Maija Luutonen - Uma Estrela Brilhando Intensamente na Cena da Arte Contemporânea Finlandesa

A artista finlandesa Maija Luutonen recebeu recentemente uma oportunidade importante—e uma responsabilidade ainda mais importante. Ela foi escolhida como a primeira artista a participar de um novo programa de arte inovador chamado Kiasma Commission by Kordelin. O objetivo deste programa é identificar um artista finlandês a cada ano que esteja em um ponto de sua carreira entre o reconhecimento local e o internacional. Se o artista for capaz e estiver disposto a dar o salto, este projeto oferece a chance de criar um novo corpo de trabalho que será então exibido no Museu de Arte Contemporânea Kiasma em Helsinque. A exposição é então promovida globalmente para a mídia e para instituições de arte como uma representação da condição da vanguarda artística finlandesa. A oportunidade garante ao artista selecionado exposição internacional. Ela também vem com o fardo de atuar como o representante oficial da cena de arte contemporânea da Finlândia para o mundo inteiro. Luutonen foi uma escolha fascinante para liderar este programa inovador. Ela se descreve principalmente como uma pintora que trabalha com acrílicos sobre papel. Ela também constrói objetos esculturais, como sapatos e garrafas, que às vezes acompanham suas pinturas, repousando no chão ao lado delas ou embaixo delas. As imagens que ela pinta são principalmente abstratas, ou se são representativas, tendem a ser sugestivas em vez de óbvias. Cada obra que ela cria é estilisticamente única, quase ao ponto de que uma exposição de dez de suas pinturas poderia facilmente parecer que representa o trabalho de dez pintores diferentes. Em vez de escolher um artista com uma abordagem estilística mais imediatamente identificável ou icônica, a Kiasma Commission escolheu alguém que é difícil de definir. A escolha diz muito sobre o estado da arte finlandesa. Luutonen se encaixa naturalmente no conceito pelo qual o projeto foi nomeado. Kiasma (ou chiasma) é uma interseção anatômica onde uma metamorfose começa. O arquiteto do Museu de Arte Contemporânea Kiasma projetou o edifício para representar um cruzamento brilhante—um ponto de atividade onde a transformação é possível—uma ideia que é fundamental para o trabalho que Luutonen cria.

O Espaço da Existência

Diz-se de Luutonen que, “através de seu trabalho, [she] explora o espaço que é trazido à existência nas pinturas.” O espaço é uma preocupação frequente para muitos artistas diferentes. Cada superfície aguardando tinta é um espaço bidimensional, achatado. O pintor tem a opção de deixá-lo plano, evitando profundidade e perspectiva na imagem; ou o pintor pode mobilizar o espaço ilusionista usando perspectiva e profundidade para atrair o olhar para dentro de um mundo imaginário "dentro" da superfície da obra. Luutonen abraça a noção de que qualquer escolha tem ramificações fora da pintura. Se um espectador é atraído para o espaço ilusório, pode se tornar menos consciente do ambiente em que está. Se se depara com uma superfície achatada, pode se tornar mais consciente da pintura como um objeto. Cada obra que Luutonen cria é uma tentativa de encontrar um novo ponto de partida entre esses dois estados de espírito—uma tentativa única de criar uma realidade espacial que surpreenderá e encantará os espectadores, enquanto navegam em sua relação com o ambiente dentro e fora de suas mentes, e dentro e fora da pintura.

Maija Luutonen - Para um Coração Partido, 2016, 240 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Vista da instalação, Maija Luutonen: Em Breve, 19 de Nov – 18 de Dez, 2016, SIC, Helsinque, Foto: SIC

Essencial para sua exploração do espaço é a própria galeria. Luutonen encontra cada nova sala de exposição com um olhar crítico. A escolha que faz sobre como a obra interagirá com a sala é, por um lado, simples e intuitiva. Por outro lado, ela a vê como criticamente importante. Em sua exposição Kiasma Commission, ela organizou suas obras de forma que os espectadores sintam uma sensação coesa de que estão em uma instalação. Algumas das obras estão penduradas tão altas que são impossíveis de serem vistas em uma escala íntima. Algumas se apoiam contra janelas, tornando-se vulneráveis a flutuações de luz natural e forçando-as a competir com o encanto do mundo exterior. Algumas obras estão agrupadas de forma tão apertada que assumem a presença de famílias de objetos, que dependem umas das outras em parte para seu significado e propósito. A exposição declara que é uma experiência unificada, na qual obras de arte que parecem díspares colaboram entre si em direção a um objetivo desconhecido. É a manifestação de espaços—tanto físicos quanto psicológicos—dentro de um espaço.

Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Vista da instalação, Maija Luutonen: Em Breve, 19 de Nov – 18 de Dez, 2016, SIC, Helsinque, Foto: SIC

A Compulsão de Repetir

O que é mais notável sobre Luutonen é que seu trabalho é tão aberto. Às vezes, suas pinturas parecem ter sido concluídas em apenas alguns minutos—e, de fato, às vezes foram, usando uma lata de spray. Outras vezes, a maestria sutil da técnica é avassaladora. Algumas imagens se apresentam como gráficos sofisticados; outras como rabiscos primitivos; e ainda outras como vislumbres fotorrealistas de uma paisagem de sonho estranha. Tudo em cada pintura é fresco. Uma vibração experimental dá a esta instalação uma carga elétrica. Luutonen evita o que os psicanalistas se referem como compulsão à repetição—o desejo de revisitar algo repetidamente—ao qual tantos outros artistas sucumbem enquanto se concentram em um conceito ao longo de suas carreiras.

Maija Luutonen - Pesos, Calorias, Duas Semanas, 2016, 320 x 140 cm, Acrílico sobre papel, Escultura: resina epóxi e silicone, Vista da instalação, Maija Luutonen: Em Breve, 19 de Nov – 18 de Dez, 2016, SIC, Helsinque, Foto: SIC

Com esta instalação, Luutonen evoca o oposto da compulsão de repetir—o trabalho incorpora a compulsão por novos começos. Assim, inaugura perfeitamente a Comissão Kiasma ao demonstrar que a vanguarda finlandesa está comprometida com a visão e o experimentalismo. Também nos desafia, como espectadores, a perguntar se estamos aqui para ver arte, ou se a arte que olhamos tem a intenção de nos ajudar a ver algo sobre nós mesmos. Como será o caso de todas as futuras Comissões Kiasma, as obras que Luutonen criou para esta instalação se juntarão à coleção permanente do Museu de Arte Contemporânea Kiasma após a exposição. Até lá, estarão em exibição em seu estado atual até 29 de julho de 2018.

Imagem em destaque: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Acrílico sobre papel, Escultura: resina epóxi e silicone, Vista da instalação, Maija Luutonen: Em breve, 19 de nov – 18 de dez, 2016, SIC, Helsinque, Foto: SIC

Por Phillip Park