletiva de desenho com Philip Guston durante seus estudos de graduação. Guston reconheceu seu talento e o apresentou ao círculo influente de artistas que se reunia semanalmente em Nova York no Artists Club. Celentano combina domínio da pintura com amor por efeitos ópticos dimensionais. Além das pinturas, ele é conhecido por suas esculturas imponentes de Arte Óptica e pinturas cinéticas que giram em motores.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Serigrafia e acrílico sobre tela. 48 x 54 pol. © Francis Celentano

Luis Tomasello

O artista nascido na Argentina, Luis Tomasello, foi um colaborador inovador tanto da Arte Óptica quanto da Arte Cinética. Seus painéis escultóricos de parede, chamados atmosphères chromoplastiques, baseavam-se na colocação de cubos pintados e outros objetos em um plano plano para criar ilusões espaciais. Às vezes ele pintava a parte de trás dos cubos para criar um brilho traseiro na superfície, e outras vezes deixava toda a peça da mesma cor, confiando apenas na sombra e na luz para criar efeitos ópticos. Tomasello não criava objetos em movimento, mas sim convidava os espectadores a se aproximarem o máximo possível de suas construções e depois moverem o olhar pelas superfícies, permitindo que a percepção evoluísse conforme eles se deslocavam pelo plano.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Relevo em madeira pintada. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

Em suas pinturas perceptuais, o artista nascido na Austrália, John Aslanidis, explora a relação entre visão e som. Suas pinturas incorporam padrões Moiré, os padrões visuais criados quando diferentes frequências se sobrepõem, como em batidas acústicas. Suas pinturas amplificam padrões visuais por meio da repetição e por variações na forma como os padrões se cruzam e se sobrepõem.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Óleo e acrílico sobre tela. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

O artista belga Walter Leblanc esteve associado ao grupo Zero, um coletivo de artistas de vanguarda no final dos anos 1950 liderado pelos artistas alemães Heinz Mack e Otto Piene. O objetivo deles era criar novas possibilidades para os artistas após os movimentos artísticos emocionais e egocêntricos da década anterior. Leblanc buscava uma forma de pintar sem usar tinta. Ele desenvolveu um método particular de criar composições impressionantes de Arte Óptica torcendo tiras de material colorido sobre um suporte. Ele chamou essas obras de Torsions, que significa torções, e elas permanecem hoje como únicas entre as obras de outros artistas da Arte Óptica.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polivinil sobre masonite. 48 4/5 × 48 4/5 pol. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Cidade Autônoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Esquerda) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Weiss auf Schwarz, 1967. Polivinil sobre masonite. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 pol.) © Walter Leblanc (Direita)

Gianni Sarcone

O artista italiano Gianni Sarcone é um dos principais especialistas no campo da percepção visual. Um pouco à margem do mundo da arte, ele contribui regularmente com enigmas visuais desafiadores para jornais e revistas e cria imagens que foram usadas em tratamentos de hipnose. Seu trabalho foi destaque uma vez em um artigo da Smithsonian sobre imagens que enganam nosso cérebro fazendo-o pensar que estão se movendo. Suas obras digitais são impressionantes em seus efeitos e levam a Arte Óptica a um novo território de ilusão e percepção.

Gianni Sarcone - Espirais Torcidas. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

A artista coreano-americana Suzanne Song é uma mestra da sutileza e da nuance. Sua paleta de cores suave e o uso de sombras resultam em composições hipnóticas que rearranjam o espaço. Ela não apenas cria pinturas que se metamorfoseiam em arranjos dimensionais aparentemente impossíveis, mas também é habilidosa em transformar o espaço tridimensional, criando instalações pintadas que fazem os espectadores questionarem sua relação visual com o mundo físico.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acrílico sobre tela. © Suzanne Song

Imagem em destaque: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detalhe), 2015, Água-tinta
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio