Você Vai Adorar Estas Impressões de Arte Abstrata à Venda!

Um processo secular de criação de obras de arte por meio da impressão se colocou na vanguarda da arte contemporânea, à medida que os horizontes do visual refletiam as transformações em cascata da experiência humana que colocaram a reprodutibilidade em seu centro. Artistas abstratos abraçaram a gravura como um meio que incorpora intrinsecamente essa mudança social sísmica e que lhes permitiu criar gravuras de arte abstrata que fortalecem uma expressão artística inovadora inerente à arte abstrata. Hoje, mais do que nunca, a gravura escapa a uma classificação rígida, pois suas quatro categorias básicas tradicionais (relevo, intaglio, planográfica e estêncil) se misturam com impressão digital, fotográfica e 3D, borrando e transcendendo seus limites. De Jackson Pollock a Willem de Kooning, que separou uma imagem em diferentes camadas apenas para fundi-la da forma mais incomum, a Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall e Frank Stella, que expandiram os limites do meio das maneiras mais novas e únicas — a gravura continua a evoluir em uma técnica empolgante, inspiradora e imprevisível. No IdeelArt, você pode comprar gravuras de arte abstrata que transmitem a beleza envolvente e persuasiva da gravura. Por favor, role para baixo para nossa seleção semanal das gravuras de arte abstrata mais incríveis.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Esta série de gravuras únicas em relevo explora a lucidez dos padrões constituintes enquanto se fundem em várias camadas. As gravuras em relevo são feitas usando superfícies de impressão de diferentes produtos industriais, impressas com tinta de xilogravura e água-forte. A limpidez de todas as camadas cria uma mistura óptica de tons que revela a fascinação eterna de Maine pela cor e suas propriedades materiais. O espectador se imerge nas profundidades espaciais emergentes à medida que a ilusão da terceira dimensão aparece. Maine é um pintor abstrato americano, escritor, curador e professor cujas pinturas envolvem e ampliam ideias contemporâneas sobre cor, composição, superfície e processo. Ele vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monogravura em relevo. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d revela o vocabulário visual sofisticado de Gourlay, que é distintamente alusivo e metafórico. Sua abordagem meditativa às cores, linhas e formas cria composições persuasivas com redes complexas de formas mutantes. Gourlay seleciona suas cores de forma discernível, aplicando uma paleta extensa que resulta em composições fortes, reflexo de seus estados emocionais, bem como de sua observação minuciosa da natureza e da arquitetura. Gourlay é uma artista abstrata americana cujo trabalho emerge de um processo progressivo de sobreposição de cor, linhas e formas. Ela vive e trabalha em Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotipia em papel. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt é um paradigma aclamado da arte do processo que enfatiza a jornada criativa em vez dos resultados finais. Seu foco principal é o fazer errático e sem restrições, e cada camada de tinta em Netting é como um véu esperando para ser removido até que o espectador alcance o momento da criação. O uso de Rosenblatt de produtos domésticos como toalhas de papel cria texturas incomuns que envolvem ainda mais o espectador. Inspirada pelas ideias de revelação e ocultação, ela desenvolve uma interação semântica entre o que é visto e o que está escondido de nós. Rosenblatt é uma pintora abstrata americana de processo. Suas pinturas e gravuras são estratificadas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, atualmente vive e trabalha em Nova York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monogravura em papel Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Para Russinof, a cor é tudo — a cor serve para criar uma janela para o espaço natural e a luz. Ribs 12 é sua reação emocional visceral materializada através da tinta, incorporando profundamente seu estímulo visual inicial na cor. À medida que ela adiciona camadas, as relações de cor evoluem; a profundidade aparece gradualmente e a forma emerge triunfante. Russinof é inspirada pela busca, um mistério e suspense que se desdobram e anunciam a interação fascinante entre camadas de tinta úmida. Seu trabalho parece espontâneo e intuitivo, ocultando a intencionalidade e preparação por trás dele. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, atualmente vive e trabalha em Nova York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipia. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm iniciou sua exploração da gravura em 2010, acrescentando ainda mais ao seu interesse duradouro pelo tempo e perspectiva. 16.7 destaca sua paixão pela constância e temporalidade revelada através de uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que perturbam essa harmonia. Muckensturm libera seu processo criativo aplicando marcas gestuais, examinando-as e transformando-as gradualmente enquanto explora como suas alterações em tamanho, forma, profundidade, magnitude e orientação transmitem diferentes significados. Muckensturm é um pintor e gravador abstrato francês cujo idioma visual é de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Impressão em água-forte em chapa de cobre sobre papel BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Este fascinante exemplo de serigrafia captura a profunda imersão de Moser na história da linguagem escrita e da semiótica por trás de cada marca. Pink Mama exibe marcas gestuais de pincel que parecem espontâneas e sem restrições, mas que evoluem por meio de um processo metódico e indicial. Inicialmente divergentes, as marcas de pincel rosa e vermelha se unem, resultando em uma composição emocional e vívida que ecoa os estados afetivos mais profundos de Moser. Em suas obras, ela equilibra o nível revelador e interpretativo, envolvendo ativamente o espectador. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção da pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafia. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

A série Covers é a homenagem pessoal de Freeman às capas visuais da mídia de massa da cultura popular do meio do século. Ela funde a qualidade e a sensação das gravuras tradicionais de belas-artes com os gráficos de baixa tecnologia da cultura pop. A linguagem visual redutiva e abstrata de Freeman é revelada em uma paleta reduzida — uma cor singular acentua a interação entre fundo, primeiro plano e suas relações. Covers 1 Ultramarine incorpora sua atração pela estética do design gráfico do meio do século, resultando em imagens que transmitem a intensidade da fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. Freeman é uma pintora abstrata americana que cria pinturas minimalistas redutivas e trabalhos em papel, apresentando formas abstratas de contorno definido e marcas gestuais ousadas, vívidas. Ela vive e trabalha em Nova York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Água-forte feita com tinta de água-forte Charbonnel à base de óleo, impressa em papel 100% algodão Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Uma impressionante homenagem visual ao sucesso Love Me Tender de Presley revela a base diversa de inspiração de Meyer, que abrange dança, música popular, cinema e arquitetura. Esta peça em água-forte encapsula seu forte fascínio pela cor e linha. A paleta vívida e os traços de pincel semelhantes a glifos transmitem uma estética profunda e idiossincrática. Em Love Me Tender, seu toque caligráfico e gracioso cria uma dissonância rítmica enquanto suas cores vibrantes emanam uma expressão lírica e animada. Meyer é uma pintora e gravadora abstrata americana. Suas composições energéticas e coloridas expressam emoção e a essência transitória da realidade. Ela vive e trabalha em Nova York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Água-forte. 68,5 x 63,5 cm.

Imagem em destaque: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vista da instalação.
Por Jovana Vuković