A Semana na Arte Abstrata – Uma Coisa Leva à Outra
Francis Picabia foi um mestre em transformar o que existe em algo novo. Ele foi um dos primeiros defensores da abstração na França e, tão rapidamente quanto ficou conhecido por isso, abandonou-a em busca de algo novo. Picabia passou por várias fases estilísticas diferentes ao longo de sua carreira. Ele também foi um mestre da apropriação, transformando o trabalho dos outros em seu próprio trabalho, e a arte do passado na arte do futuro. Seu trabalho está atualmente em destaque em uma retrospectiva no MoMA em Nova York intitulada Francis Picabia: Nossas Cabeças São Redondas para que Nossos Pensamentos Possam Mudar de Direção. Em celebração à abertura para a transformação, aqui estão cinco outras exposições atuais de arte abstrata com obras de artistas que abraçam a evolução, alteração, apropriação e mudança.
Jack Davidson: fumando um cigarro, beijando um homem, CB1 Gallery, Los Angeles
Em exibição até 23 de dezembro de 2016
Fechando esta semana, esta exposição apresenta novas obras do artista nascido na Escócia, Jack Davidson. As obras em exibição são colagens que Davidson fez durante sua recente residência em Yaddo. Elas representam a mais recente transformação em uma evolução contínua que começou em 2012, quando ele começou a pintar blocos de esboços com tinta restante. Essas páginas de esboço mais tarde formaram a base para uma série de pequenas colagens, nas quais ele baseou uma série de grandes pinturas, que inspiraram essas colagens em grande escala.
Jack Davidson - Colagem Yaddo 1, 2016, papel pintado sobre papel, 60 x 44 pol., créditos fotográficos do artista e da CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Meu Mundo Abstrato, me Collectors Room, Berlim
Em exibição até 2 de abril de 2017
O me no me Collectors Room em Berlim significa energias em movimento. Este espaço convida colecionadores privados de arte a exibirem publicamente suas coleções. Atualmente, Thomas Olbricht está mostrando sua extensa coleção de arte abstrata acumulada ao longo dos últimos 30 anos. Ele também preencheu o espaço com revistas e arranjos de assentos para incentivar momentos transformadores de inspiração, enquanto os visitantes podem dedicar mais tempo para considerar suas relações com a arte.
Katharina Grosse – s.t., 2015, direitos autorais VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto de Roman März, Berlim
Robert Rauschenberg, exposição retrospectiva, Tate Modern, Londres
Em exibição até 2 de abril de 2017
Poucos artistas incorporaram de forma tão inteligente e bela as noções de apropriação e transformação quanto Robert Rauschenberg. Um exemplo é seu icônico Monogram, que apresenta uma cabra empalhada envolta em um pneu encontrado. Essa obra seminal e centenas de outras estão em exibição nesta exposição abrangente, que reuniu muitas de suas obras mais famosas emprestadas de algumas das coleções mais importantes do mundo.
Alighiero Boetti, Il Muro, Tornabuoni Art, Londres
Em exibição até 24 de janeiro de 2017
Além de uma seleção dos mapas que tornaram Alighiero Boetti famoso, esta exposição recria a obra-prima criada por Boetti chamada Il Muro: uma coleção de objetos que Boetti pendurava em sua parede no estilo salão e que levava consigo de estúdio em estúdio. Inclui objetos encontrados e apropriados, bem como obras originais do próprio Boetti. Il Muro inspirou muitas novas obras e, com o tempo, transformou-se em uma obra de arte por si só.
Alighiero Boetti - Il Muro, Tornabuoni Art, Londres, vista da instalação, créditos fotográficos da Tornabuoni Art
Pop para o Povo: Roy Lichtenstein em L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
Em exibição até 12 de março de 2017
Na década de 1960, Roy Lichtenstein apropriou os pontos Bed-Day, parte da linguagem visual da impressão, para criar pinturas que recriavam imagens de histórias em quadrinhos. Sua visão transformadora do que a arte poderia se tornar foi uma força líder na estética da metade do século XX. Além de uma seleção de suas pinturas, esta exposição permite que os visitantes circulem dentro de uma recriação tridimensional em tamanho real de Quarto em Arles, uma pintura de Lichtenstein de 1992 baseada em uma obra anterior de Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Estudo de Nuvem - 1964, créditos fotográficos do Espólio de Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Nossas Cabeças São Redondas para que Nossos Pensamentos Possam Mudar de Direção, MoMA, Nova York
Em exibição até 19 de março de 2017
Esta pesquisa abrangente da carreira de Francis Picabia reúne mais de 200 obras que abrangem quase cinco décadas, incluindo mais de 125 pinturas, além de cartas pessoais, publicações, um filme e mais.
Imagem em destaque: Francis Picabia - Tarentelle (detalhe), 1912, óleo sobre tela, Museu de Arte Moderna, Nova York
Por Phillip Barcio
