A Semana na Arte Abstrata – Uma Coisa Leva à Outra
Francis Picabia foi um mestre em transformar o que existe em algo novo. Ele foi um dos primeiros proponentes da abstração na França, e tão rapidamente quanto se tornou conhecido por isso, ele abandonou, em busca de algo novo. Picabia transitou por múltiplas fases estilísticas diferentes ao longo de sua carreira. E ele também foi um mestre da apropriação, transformando o trabalho de outros em seu próprio trabalho, e a arte do passado na arte do futuro. Seu trabalho está atualmente em exibição em uma retrospectiva no MoMA em Nova York intitulada Francis Picabia: Nossas Cabeças São Redondas para que Nossos Pensamentos Possam Mudar de Direção. Em celebração à abertura para a transformação, aqui estão cinco outras exposições de arte abstrata atuais apresentando o trabalho de artistas que abraçam a evolução, a alteração, a apropriação e a mudança.
Jack Davidson: fumando um cigarro, beijando um homem, CB1 Gallery, Los Angeles
Em exibição até 23 de dezembro de 2016
Fechando esta semana, esta exposição apresenta novas obras do artista escocês Jack Davidson. As obras em exibição são colagens que Davidson fez durante sua recente residência no Yaddo. Elas representam a mais recente transformação em uma evolução contínua que começou em 2012, quando ele começou a pintar cadernos de esboços com tinta sobrando. Essas páginas de esboço mais tarde formaram a base para uma série de pequenas colagens, nas quais ele baseou uma série de grandes pinturas, que inspiraram essas colagens em grande escala.
Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, papel pintado sobre papel, 60 x 44 pol, créditos fotográficos do artista e da CB1 Gallery
Thomas Olbricht: Meu Mundo Abstrato, minha Sala de Colecionadores, Berlim
Em exibição até 2 de abril de 2017
O eu em mim na Collectors Room em Berlim representa energias em movimento. Este espaço convida colecionadores de arte privados a expor publicamente suas coleções. Atualmente, Thomas Olbricht está exibindo sua extensa coleção de arte abstrata coletada ao longo dos últimos 30 anos. Ele também preencheu o espaço com revistas e arranjos de assentos para incentivar momentos transformadores de inspiração, já que os espectadores podem levar um tempo extra para considerar suas relações com a arte.
Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto de Roman März, Berlim
Robert Rauschenberg, exposição retrospectiva, Tate Modern, Londres
Em exibição até 2 de abril de 2017
Poucos artistas incorporaram de forma tão inteligente e bela as noções de apropriação e transformação quanto Robert Rauschenberg. Um exemplo disso é seu icônico Monogram, que apresenta uma cabra empalhada envolta em um pneu encontrado. Essa obra seminal e centenas de outras estão em exibição nesta abrangente exposição, que reuniu muitas de suas obras mais famosas emprestadas de algumas das coleções mais importantes do mundo.
Alighiero Boetti, O Muro, Tornabuoni Art, Londres
Em exibição até 24 de janeiro de 2017
Além de uma seleção dos mapas que tornaram Alighiero Boetti famoso, esta exposição recria a obra-prima que Boetti criou chamada Il Muro: uma coleção de itens que Boetti pendurou em sua parede em estilo de salão, e que ele moveu de estúdio para estúdio. Inclui itens encontrados e apropriados, bem como obras originais do próprio Boetti. Il Muro inspirou muitas novas obras de arte e, com o tempo, se transformou em uma obra de arte por si só.
Alighiero Boetti - O Muro, Tornabuoni Art, Londres, vista da instalação, créditos fotográficos de Tornabuoni Art
Pop para o Povo: Roy Lichtenstein em L.A., Skirball Cultural Center, Los Angeles
Em exibição até 12 de março de 2017
Na década de 1960, Roy Lichtenstein apropriou-se dos pontos de Bed-Day, parte da linguagem visual da impressão, para criar pinturas que recriavam imagens de quadrinhos. Sua visão transformadora do que a arte poderia se tornar foi uma força motriz na estética do meio do século XX. Além de uma seleção de suas pinturas, esta exposição permite que os visitantes caminhem dentro de uma recriação tridimensional em tamanho real de Quarto em Arles, uma pintura de Lichtenstein de 1992 baseada em uma obra anterior de Vincent van Gogh.
Roy Lichtenstein - Estudo de Nuvem - 1964, créditos da foto da Fundação Roy Lichtenstein
Francis Picabia: Nossas Cabeças São Redondas para que Nossos Pensamentos Possam Mudar de Direção, MoMA, Nova Iorque
Em exibição até 19 de março de 2017
Esta abrangente pesquisa sobre a carreira de Francis Picabia reúne mais de 200 obras de arte que abrangem quase cinco décadas, incluindo mais de 125 pinturas, além de cartas pessoais, publicações, um filme e muito mais.
Imagem em destaque: Francis Picabia - Tarentelle (detalhe), 1912, óleo sobre tela, Museu de Arte Moderna, Nova York
Por Phillip Park
