Fã de vermelho? Esta arte abstrata é para você!

O vermelho é a primeira cor que os humanos dominaram, fabricaram, reproduziram e quebraram em diferentes tonalidades, afirma Michel Pastoureau em seu seminal Vermelho: A História de uma Cor. Desde nossos ancestrais paleolíticos que escolheram o vermelho para suas pinturas rupestres até os artistas contemporâneos de hoje, o vermelho reina sobre a paleta. Com sua poderosa metáfora, abundantes conotações simbólicas e associações polarizadas, o vermelho também hipnotizou a arte abstrata (artistas). Mas, deixando de lado as ideias elevadas, a arte abstrata vermelha também arrecadou alguns bons dólares. Pesquisadores do CentERlab da Universidade de Tilburg, na Holanda, estudaram 5.500 obras abstratas vendidas em leilões entre 1994 e 2017, buscando entender os efeitos da cor nos preços históricos de leilão. Seu estudo Cores, Emoções e o Valor de Leilão das Pinturas revelou que pinturas dominadas por tons de azul e vermelho vendem melhor do que qualquer outra cor. Mais especificamente, em média, pinturas vermelhas atraem lances 17,28% mais altos e uma intenção de compra mais forte. Sim, nós ouvimos você - a arte abstrata vermelha é absolutamente cativante. Role para baixo para nossa melhor seleção de arte abstrata vermelha e adicione algumas dessas maravilhas vermelhas à sua coleção.

Jeremy Annear - Quebrando Contorno (Quadrado Vermelho) II

Em Breaking Contour (Red Square) II Annear contrasta tons terrosos calmantes com um vermelho suave, aplicando tinta sobre tinta, molhado sobre molhado. Esta convergência cromática mistura motivos primordiais e antigos com a expressão visual moderna de Annear. Annear prefere óleo sobre tela, construindo imagens a partir de camadas e criando texturas de superfície complexas. Ele explora incessantemente a relação entre a abstração e a tinta, focando em decifrar a relação entre o ambiente natural expresso em seus tons terrosos e cores primárias cruas. Annear é um pintor inglês que vive e trabalha em Cornwall.

Jeremy Annear - Quebra de Contorno (Quadrado Vermelho) II, 2018. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Sem Título #7

"Untitled #7" epitomiza o legado do Suprematismo, Abstração Geométrica e Minimalismo, enquanto Barcio transforma apropriadamente o nada e o vazio em forma concreta. No entanto, seu trabalho estende essa linhagem histórica -- sua composição pré-planejada e uma tela crua com um padrão em cinza e branco se altera à medida que ela se submete a seus instintos visuais e sua intuição (in)consciente. Ela preenche o vazio do Photoshop com duas nuances de vermelhos que constroem a concretude da composição e expõem seu significado sem defini-lo. Barcio é uma artista abstrata americana que examina e constrói sobre a herança do Modernismo e sua interseção com as ferramentas da Era Industrial Virtual. Ela vive e trabalha em Chicago.

Audrey Barcio - Sem Título #7, 2017. Acrílico, flash e mica sobre tela. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Desde 2014, Boecker cria obras em óleo sobre tela de 50x40cm, que ele divide por uma linha longitudinal em dois campos pintados com cores diferentes. O longo tempo de secagem da tela preparada resulta em famílias de imagens ou séries que amadurecem à medida que ele aplica até 40 camadas de cor. O tempo de secagem é uma parte inseparável do trabalho, durante o qual ele reflete sobre a cor, seu efeito no espectador, como as cores interagem entre si, etc. #1182 justapõe camadas de pigmento vermelho e laranja acumuladas para transmitir uma sensação de profundidade e um sentimento emocional agridoce de que o tempo está passando. Boecker é um pintor e curador alemão, representante da Arte Concreta. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Óleo sobre tela em painel de madeira. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Pressão Superficial

A Pressão de Superfície é um exemplo fascinante da obra de arte vibrante e crua de Frost. Inspirado pela estética punk que transbordou de um gênero musical rebelde para a arte visual, Frost abraçou o zelo do punk pelo collage, que ele incorpora habilidosamente em suas pinturas. Ele forma formas abstratas a partir de materiais encontrados, as cola em camadas de tela e pinta as formas com cores vivas. A liberdade em todas as suas expressões conceituais domina sua obra, incluindo seu método altamente intuitivo semelhante ao desenho automático ou à pintura de ação. Frost é um pintor britânico, filho do famoso Sir Terry Frost, conhecido por suas obras abstratas compostas por impressões e colagens de cores brilhantes.

