Fã de vermelho? Esta arte abstrata é para você!

O vermelho é a primeira cor que os humanos dominaram, fabricaram, reproduziram e dividiram em diferentes tons, afirma Michel Pastoureau em seu livro seminal Vermelho: A História de uma Cor. Desde nossos ancestrais do Paleolítico que escolheram o vermelho para suas pinturas rupestres até os artistas mais contemporâneos de hoje, o vermelho reina na paleta. Com seu poderoso peso metafórico, abundantes conotações simbólicas e associações polarizadas, o vermelho também fascinou os artistas da arte abstrata. Mas, deixando as ideias elevadas de lado, a arte abstrata vermelha também rendeu uma boa quantia em dinheiro. Pesquisadores do CentERlab da Universidade de Tilburg, na Holanda, estudaram 5.500 obras abstratas vendidas em leilões entre 1994 e 2017 para entender os efeitos da cor nos preços históricos de leilão. O estudo deles Cores, Emoções e o Valor em Leilão das Pinturas revelou que pinturas dominadas por tons azuis e vermelhos vendem melhor do que qualquer outra cor. Mais especificamente, em média, pinturas vermelhas atraem lances 17,28% maiores e maior intenção de compra. Sim, nós ouvimos você - a arte abstrata vermelha é absolutamente cativante. Role para baixo para ver nossa melhor seleção de arte abstrata vermelha e adicione algumas dessas maravilhas vermelhas à sua coleção.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

