Joseph Beuys - Um Curador Artístico Para As Gerações
Escultor, professor, mentor, ambientalista pioneiro, ativista político, xamã autoproclamado e um suposto charlatão de caráter questionável - Joseph Beuys foi, sem dúvida, um homem que usou muitos chapéus. No entanto, ele é mais famoso mundialmente por ser um dos maiores artistas do pós-guerra de todos os tempos e aquele que ousou usar seu ofício para lidar com as complexas realidades que o mundo enfrentou após a guerra.
2021 foi um ano significativo para os fãs deste artista alemão, pois o ano marcou o centenário do nascimento de Joseph Beuys (1921-1986). Para celebrar o legado de Joseph Beuys, eventos foram realizados ao longo do ano, com a exposição mais notável intitulada: Joseph Beuys: Linha a Linha. Folha a Folha. Tendo sido anteriormente exibida no Gabinete de Impressão, Desenho e Fotografia de Dresden, a exposição foi lançada no Musée d'Art Moderne de Paris, onde a coleção continuará a ser hospedada até 27 de março de 2022.
Um Artista de Performance Notável
Joseph Beuys foi um homem como nenhum outro. Embora ele se descrevesse como um escultor, quando foi questionado de forma famosa sobre sua escolha de profissão por oficiais de imigração no aeroporto JFK de Nova York em 1974, ele era muito mais do que isso. O encontro cotidiano anterior marcou o início de uma peça de performance onde Dois homens envolveram Joseph Beuys enquanto ele entrava nos EUA, sendo transportado em uma ambulância para a Galeria Rene Block em Manhattan, onde sua evocativa exposição I Like America and America Likes Me estava prestes a abrir.
Quando Beuys chegou à galeria em uma maca, ela havia sido transformada em um tipo de área de espera com fardos de palha, cópias do Wall Street Journal e até mesmo um coyote de verdade! Nos três dias seguintes, Joseph Beuys viveu ao lado do coyote enquanto um público cativo observava do outro lado de uma cerca de malha. Este é apenas um exemplo tocante da maneira como Beuys se conectou com seu trabalho, imergindo-se nele, literalmente em alguns momentos.
Joseph Beuys - Para Jessyka. 1980. © Adagp, Paris, 2021. Foto: © Andreas Diesend
Com uma Fascinação por Cura e Transformação
Além de suas peças de performance, ao longo de sua vida, Joseph Beuys criou mais de 10.000 desenhos que fornecem uma visão única sobre a disciplina do artista. Cem desses desenhos fazem parte da Joseph Beuys: Linha a Linha. Folha a Folha exposição e permitem que os visitantes tenham uma visão geral do desenvolvimento de Beuys como artista ao longo de sua carreira.
Ao admirar grande parte do trabalho de Joseph Beuys, sejam seus desenhos, esculturas ou peças de arte performática, seu interesse pela transformação se torna evidente. Embora Beuys seja conhecido por ter abandonado seu sonho de infância de se tornar médico em prol de sua arte, seu desejo de promover a cura por meio de vários meios que mudam a ordem social se manifesta em seu trabalho, sejam suas esculturas ou turnês de palestras.
As ideias de Joseph Beuys sobre transformação e cura se conectam bem com os temas de guerra, nacionalidade, fascismo, trauma e reparação, que também estão fortemente presentes em seu trabalho. Ele não abordou esses tópicos de uma perspectiva científica ou histórica, mas estava principalmente interessado em descobrir as maneiras pelas quais a destruição e os danos causados durante a guerra poderiam ser transformados por meio de narrativas míticas. Na mente de Joseph Beuys, os nazistas usaram mitos envenenados para alcançar seus objetivos, e através de seu trabalho, ele se propôs a recuperar e descontaminar tais mitos na mente de seu público.
Joseph Beuys - Sem título. Não datado [cerca de 1960]. Foto: © Jochen Littkemann
Empurrando Limites Através da Colaboração do Público
Além dos desenhos requintados de Joseph Beuys, uma característica comum de grande parte de seu trabalho é que ele ultrapassa os limites do que os tradicionalistas consideram ‘arte’. Por exemplo, Beuys era famoso por trazer itens para uma galeria que não pertenciam exatamente a esse espaço. As esculturas e instalações de Joseph Beuys eram frequentemente compostas de materiais humildes do dia a dia, que claramente tinham a intenção de despertar respostas emocionais cruas no público. É evidente em algumas de suas peças mais famosas que Joseph Beuys acreditava que cada pessoa tinha um potencial artista dentro de si. Assim, seu trabalho frequentemente apresentava itens muito comuns, um tanto mundanos, como gordura e bandagens, dispostos de maneiras que convidam os espectadores a se tornarem colaboradores na obra de arte.
Além disso, Joseph Beuys tinha uma crença profundamente enraizada de que sua arte teria o poder de moldar a sociedade para melhor por meio de atividades criativas. Essa força de convicção levou Beuys a ultrapassar os limites estabelecidos do mundo da arte para incorporar a ação humana em seu trabalho e fazê-la aparecer dentro de ambientes escultóricos de grande escala como uma forma de explorar preocupações sociais universais que afligem as comunidades.
Joseph Beuys - Sem título. Não datado. Foto: © Jochen Littkemann
Em resumo, Joseph Beuys é considerado um dos artistas mais controversos da segunda metade do século XX. No entanto, ele foi muito mais do que isso. Joseph Beuys usou seus talentos para fornecer comentários sociais e inspirar seu público a assumir um papel ativo na criação de mudanças positivas no mundo. Seu trabalho inovador sempre foi uma demonstração clara de sua crença profundamente enraizada de que os artistas tinham um papel fundamental a desempenhar na cura da sociedade, assim como o médico que ele sonhava em ser quando criança teria feito. Na verdade, pode-se argumentar que, ao escolher a arte e usá-la para expandir os limites da maneira como Joseph Beuys fez, ele teve um papel muito maior na transformação da sociedade, não apenas durante sua vida, mas para as gerações futuras.
Imagem em destaque: Joseph Beuys - Sem título. Não datado. Foto: © Jochen Littkemann
Todas as fotos cortesia do Museu de Arte Moderna de Paris
