Dentro do Blockbuster de Donald Judd no MoMA

Embora tenha falecido em 1994, Donald Judd continua sendo um dos artistas americanos mais influentes de todos os tempos. Nesta primavera, teremos a chance de reconsiderar seu legado graças à retrospectiva Judd, que será inaugurada em 1º de março de 2020 no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). A primeira retrospectiva de Judd nos Estados Unidos em três décadas, dará a uma geração inteira de espectadores que só viram seu trabalho em doses limitadas em feiras de arte, em livros ou na internet (a menos que tenham feito a viagem para Marfa, Texas, onde dezenas de obras de Judd estão em exibição permanente) acesso extraordinário à obra de Judd. De acordo com o comunicado à imprensa, Judd destacará "o escopo completo da [his] carreira através de 70 obras em escultura, pintura e desenho." No entanto, alguma ironia pode ser evidente nessa afirmação, para qualquer um que esteja familiarizado com Objetos Específicos, o ensaio seminal que Judd publicou em 1965 sobre o "novo trabalho" que estava sendo feito na época. Este ensaio demonstra quão cauteloso Judd era em usar termos delimitadores como pintura e escultura. Ele tenta ir além deles usando frases como objetos específicos, bidimensional e tridimensional. Também mostra quão preocupado Judd estava com a noção de que a arte, para ser boa, precisa ser nova e totalmente pensada. Ele escreve: "Novo trabalho sempre envolve objeções ao antigo, mas essas objeções são realmente relevantes apenas para o novo. Elas fazem parte disso. Se o trabalho anterior é de primeira linha, ele é completo." Ao descascar a multitude de superficialidades embutidas na linguagem da arte, Judd estabelece as bases para um padrão melhor pelo qual falar sobre sua própria arte. Esse padrão é baseado na evitação da vaidade e do ego, e na erradicação da especulação. Ele queria que suas obras fossem reconhecidas apenas pelo que realmente são, e que fossem julgadas por seu mérito único, independentemente de quem as fez. No entanto, aqui estamos, 26 anos após sua morte, ainda baseando o valor (especialmente o valor financeiro) de sua obra no fato de que é dele, e ainda usando a mesma terminologia para descrevê-la que ele tentou subverter na década de 1960. Talvez isso signifique que Judd falhou em sua tentativa de mudar a forma como falamos sobre arte, mas isso não diminui a poderosa declaração que ele fez com seu trabalho.

Caixas, Plataformas e Prateleiras

Judd no MoMA se desenrola cronologicamente, traçando a evolução de sua visão desde o início dos anos 1960, quando ele experimentou uma gama relativamente vibrante de formas, até os anos 1990, época em que ele praticamente se fixou em uma seleção limitada de formas fabricadas que se assemelhavam — mas não eram destinadas a serem pensadas como — caixas, plataformas e prateleiras. Nos estágios iniciais de sua carreira, Judd também foi um crítico de arte prolífico, o que significa que, além de sua própria busca por uma voz estética única, ele estava constantemente indo ver o trabalho de outros artistas e escrevendo sobre isso. O campo da arte naquela época estava repleto de experimentação radical, resultando em uma onda de novos chamados movimentos, cada um deles nomeado, capitalizado e depois abandonado mais rápido que o anterior. Em sua busca por algo que pudesse se elevar acima da confusão clássica, Judd voltou-se para o que via como a manifestação perfeita do mundo moderno: a industrialização. Ele percebeu beleza e simplicidade nas formas fabricadas que viu na loja de materiais de construção e ficou encantado com seus acabamentos perfeitos.