Anthony Frost - Pressão de Superfície, 2016. Acrílico e mídia mista sobre tela. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sem Título 5

2003 Untitled 5 expõe a ousada tentativa de Göttin de encapsular o vermelho em sua forma mais essencial e minimalista, demonstrando a clareza e a reflexão únicas. Essa clareza não é fixa, mas depende de sua estratégia iterativa e repetitiva que responde às condições em mudança, examinando assim a natureza subjetiva da percepção. Göttin funde seu trabalho para a parede, como este acrílico sobre tecido de algodão e MDF, com seu trabalho na parede, enquanto cria uma totalidade em constante progresso de sua obra. Daniel Göttin é um artista suíço cujo trabalho é dividido entre obras específicas para o local e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

Daniel Göttin - 2003 Sem Título 5, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Montagem Suave 3

Esta peça de monoprint revela a contínua exploração de Moser nas profundezas da história da linguagem escrita. A profunda fascinação de Moser pela linguagem visual e indexical culmina em marcas líricas, gestuais e caligráficas que são tanto autorreferenciais quanto reveladoras. Soft Assembly 3 é um exemplo delicado de como combinar pinceladas extensas e vigorosas com trabalhos de linhas finas. Pinceladas vermelhas atarácticas largas são acompanhadas por curvas vermelhas forçadas e espaços de evanescência esfumaçada enquanto ela cria um lugar único para a contemplação performativa. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monoprint. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Papel Recortado II.4

Pedersen’s distinct limited color palette is dominated by an offbeat red and her minimal, hard-edge and semi-geometric shapes on calming solid color. A harmonia e a tensão de Cut-Up Paper II.4 surgem das cores contrastantes, padrões, formas geométricas e orgânicas. Pedersen é inspirada pela persuasão dos elementos estéticos formais e pelas relações que emergem e evoluem quando elementos como cor, forma, formato e padrão são misturados, deslocados e sobrepostos. Pedersen é uma artista abstrata dinamarquesa. Seu trabalho é uma exploração mínima e concreta de cor, materialidade, forma e equilíbrio.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Sem Título 10

Esta peça vívida e límpida em óleo e acrílico sobre papel captura a linguagem visual sofisticada de contradições complementares de Tétot -- o espaço negativo torna-se uma expressão de forma; áreas sólidas de cor são equilibradas por padrões precisos; linhas de borda dura e grades são justapostas a elementos expressionistas. Untitled 10 epitomiza essas uniões enigmáticas expressas através das aparente desarmonias -- vibrantes e divergentes -- traduzindo o caos em ordem e vice-versa. Tétot encontra beleza na discrepância do óbvio, na discórdia do dado. Tétot é um artista abstrato francês cuja obra expressa harmonia na desarmonia ao explorar a unidade enigmática que pode existir entre elementos aparentemente díspares. Ele vive e trabalha em Savins, França.

Claude Tétot - Sem Título 10, 2018. Óleo e acrílico sobre papel. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Flush Completo

Full Flash se inspira nas ideias da pintura Flush, mas cromaticamente se concentra apenas no vermelho, explorando todas as conotações e a ambiguidade metafórica capturadas no vermelho. Stone explora nossas associações culturalmente ricas que correlacionam o vermelho com paixão, raiva e/ou autoridade. Sua exploração se desenrola em uma escala íntima, camada após camada, à medida que a superfície crua é substituída pelas novas qualidades de cor reduzida e composição mais complexa. Stone é uma artista abstrata americana que explora cor, linha, materialidade e processo em múltiplos meios e superfícies. Ela vive e trabalha no Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame ilustra o poder metafórico convincente e direto que o vermelho encapsula. O peso semântico do vermelho define toda a composição e induz o significado de quase-colateral rosa, cremes pálidos e amarelos. Isso cria uma tensão dividida que apresenta imagens duplas recorrentes: uma tensão entre saber e não saber, ser visto e não visto, e humanidade e desumanidade. Spielman é uma pintora abstrata americana cujo trabalho explora a constelação de forças e formas binárias. Ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Audrey Stone - Flush Completo, 2015. Flashe e acrílico sobre linho. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Chama

A chama ilustra o poder metafórico convincente e direto que o vermelho encapsula. O peso semântico do vermelho define toda a composição e induz o significado de quase-colaterais rosa, cremes pálidos e amarelos. Isso cria uma tensão dividida que apresenta imagens duplas recorrentes: uma tensão entre saber e não saber, ser visto e não visto, e humanidade e desumanidade. Spielman é uma pintora abstrata americana cujo trabalho explora a constelação de forças e formas binárias. Ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Óleo sobre papel. 17,8 x 17,8 cm.

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Imagem em destaque: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, vista da instalação.
Por Jovana Vuković