Joseph Beuys - Um Curador Artístico Para As Gerações

Escultor, professor, mentor, ambientalista pioneiro, ativista político, autodenominado xamã e suposto charlatão de caráter duvidoso - Joseph Beuys foi, sem dúvida, um homem de múltiplas facetas. No entanto, é mais lembrado mundialmente como um dos maiores artistas do pós-guerra de todos os tempos e alguém que ousou usar sua arte para enfrentar as complexas realidades que o mundo enfrentava após a guerra.

2021 foi um ano significativo para os admiradores deste artista alemão, pois marcou o centenário do nascimento de Joseph Beuys (1921-1986). Para celebrar o legado de Joseph Beuys, eventos foram realizados ao longo do ano, com a exposição mais notável intitulada: Joseph Beuys: Linha a Linha. Folha a Folha. Tendo sido exibida anteriormente no Gabinete de Gravura, Desenho e Fotografia de Dresden, a exposição foi lançada no Museu de Arte Moderna de Paris, onde a coleção permanecerá até 27 de março de 2022.

Um Artista de Performance de Destaque

Joseph Beuys foi um homem como nenhum outro. Embora se definisse como escultor, quando questionado sobre sua profissão pelos oficiais de imigração no aeroporto JFK de Nova York em 1974, ele era muito mais do que isso. Esse encontro cotidiano marcou o início de uma performance na qual dois homens envolveram Joseph Beuys ao entrar nos EUA e o transportaram em uma ambulância até a Galeria Rene Block em Manhattan, onde sua evocativa exposição Eu Gosto da América e a América Gosta de Mim estava prestes a ser inaugurada.

Quando Beuys chegou à galeria em uma maca, ela havia sido transformada em uma espécie de área de contenção com fardos de palha, exemplares do Wall Street Journal e até um coiote de verdade! Durante os três dias seguintes, Joseph Beuys viveu ao lado do coiote enquanto uma plateia cativa observava do outro lado de uma cerca de malha. Este é apenas um exemplo marcante de como Beuys se conectava com sua obra, imergindo nela, literalmente em alguns momentos.

Joseph Beuys - Für Jessyka. 1980. © Adagp, Paris, 2021. Foto: © Andreas Diesend

Com Fascínio pela Cura e Transformação

Além de suas performances, ao longo da vida Joseph Beuys criou mais de 10.000 desenhos que oferecem uma visão única da disciplina do artista. Cem desses desenhos fazem parte da exposição Joseph Beuys: Linha a Linha. Folha a Folha e permitem aos visitantes uma visão geral do desenvolvimento de Beuys como artista ao longo de sua carreira.

Ao admirar grande parte do trabalho de Joseph Beuys, seja seus desenhos, esculturas ou performances, seu interesse pela transformação torna-se evidente. Embora Beuys tenha abandonado o sonho de infância de se tornar médico em prol da arte, seu desejo de promover a cura por meio de vários meios que mudam a ordem social aparece em sua obra, seja em suas esculturas ou em suas palestras.

As ideias de Joseph Beuys sobre transformação e cura se relacionam bem com os temas de guerra, nacionalidade, fascismo, trauma e reparação, que também são fortemente presentes em seu trabalho. Ele não abordava esses temas de uma perspectiva científica ou histórica, mas estava principalmente interessado em descobrir maneiras pelas quais a destruição e os danos causados durante a guerra poderiam ser transformados por meio de narrativas míticas. Na mente de Joseph Beuys, os nazistas usaram mitos envenenados para alcançar seus objetivos, e por meio de seu trabalho ele se propôs a resgatar e descontaminar esses mitos na mente de seu público.

Joseph Beuys - Sem título. Sem data [cerca de 1960]. Foto: © Jochen Littkemann

Ultrapassando Limites Através da Colaboração do Público

Além dos desenhos requintados de Joseph Beuys, uma característica comum em grande parte de seu trabalho é que ele ultrapassa os limites do que os tradicionalistas consideram ‘arte’. Por exemplo, Beuys era famoso por levar objetos para uma galeria que não pertenciam exatamente ali. As esculturas e instalações de Joseph Beuys eram frequentemente compostas por materiais humildes do cotidiano, claramente destinados a despertar respostas emocionais intensas no público. É evidente em algumas de suas obras mais famosas que Joseph Beuys acreditava que toda pessoa tinha um artista potencial dentro de si. Por isso, seu trabalho frequentemente apresentava itens muito comuns, um tanto banais, como gordura e ataduras, dispostos de maneiras que convidam os espectadores a se tornarem colaboradores da obra.

Além disso, Joseph Beuys tinha uma forte convicção de que sua arte teria o poder de moldar a sociedade para melhor por meio de atividades criativas. Essa força de convicção levou Beuys a ultrapassar os limites estabelecidos do mundo da arte para incorporar a ação humana em seu trabalho e fazê-la parte de ambientes escultóricos de grande escala como forma de explorar preocupações sociais universais que afligem as comunidades.

Joseph Beuys - Sem título. Sem data. Foto: © Jochen Littkemann

Em resumo, Joseph Beuys é considerado um dos artistas mais controversos da segunda metade do século XX. No entanto, ele foi muito mais do que isso. Joseph Beuys usou seus talentos para fazer comentários sociais e inspirar seu público a assumir um papel ativo na criação de mudanças positivas no mundo. Seu trabalho inovador sempre foi uma demonstração clara de sua forte crença de que os artistas tinham um papel fundamental na cura da sociedade, tanto quanto o médico que sonhava ser quando criança. De fato, pode-se argumentar que, ao escolher a arte e usá-la para ultrapassar limites da forma como Joseph Beuys fez, ele teve um papel muito maior na transformação da sociedade, não apenas durante sua vida, mas para as gerações futuras.

Imagem em destaque: Joseph Beuys - Sem título. Sem data. Foto: © Jochen Littkemann
Todas as fotos cortesia do Museu de Arte Moderna de Paris