Em Breaking Contour (Red Square) II Annear contrasta tons terrosos calmantes com um vermelho suave, aplicando tinta sobre tinta, úmido sobre úmido. Essa convergência cromática mistura motivos primordiais e antigos com a expressão visual moderna de Annear. Annear prefere óleo sobre tela, construindo imagens a partir de camadas e criando texturas complexas na superfície. Ele explora incessantemente a relação entre a abstração e a tinta, focando em decifrar a relação entre o ambiente natural expresso em seus tons terrosos e as cores primárias cruas. Annear é um pintor inglês que vive e trabalha em Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 personifica o legado do Suprematismo, Abstração Geométrica e Minimalismo, enquanto Barcio transforma habilmente o nada e o vazio em forma concreta. No entanto, seu trabalho estende essa linhagem histórica — sua composição pré-planejada e uma tela crua com um padrão cinza e branco se alteram conforme ela se entrega a seus instintos visuais e sua intuição (in)consciente. Ela preenche o vazio do Photoshop com duas nuances de vermelho que constroem a concretude da composição e expõem seu significado sem defini-lo. Barcio é uma artista abstrata americana que examina e desenvolve a herança do Modernismo e sua interseção com as ferramentas da Era Industrial Virtual. Ela vive e trabalha em Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Acrílico, flashe e mica sobre tela. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Desde 2014 Boecker cria telas de óleo de 50x40cm que divide por uma linha longitudinal em dois campos pintados com cores diferentes. O longo tempo de secagem da tela preparada resulta em famílias ou séries de imagens que amadurecem à medida que ele aplica até 40 camadas de cor. O tempo de secagem é parte inseparável do trabalho durante o qual ele reflete sobre a cor, seu efeito no espectador, como as cores interagem entre si, etc. #1182 justapõe camadas de pigmento vermelho e laranja acumuladas para transmitir uma sensação de profundidade e um sentimento agridoce de que o tempo está passando. Boecker é um pintor e curador alemão, representante da Arte Concreta. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Óleo sobre tela em painel de madeira. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure é um exemplo fascinante da obra vibrante e crua de Frost. Inspirado pela estética punk que transbordou de um gênero musical rebelde para a arte visual, Frost abraçou o zelo punk pelo colagem, que ele incorpora habilmente em suas pinturas. Ele forma formas abstratas a partir de materiais encontrados, colando-os em camadas na tela e pintando as formas com cores vivas. A liberdade em todas as suas expressões conceituais domina sua obra, incluindo seu método altamente intuitivo semelhante ao desenho automático ou pintura de ação. Frost é um pintor britânico, filho do famoso Sir Terry Frost, conhecido por suas obras abstratas compostas por gravuras e colagens coloridas e vibrantes.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Acrílico e técnica mista sobre tela. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 expõe a ousada tentativa de Göttin de encapsular o vermelho em sua forma mais essencial e minimalista, demonstrando clareza e reflexão únicas. Essa clareza não é fixa, mas depende de sua estratégia iterativa e repetitiva que responde às condições mutáveis, examinando assim a natureza subjetiva da percepção. Göttin funde seu trabalho para parede, como esta peça em acrílico sobre tecido de algodão e MDF, com seu trabalho na parede, criando uma totalidade em constante progresso. Daniel Göttin é um artista suíço cujo trabalho se divide entre obras específicas para locais e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Esta peça de monoprint revela a contínua exploração de Moser nas profundezas da história da linguagem escrita. A profunda fascinação de Moser pela linguagem visual e indicial culmina em marcas líricas, gestuais e caligráficas que são ao mesmo tempo autorreferenciais e reveladoras. Soft Assembly 3 é um exemplo delicado de combinar pinceladas extensas e vigorosas com trabalhos de linhas finas. Amplas pinceladas vermelhas ataráticas são combinadas com curvas vermelhas fortes e espaços de evanescência esfumaçada enquanto ela cria um lugar único para contemplação performativa. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monoprint. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen tem uma paleta de cores limitada e distinta dominada por um vermelho fora do comum e suas formas minimalistas, de bordas duras e semi-geométricas sobre cores sólidas calmantes. A harmonia e a tensão de Cut-Up Paper II.4 surgem das cores contrastantes, padrões, formas geométricas e orgânicas. Pedersen se inspira na força persuasiva dos elementos estéticos formais e nas relações que emergem e evoluem quando elementos como cor, forma, figura e padrão são misturados, deslocados e sobrepostos. Pedersen é uma artista abstrata dinamarquesa. Seu trabalho é uma exploração mínima e concreta da cor, materialidade, forma e equilíbrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Esta peça vívida e lúcida em óleo e acrílico sobre papel captura a sofisticada linguagem visual de Tétot de contradições complementares — o espaço negativo torna-se uma expressão de forma; áreas sólidas de cor são equilibradas por padrões precisos; linhas de borda dura e grades são justapostas a elementos expressionistas. Untitled 10 personifica essas enigmáticas unidades expressas através das aparentes desarmonias — vibrantes e divergentes — traduzindo o caos em ordem e vice-versa. Tétot encontra beleza na discrepância do óbvio, na discórdia do dado. Tétot é um artista abstrato francês cujo trabalho expressa harmonia na desarmonia explorando a unidade enigmática que pode existir entre elementos aparentemente díspares. Ele vive e trabalha em Savins, França.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Óleo e acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush toma emprestado as ideias da pintura Flush, mas se concentra cromaticamente apenas no vermelho, explorando todas as conotações e ambiguidades metafóricas capturadas no vermelho. Stone explora nossas associações culturalmente ricas que correlacionam o vermelho tanto com paixão, raiva e/ou autoridade. Sua exploração se desenrola em uma escala íntima, camada após camada, enquanto a superfície crua é substituída pelas novas qualidades da cor reduzida e composição mais complexa. Stone é uma artista abstrata americana que explora cor, linha, materialidade e processo em múltiplos meios e superfícies. Ela vive e trabalha no Brooklyn. Anya Spielman — Flame Flame ilustra o poder metafórico forte e direto que o vermelho encapsula. O peso semântico do vermelho define toda a composição e induz o significado dos quase colaterais rosa, cremes pálidos e amarelos. Isso cria uma tensão dividida que apresenta imagens recorrentes duplas: uma tensão entre saber e não saber, ser visto e invisível, humanidade e desumanidade. Spielman é uma pintora abstrata americana cujo trabalho explora a constelação de forças e formas binárias. Ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe e acrílico sobre linho. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame ilustra o poder metafórico forte e direto que o vermelho encapsula. O peso semântico do vermelho define toda a composição e induz o significado dos quase colaterais rosa, cremes pálidos e amarelos. Isso cria uma tensão dividida que apresenta imagens recorrentes duplas: uma tensão entre saber e não saber, ser visto e invisível, humanidade e desumanidade. Spielman é uma pintora abstrata americana cujo trabalho explora a constelação de forças e formas binárias. Ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Óleo sobre papel. 17,8 x 17,8 cm.

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Imagem em destaque: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vista da instalação.
Por Jovana Vuković