Donald Judd - Sem Título, 1960. Óleo sobre tela, 70 × 47 7/8″ (177,8 × 121,6 cm). Galeria Nacional do Canadá, Ottawa © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque

As primeiras tentativas que Judd fez para expressar a beleza do mundo das formas fabricadas foram expressas através de uma ampla gama de construções geométricas, algumas se assemelhando a degraus e plataformas, e outras assumindo as formas pré-arranjadas ditadas pelos itens pré-fabricados que ele usou para fazer a obra. Com o tempo, no entanto, a lógica de seu conceito guia Judd quase inteiramente em direção a quadrados e retângulos. Ele usa essa gama limitada de formas não para expressar massa ou volume, mas para mostrar como o espaço e a cor podem ser reconfigurados infinitamente. Cada forma é dividida de maneira diferente por dentro, então mesmo que você sinta que está vendo a mesma forma repetidamente, você está na verdade encontrando inúmeras variações na disposição do espaço. Cada prateleira e pilha segue uma lógica semelhante, já que mudanças simples nos acabamentos de superfície e nas cores demonstram o potencial infinito do sistema que Judd criou. Ao longo do caminho, os esboços preparatórios que Judd criou oferecem uma resposta àqueles que negam que algo fabricado por uma máquina possa ser chamado de arte.

Donald Judd - Sem Título, 1968. Aço inoxidável e Plexiglas âmbar; seis unidades, cada uma 34 × 34 × 34″ (86,4 × 86,4 × 86,4 cm), com intervalos de 8″ (20,3 cm). Total: 34 × 244 × 34″ (86,4 × 619,8 × 86,4 cm). Coleção de Arte Layton Inc., Compra, no Museu de Arte de Milwaukee © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque. Foto: © John R. Glembin

Racionalidade e Forma

Uma das lições mais importantes de Judd no MoMA será a percepção de que Donald Judd operava em um mundo racional. Comecei a vê-lo como o Einstein do mundo da arte. Assim como Einstein, Judd contemplava incessantemente os problemas que ele e seus colegas enfrentavam e desafiava a si mesmo a desenvolver teorias que pudessem fazer sentido de seu campo amorfo e mal compreendido. Assim como Einstein, que acreditava que a física tinha que ser racional e que todas as formas que existem no universo devem existir de acordo com as leis do espaço e do tempo, Judd acreditava que a criatividade humana é racional e que a criação de formas deve seguir passos lógicos. Leituras tanto da Teoria Especial da Relatividade e Objetos Específicos revelarão que nem Einstein nem Judd acreditavam em mágica.

Donald Judd - Sem Título, 1989. Alumínio anodizado claro com chapa de acrílico âmbar, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 cm). Museu Glenstone, Potomac, Maryland © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque. Foto: © Tim Nighswander/Imaging4Art

Por mais brilhante que Einstein fosse, ele estava às vezes errado. A base fundamental da nossa tecnologia mais avançada hoje depende de emaranhamentos quânticos, um aspecto estranho da física quântica que Einstein insistiu que não poderia existir. Da mesma forma, com base nas várias trajetórias não hierárquicas e inesperadas que o campo da arte tomou desde que Judd escreveu Objetos Específicos, parece que Judd também estava errado sobre algumas coisas. E assim como a física quântica oferece uma alternativa a Einstein, muitos abstracionistas ofereceram alternativas convincentes a Judd. No entanto, esta exposição chega em um momento em que o campo da arte é mais uma vez impulsionado por ego, vaidade, história, narrativa, pesquisa e outras pretensões para enfiar significado na arte. Talvez Judd, cuja obra não tem vaidade e nenhuma história para contar, sugira a uma nova geração de artistas que seu trabalho pode se beneficiar se eles tentarem um pouco mais se afastar disso em prol de criar algo novo, racional e completo.

Imagem em destaque: Donald Judd - Sem Título, 1991. Alumínio esmaltado, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). O Museu de Arte Moderna, Nova York. Legado de Richard S. Zeisler e presente de Abby Aldrich Rockefeller (ambos por troca) e presente de Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricia Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée e Henry R. Kravis, e Emily Spiegel. © 2019 Judd Foundation/Direitos dos Artistas (ARS), Nova York. Foto: John Wronn
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park