Você Vai Adorar Estas Impressões de Arte Abstrata à Venda!

Um processo centenário de criação de obras de arte por meio da impressão encontrou-se na vanguarda da arte contemporânea, à medida que os horizontes do visual refletiam as transformações em cascata da experiência humana que colocavam a reprodutibilidade em seu núcleo. Artistas abstratos abraçaram a gravura como um meio que intrinsecamente incorpora essa mudança social sísmica e que lhes permitiu criar impressões de arte abstrata que estão fortalecendo uma expressão artística inovadora inerente à arte abstrata. Hoje, mais do que nunca, a gravura escapa à classificação estrita, uma vez que suas quatro categorias básicas tradicionais (relevo, intaglio, planográfico e estêncil) se misturam com impressão digital, fotográfica e 3D, borrando e transcendendo suas fronteiras. De Jackson Pollock a Willem de Kooning, que separou uma imagem em diferentes camadas apenas para fundi-la da maneira mais incomum, a Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall e Frank Stella, que expandiram os limites do meio de maneiras mais novas e únicas -- a gravura continua a evoluir em uma técnica emocionante, inspiradora e imprevisível. Na IdeelArt, você pode comprar impressões de arte abstrata que transmitem a beleza convincente e persuasiva da gravura. Por favor, role para baixo para nossa seleção semanal das impressões de arte abstrata mais incríveis.

Stephen Maine - Planos Inclinados 137

Esta série de impressões em relevo únicas explora a lucidez dos padrões constituintes à medida que se fundem em várias camadas. As impressões em relevo são feitas usando superfícies de impressão de diferentes produtos industriais, impressas com tinta de xilogravura e gravura. A limpidez de todas as camadas cria uma mistura óptica de matizes que revela a fascinação duradoura de Maine pela cor e suas propriedades materiais. O espectador se imerge nas profundidades espaciais emergentes à medida que a ilusão da terceira dimensão aparece. Maine é um pintor abstrato americano, escritor, curador e professor cujas pinturas envolvem e ampliam ideias contemporâneas sobre cor, composição, superfície e processo. Ele vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monoprint de relevo. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Nota

A nota d revela o vocabulário visual sofisticado de Gourlay, que é distintamente alusivo e metafórico. Sua abordagem meditativa em relação às cores, linhas e formas cria composições persuasivas com redes complexas de formas em mudança. Gourlay seleciona discernivelmente suas cores, aplicando uma paleta extensa que resulta em composições fortes, refletindo seus estados emocionais, bem como sua observação minuciosa da natureza e da arquitetura. Gourlay é uma artista abstrata americana cujo trabalho emerge de um processo progressivo de sobreposição de cores, linhas e formas. Ela vive e trabalha em Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotipo em papel. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Rede

Rosenblatt é um aclamado paradigma da arte de processo que enfatiza a jornada criativa em vez dos resultados finais. Seu foco principal é o fazer errático e irrestrito, e cada camada de tinta em Netting é como um véu esperando para ser removido até que o espectador alcance o momento da criação. O uso de produtos domésticos como toalhas de papel cria texturas incomuns que envolvem ainda mais o espectador. Inspirada pelas ideias de revelação e obfuscação, ela desenvolve uma interação semântica entre o que é visto e o que está escondido de nós. Rosenblatt é uma pintora americana de processo abstrato. Suas pinturas e gravuras são camadas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha em Nova York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monoprint em papel Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Costelas 12

Para Russinof, a cor é tudo - A cor serve para criar uma janela para o espaço e a luz naturais. As Ribs 12 são sua reação emocional visceral materializada através da tinta, incorporando profundamente seu estímulo visual inicial na cor. À medida que ela adiciona camadas, as relações de cor evoluem; a profundidade gradualmente aparece e a forma emerge triunfantemente. Russinof é inspirada pela busca, um mistério em desdobramento e suspense que anunciam a fascinante interação entre camadas de tinta molhada. Seu trabalho parece espontâneo e intuitivo, ocultando a intencionalidade e a preparação por trás dele. Russinof é uma pintora abstrata americana cujo trabalho examina cor e estrutura de maneira gestual e expressionista. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha em Nova York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotipo. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm iniciou sua exploração da gravura em 2010, o que acrescenta ainda mais ao seu interesse duradouro pelo tempo e pela perspectiva. 16.7 destaca sua fascinação pela constância e pela temporalidade, revelada por uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que estão perturbando essa harmonia. Muckensturm libera seu processo criativo aplicando marcas gestuais, examinando-as e transformando-as gradualmente enquanto explora como suas alterações em tamanho, forma, profundidade, magnitude e orientação transmitem significados diferentes. Muckensturm é um pintor e gravurista abstrato francês cuja linguagem visual é uma de harmonia, tranquilidade e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, ele atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Impressão em aquatinta em chapa de cobre no papel BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Mamãe Rosa

Este fascinante exemplo de serigrafia captura a profunda imersão de Moser na história da linguagem escrita e na semiótica por trás de cada marca. Pink Mama apresenta marcas de pincel gestuais que parecem espontâneas e desenfreadas, mas que evoluem através de um processo metódico e indexical. Marcas de pincel rosa e vermelhas inicialmente divergentes se unem, resultando na composição emocional e vívida que ecoa os estados afetivos mais profundos de Moser. Em suas obras, ela equilibra o nível revelador e interpretativo, engajando ativamente o espectador. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e a imagem animada. Ela vive e trabalha em Nova York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Impressão em tela. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Capa 1 Ultramarine

As capas da série são uma homenagem pessoal de Freeman às visuais de capas da mídia de massa da cultura popular do meio do século. Ela funde a qualidade e a sensação de impressões de arte fina tradicionais com os gráficos de baixa tecnologia da cultura pop. A linguagem visual redutiva e abstrata de Freeman é revelada em uma paleta reduzida - uma única cor acentua a interação entre fundo, primeiro plano e suas relações. Covers 1 Ultramarine incorpora sua atração pela estética do design gráfico do meio do século, resultando em imagens que transmitem a intensidade da fisicalidade, emoção, limitação e aleatoriedade. Freeman é uma pintora abstrata americana que cria pinturas minimalistas redutivas e obras em papel, apresentando formas abstratas de borda dura e marcas gestuais ousadas e vívidas. Ela vive e trabalha em Nova York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatinta feita com tinta de gravação à base de óleo Charbonnel, impressa em papel 100% algodão Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Ame-me Com Carinho

Um tributo visual impressionante ao sucesso de Presley, Love Me Tender, revela a base inspiracional diversificada de Meyer, que abrange dança, música popular, cinema e arquitetura. Esta peça de gravura encapsula seu forte encantamento com cor e linha. A paleta vívida e as pinceladas semelhantes a glifos transmitem estéticas profundas e idiossincráticas. Em Love Me Tender, seu toque caligráfico e gracioso cria uma dissonância rítmica, enquanto suas cores vibrantes emanam uma expressão lírica e animada. Meyer é uma pintora e gravadora abstrata americana. Suas composições enérgicas e coloridas expressam emoção e a essência transitória da realidade. Ela vive e trabalha em Nova York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Gravura. 68,5 x 63,5 cm.

Imagem em destaque: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vista da instalação.
Por Jovana Vuković